李白的這首詩根本讀不下去，因為剛念兩句，就想和他一起喝酒

都說李白是一位浪漫主義的詩人，詩歌中充滿了瑰麗出奇的想像，也蘊藏著無窮無盡的樂觀主義精神。其實，李白是一個經歷豐富的詩人，作品中的感情十分複雜。他有出仕的理想，又有隱居的想法，既有悲天憫人的情懷，又有獨善其身的意願。他相識滿天下，卻有常常孤獨愁苦，這首《月下獨酌》其一就是如此：

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時相交歡，醉後各分散。

永結無情游，相期邈雲漢。

這首詩寫成於天寶三年，唐玄宗雖然欣賞李白，但卻將他當作普通的御用文人，而不是政治上的知音，李白卻懷有濟世安民之心。兩人的矛盾不斷加深，最後唐玄宗以「賜金遣還」的名義，實際上將李白逐出了長安，也意味這李白仕途完全斷送。

在這個時候，李白是最愁苦的，那些趨炎附勢的人遠離他而去，朋友們的安慰也無法消除心中的苦悶。他獨對月亮，自斟自飲，就寫下了這組《月下獨酌四首》，其中最著名的就是本詩。

在第一、二句「花間一壺酒，獨酌無相親」描述了一個單調、孤獨的場景：在花叢中擺好一壺美酒，沒人相知作陪只好自斟自飲。寥寥十個字，就將李白自己的處境寫得凄涼無比，有人評價此詩剛開篇，就讓人憐惜，恨不得跨越千年，前去和詩仙作陪。

緊接著詩人以「舉杯邀明月，對影成三人」承接，話鋒一轉。詩人巧妙地將天上的明月和地上自己的影子拉了進來，變成了三人的聚會。原本冷冷清清的場景，立即變得熱鬧起來。這既是詩人自娛自樂，也是他開始微醉的表現。

第五、六句「月既不解飲，影徒隨我身」中，作者卻又將意境一變：月亮本不懂得飲酒行樂，影子卻徒然在我的身後，並不知道風月。這說明李白雖然有醉意，但還是很清醒知道，現在還是孤獨寥落，所謂高朋滿座，不過是鏡花水月，不過是南柯一夢而已。

第七、八句「暫伴月將影，行樂須及春」里，李白告訴自己，現在這個時候，暫且與明月和影子相伴，趁此春宵應該及時行樂。這是一種自嘲般的心理安慰，但詩人只能沉浸其中。李白的發出的感慨，也是一種無所畏懼的樂觀主義精神。

第九、十句「我歌月徘徊，我舞影零亂」詩人則以超出時代的想像力，將月亮和影子比作知情達意的人，他歌唱時，月亮也在徘徊，他舞蹈時，影子也跟隨著凌亂。全篇寫到此處，寫出了一種獨而不獨，由獨到不獨，又由不獨到獨的矛盾複雜心理，並且由這種心理，展現出一幅月下獨酌的美景。

在第十一句和十二句「醒時相交歡，醉後各分散」中，存在一些理解上的分歧。有人認為這是在繼續寫月亮和人影，它們在詩人清醒的時候談歡，在醉後卻四散分離。有人卻認為，這是在暗示那些平時熱捧的小人，在他得意的之時候門庭若市，失意的時候卻門可羅雀。詩的美妙就在於它能夠通過各自的理解，讀出不同的詩意。

但是，從最後兩句「永結無情游，相期邈雲漢」來看，應該還是寫的月亮和影子。因為詩人在邀請它們永遠盡情遨遊，並在未來的時候相約在茫茫的天河之中。

古人講寫詩如論道，可以先立一意，再破這個意，最後闡述自己的觀點。這也是現代辯論的方法，一般總有「雙方」，或者是通過場景的轉換而變化主題。然而，李白卻在一首詩中，自立自破，怡然自得，信手拈來，絲毫不露痕迹，展現出極高的藝術水準。很多人說，這首詩根本不忍讀下去，只想和詩仙作伴，痛飲三百杯，你怎麼看？

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