永遠走在年輕人的隊伍里，劉偉強的江湖故事比電影還精彩
余文樂說：沒有劉偉強，就沒有餘文樂！
梁朝偉說：劉偉強像個孩子一樣，從攝影師到導演，劉偉強還是劉偉強。
劉德華說：覺得劉偉強處理男性電影，很有他自己的視野。
今年的元旦賀歲檔，劉偉強又給我們帶來了歡樂的《武林怪獸》。
打開今日頭條，查看更多圖片
劉偉強和古天樂私交甚好，兩人相識已有20年之久，劉偉強說：「他連劇本都沒看就一口答應了，我覺得他應該也一直很想我。」
近期看過一個劉偉強的採訪，在採訪中劉偉強說「因為我怕悶，我不想重複拍某一個題材，也不希望別人把我定義成"拍什麼題材很厲害"的導演」。
他選擇嘗試新的題材，儘管經歷了票房失利，劉偉強的心態還是一如既往地平和，沒有失落，只有嘗試過的興奮，他認為自己很適合因拍《武林怪獸》而獲得的稱號——「百變怪獸」。
翻開劉偉強的電影履歷，就像一部江湖傳奇史，可謂是瀟洒走一回，人生全憑喜歡做支撐，把工作當成愛好。
上世紀八十年代，讀書不好的劉偉強，中學畢業後不顧父親的反對，就去了邵氏做一名攝影小工，直到1985年，經過5年攝影小工打磨的劉偉強，正式成為一名攝影師，做了攝影師的他很快就有作品出手。
一部《龍虎風雲》，一部《旺角卡門》讓他在業內名聲大噪。
《旺角卡門》把劉偉強推到舞台前面，這是他第一次被提名香港金像獎「最佳攝影」，這無疑是對他進入電影行業以來最大的肯定。
第二次提名金像獎，他已成了導演，憑藉著《五億探長雷洛傳Ⅰ之雷老虎》獲得了第11屆香港金像獎「最佳攝影」提名。
此後在1994年，劉偉強再一次和王家衛合作，擔任《重慶森林》的攝影師，獲得第14屆香港金像獎「最佳攝影」提名。
杜可風對劉偉強的攝影水平評價很高，稱他的手提搖鏡是全港最棒的，這為他後來的導演工作打下了很好的基礎。
劉偉強在拿到劇本之後，通常會先琢磨劇本怎麼拍攝最為合適，他在採訪中說：我一拍電影就會瘋狂，會變成另一個人。
他不願意浪費鏡頭，所以他的電影基本上都拍的很快。
但快不意味著作品粗糙，有時候為了一個完美的鏡頭，他會同時將十幾台攝影機一起開工，力圖把畫面做到極致，和他一起工作的人說他是最喜歡擺弄攝影機的導演。
其實，中國導演的隊伍中很多是學攝影出身的，比如張藝謀、顧長衛，他們都是很好的攝影，當身份轉為導演時，鏡頭在他們的作品中是能發揮到極致的。
但攝影和畫面的精緻只是影片成功的第一步，更重要的是劉偉強在作品的題材選擇上敢於大膽嘗試、與眾不同。
從1995年起，他開始把漫畫改編成電影，漫畫的改編不容易，改好更不容易，可是劉偉強就有這樣一種特殊的本領，這樣的本領讓他幾次改變了香港電影沒落的局面。
拍《古惑仔》時，香港當時流行著一種暢銷的漫畫——《古惑仔》系列，這是當時的受香港大環境影響的年輕人們最喜歡的漫畫題材。
劉偉強很敏感的抓住了這個熱門大IP，很快他的第一部古惑仔作品《古惑仔之人在江湖》問世。
這部電影用100多萬港幣的低投資換來了2111萬港幣的高票房，給低迷的香港電影市場注入了生氣。
趁著這股熱潮，在1996年-1998年期間，劉偉強一口氣推出6部古惑仔，電影中不僅時代背景、政治內涵生動，還有一群讓觀眾日思夜念的古惑仔，完全就是連載偶像劇，《古惑仔》也成為香港為數不多具有史詩性質的電影。
他給香港電影創作打開一扇大門之後沒有過多停留，這個永遠都在給自己作品注入新鮮血液的導演，又把電影玩出了新花樣，走上了將改編漫畫和電腦特技相結合的創作道路，而這一次他挽回的是香港武俠電影的沒落局面。
香港導演大都有武俠夢，這個夢徐克做過，王晶做過，王家衛也做過，他們每個人都有自己的風格，但劉偉強的風格最是獨特，它開啟了一個新的武俠電影模式——漫畫武俠電影。
