永遠走在年輕人的隊伍里,劉偉強的江湖故事比電影還精彩
余文樂說:沒有劉偉強,就沒有餘文樂!
梁朝偉說:劉偉強像個孩子一樣,從攝影師到導演,劉偉強還是劉偉強。
劉德華說:覺得劉偉強處理男性電影,很有他自己的視野。
今年的元旦賀歲檔,劉偉強又給我們帶來了歡樂的《武林怪獸》。
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劉偉強和古天樂私交甚好,兩人相識已有20年之久,劉偉強說:「他連劇本都沒看就一口答應了,我覺得他應該也一直很想我。」
近期看過一個劉偉強的採訪,在採訪中劉偉強說「因為我怕悶,我不想重複拍某一個題材,也不希望別人把我定義成"拍什麼題材很厲害"的導演」。
他選擇嘗試新的題材,儘管經歷了票房失利,劉偉強的心態還是一如既往地平和,沒有失落,只有嘗試過的興奮,他認為自己很適合因拍《武林怪獸》而獲得的稱號——「百變怪獸」。
翻開劉偉強的電影履歷,就像一部江湖傳奇史,可謂是瀟洒走一回,人生全憑喜歡做支撐,把工作當成愛好。
上世紀八十年代,讀書不好的劉偉強,中學畢業後不顧父親的反對,就去了邵氏做一名攝影小工,直到1985年,經過5年攝影小工打磨的劉偉強,正式成為一名攝影師,做了攝影師的他很快就有作品出手。
一部《龍虎風雲》,一部《旺角卡門》讓他在業內名聲大噪。
《旺角卡門》把劉偉強推到舞台前面,這是他第一次被提名香港金像獎「最佳攝影」,這無疑是對他進入電影行業以來最大的肯定。
第二次提名金像獎,他已成了導演,憑藉著《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》獲得了第11屆香港金像獎「最佳攝影」提名。
此後在1994年,劉偉強再一次和王家衛合作,擔任《重慶森林》的攝影師,獲得第14屆香港金像獎「最佳攝影」提名。
杜可風對劉偉強的攝影水平評價很高,稱他的手提搖鏡是全港最棒的,這為他後來的導演工作打下了很好的基礎。
劉偉強在拿到劇本之後,通常會先琢磨劇本怎麼拍攝最為合適,他在採訪中說:我一拍電影就會瘋狂,會變成另一個人。
他不願意浪費鏡頭,所以他的電影基本上都拍的很快。
但快不意味著作品粗糙,有時候為了一個完美的鏡頭,他會同時將十幾台攝影機一起開工,力圖把畫面做到極致,和他一起工作的人說他是最喜歡擺弄攝影機的導演。
其實,中國導演的隊伍中很多是學攝影出身的,比如張藝謀、顧長衛,他們都是很好的攝影,當身份轉為導演時,鏡頭在他們的作品中是能發揮到極致的。
但攝影和畫面的精緻只是影片成功的第一步,更重要的是劉偉強在作品的題材選擇上敢於大膽嘗試、與眾不同。
從1995年起,他開始把漫畫改編成電影,漫畫的改編不容易,改好更不容易,可是劉偉強就有這樣一種特殊的本領,這樣的本領讓他幾次改變了香港電影沒落的局面。
拍《古惑仔》時,香港當時流行著一種暢銷的漫畫——《古惑仔》系列,這是當時的受香港大環境影響的年輕人們最喜歡的漫畫題材。
劉偉強很敏感的抓住了這個熱門大IP,很快他的第一部古惑仔作品《古惑仔之人在江湖》問世。
這部電影用100多萬港幣的低投資換來了2111萬港幣的高票房,給低迷的香港電影市場注入了生氣。
趁著這股熱潮,在1996年-1998年期間,劉偉強一口氣推出6部古惑仔,電影中不僅時代背景、政治內涵生動,還有一群讓觀眾日思夜念的古惑仔,完全就是連載偶像劇,《古惑仔》也成為香港為數不多具有史詩性質的電影。
他給香港電影創作打開一扇大門之後沒有過多停留,這個永遠都在給自己作品注入新鮮血液的導演,又把電影玩出了新花樣,走上了將改編漫畫和電腦特技相結合的創作道路,而這一次他挽回的是香港武俠電影的沒落局面。
