李清照最精巧的一首詞，最後兩句如同天外飛仙，深深打動人心

在中國詞壇，大多數都是男詞人的天地，他們或低吟淺唱，或指點江山，寫下了一首又一首不朽的篇章。然而，在萬綠之中，仍然有那麼一絲亮眼的紅色，在文壇始終也活躍著一些巾幗英豪。比如說李清照，就是「千古第一才女」之稱，寫就過很多家喻戶曉的名篇。

眾所周知，李清照的詞風，是以靖康之變而大變的。在此之前，生活富足、家庭美滿的她，過著無憂無慮的生活，詞風也相對從容淡定。在此之後，李清照的詞卻大變，更多地流露出憂國憂民和感嘆世事無常的傷感。都說李清照的詞，後半生的才更有價值，大概也因為賦予了太過沉重的政治意味。小珏認為，李清照年輕時填寫的詞，同樣也是極為精彩的。

比如這首《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》就是如此。這首詞的寫作背景，有不少爭議，但主流觀點認為，這是李清照和丈夫趙明誠新婚不久，丈夫遠遊離別而作。《琅嬛記》中記載：易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。

本是恩愛夫妻，又是新婚燕爾，李清照自然也就難捨難分。她在此詞之中流露出的小女人心態，以及對丈夫的純潔感情，實在令人拍案叫絕：

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

詞的上闋是寫實：秋天已經到來，紅色的荷花已經凋謝，只是還有些許香氣殘留，光滑如玉的涼席，已經略帶涼意。我輕輕提起裙子，獨自登上精緻的小船，既是為了散心也是等待你的音訊。白雲悠悠，誰能將書信寄來，燕群翩然飛來之時，月光已經灑滿了西樓。

詞的下闋則由景生情：落花隨波逐流，流水孤獨地流淌，我們的都一樣思念對方，卻分離在兩地。這種愁苦根本無法排遣，我的眉頭微蹙，剛剛舒展，可是對你的思念卻又湧上了心頭。

古人寫分離、寫愁緒、寫閨怨的詩詞歌賦並不少，而李清照的這一首詞，卻成為了永恆的經典。它以「紅藕香殘玉簟秋」起筆，就已經震撼人心。不僅交代了時間，更是將一股惆悵的情緒奠定了全詞的基調。特別是個「殘」字，寫出了李清照內心的孤獨和寂寞。涼席變冷，既是對寒秋的回應，同時也是詞人內心與外界環境的呼應切合。

此句之後，在詞的上闋，構建了一個由近及遠的世界。從天上的白雲，飛來的雁群，靜靜的月光，都是一個孤單寂寞的氛圍。詞人一眼天涯望斷腸，無處不流露出對丈夫的思念之情。

詞的下闋起筆「花自飄零水自流」就是名句，它緊承上闋之意，又將詞的意境更為升華。落花流水，本來就是古人最為傷感的題材，李清照在此處，將自己惆悵之情渲染無餘。但她巧妙地推己及人，以空間換位般的想像，將自己思念丈夫，推及到趙明誠也同樣思念自己。這樣一來，它便脫離了那些俗世的閨怨詩詞的範疇。

結尾的這三句「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭」更是千古名句。其實，很明顯，它是借鑒了范仲淹在《御街行》所寫的「都來此事，眉間心上，無計相迴避」。然而，李清照以女性特有的細膩，將這句詞寫得更為精緻，也升華了主題，大有青出於藍而勝於藍之感。正是因為一代又一代文人站在前人的高度之上，才會有後世井噴的文化巔峰。

「眉頭」與「心上」相對，將情緒擬人化，構建了一個耳目一新的場景。在這句話的穿針引線之下，這首詞才更為熠熠生輝，成為永恆的經典。

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