1998年，劉偉強的《風雲雄霸天下》，從漫畫改成電影劇本，同時又運用電腦特技來達到漫畫中打鬥場景的效果，最終這部影片取得4153萬港幣的本地票房，成為年度港片冠軍。
「金陵豈是池中物，一遇風雲便化龍」，這是《風雲》中的判詞，也是劉偉強的一個真實寫照，他的每一次成功，都伴隨著香港電影的低谷與重新走出低谷，契合著香港電影近十幾年發展的軌跡。
進入21世紀，劉偉強的電影也再次迎來新的創作高峰，他再次放下自己熟悉的題材領域，將警匪間諜片拍出了另一種味道，電影的形式和主題都較從前發生了巨大的改變，從大義層面回歸人性剖析。
2002年，劉偉強借錢組辦的「基本映畫製作公司」。
作為香港一個分工明確、專業製作公司，劉偉強開始和麥兆輝合作《無間道》。
《無間道》不僅拯救了香港電影，讓其走出國門，更是決定劉偉強能否繼續做電影的命運之作。
劉偉強是屬於電影的，《無間道》三部曲的大獲成功，獲獎無數。改變了的香港電影的發展，第三次拯救了香港電影，更是讓劉偉強開始從商業電影向文藝電影風格轉變。
《無間道》系列電影的成功也從側面見證了劉偉強在電影圈的人緣。
不論是從第一部到第三部一直都在的黃秋生、曾志偉，還是劉德華、梁朝偉、余文樂、陳冠希、鄭秀文他們，幾乎片中的大牌明星們都以友情價支持《無間道》系列電影的拍攝，就連劉偉強自己都說沒有他們的支持，就沒有《無間道》的存在。
身處電影江湖之中，江湖自有江湖的道義，江湖人的講究不只掛在嘴上，而是身體力行。
只能說劉偉強拍電影很好，做人也很好，他的微博上面經常給朋友宣傳新電影、新專輯，處處都是對朋友的支持。
一向拍電影很快的劉偉強在拍完《無間道》系列之後，腳步逐漸慢下來，他不僅在思考未來電影的方向，還想一直堅持做好電影的初心。
1960年出生的劉偉強在拍完無間道之後，正處於儒家所說的「不惑」與「知天命」的中間階段，這時的他又推出新作《頭文字D》，他從作品裡尋找到自我的實現與真我的回歸。
電影的風格和意圖，是觀眾和導演溝通的途徑。
真正看得懂這部電影的人，應該都能透過男主角拓海的逐漸成熟，看到一個曾經也如拓海那般和父親對抗，毅然選擇自我，不斷地挑戰自我、戰勝自我，最終回歸真我的劉偉強。
他不喜歡聽見「老」這個字，哪怕是別人叫他一聲「老師」。
在一次訪談開始時，主持人一聲「老師」，立馬被他反駁，稱「我還是很年輕的」。
他說電影那麼有趣，怎麼捨得退休。
他喜歡和年輕人一起工作，喜歡提攜想要拍電影的年輕人，喜歡研究年輕人的生活狀態，喜歡永遠都要走在年輕人的世界裡。
他在一群年輕人的世界，關注著時代的發展，抓住時代的變化，把這一切都放進他對電影的嘗試中。
2006年拍《雛菊》亦是如此，選擇了多種方式並用，來渲染主題色彩。
2007年拍《傷城》更是如此，他用他觀察到的世間百態，選擇底層人物，展現城市之殤，命運之殤。
到後來的《游龍戲鳳》（2009）、《精武風雲》（2010）、再到《血滴子》（2012）《青龍復仇》（2014）《澳門風雲》（2015）最後到《武林怪獸》（2018）。
他用幾乎一年一部作品的態度，來展示他對當下社會的觀察和認知，並且每一部的風格都不相同。
他說拍電影很難，但很幸運，自己一直在堅持。
他說現在拍電影的環境那麼好，應該多嘗試不同的題材和想法。
都說欣賞一個人，始於顏值，敬於才華，合於性格，久於善良，終於人品。
我相信他在用一顆永遠年輕的心在不斷地嘗試與挑戰自我。
年輕人嘛，無論成功還是失敗，總還要再來一次，繼續向前的！
（電影爛番茄編輯部：杉姐）