香港導演大都有武俠夢,這個夢徐克做過,王晶做過,王家衛也做過,他們每個人都有自己的風格,但劉偉強的風格最是獨特,它開啟了一個新的武俠電影模式——漫畫武俠電影。
1998年,劉偉強的《風雲雄霸天下》,從漫畫改成電影劇本,同時又運用電腦特技來達到漫畫中打鬥場景的效果,最終這部影片取得4153萬港幣的本地票房,成為年度港片冠軍。
「金陵豈是池中物,一遇風雲便化龍」,這是《風雲》中的判詞,也是劉偉強的一個真實寫照,他的每一次成功,都伴隨著香港電影的低谷與重新走出低谷,契合著香港電影近十幾年發展的軌跡。
進入21世紀,劉偉強的電影也再次迎來新的創作高峰,他再次放下自己熟悉的題材領域,將警匪間諜片拍出了另一種味道,電影的形式和主題都較從前發生了巨大的改變,從大義層面回歸人性剖析。
2002年,劉偉強借錢組辦的「基本映畫製作公司」。
作為香港一個分工明確、專業製作公司,劉偉強開始和麥兆輝合作《無間道》。
《無間道》不僅拯救了香港電影,讓其走出國門,更是決定劉偉強能否繼續做電影的命運之作。
劉偉強是屬於電影的,《無間道》三部曲的大獲成功,獲獎無數。改變了的香港電影的發展,第三次拯救了香港電影,更是讓劉偉強開始從商業電影向文藝電影風格轉變。
《無間道》系列電影的成功也從側面見證了劉偉強在電影圈的人緣。
不論是從第一部到第三部一直都在的黃秋生、曾志偉,還是劉德華、梁朝偉、余文樂、陳冠希、鄭秀文他們,幾乎片中的大牌明星們都以友情價支持《無間道》系列電影的拍攝,就連劉偉強自己都說沒有他們的支持,就沒有《無間道》的存在。
身處電影江湖之中,江湖自有江湖的道義,江湖人的講究不只掛在嘴上,而是身體力行。
只能說劉偉強拍電影很好,做人也很好,他的微博上面經常給朋友宣傳新電影、新專輯,處處都是對朋友的支持。
一向拍電影很快的劉偉強在拍完《無間道》系列之後,腳步逐漸慢下來,他不僅在思考未來電影的方向,還想一直堅持做好電影的初心。
1960年出生的劉偉強在拍完無間道之後,正處於儒家所說的「不惑」與「知天命」的中間階段,這時的他又推出新作《頭文字D》,他從作品裡尋找到自我的實現與真我的回歸。
電影的風格和意圖,是觀眾和導演溝通的途徑。
真正看得懂這部電影的人,應該都能透過男主角拓海的逐漸成熟,看到一個曾經也如拓海那般和父親對抗,毅然選擇自我,不斷地挑戰自我、戰勝自我,最終回歸真我的劉偉強。
他不喜歡聽見「老」這個字,哪怕是別人叫他一聲「老師」。
在一次訪談開始時,主持人一聲「老師」,立馬被他反駁,稱「我還是很年輕的」。
他說電影那麼有趣,怎麼捨得退休。
他喜歡和年輕人一起工作,喜歡提攜想要拍電影的年輕人,喜歡研究年輕人的生活狀態,喜歡永遠都要走在年輕人的世界裡。
他在一群年輕人的世界,關注著時代的發展,抓住時代的變化,把這一切都放進他對電影的嘗試中。
2006年拍《雛菊》亦是如此,選擇了多種方式並用,來渲染主題色彩。
2007年拍《傷城》更是如此,他用他觀察到的世間百態,選擇底層人物,展現城市之殤,命運之殤。
到後來的《游龍戲鳳》(2009)、《精武風雲》(2010)、再到《血滴子》(2012)《青龍復仇》(2014)《澳門風雲》(2015)最後到《武林怪獸》(2018)。
他用幾乎一年一部作品的態度,來展示他對當下社會的觀察和認知,並且每一部的風格都不相同。
他說拍電影很難,但很幸運,自己一直在堅持。
他說現在拍電影的環境那麼好,應該多嘗試不同的題材和想法。
都說欣賞一個人,始於顏值,敬於才華,合於性格,久於善良,終於人品。
我相信他在用一顆永遠年輕的心在不斷地嘗試與挑戰自我。
年輕人嘛,無論成功還是失敗,總還要再來一次,繼續向前的!
(電影爛番茄編輯部:杉姐)
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