邵大箴：使人嚮往，使人迷戀~序《馬繼忠白描山水集》

馬繼忠教授和邵大箴先生

評品寫實具象繪畫的標準應該一是真實，二是生動。可是，現在有人一聽說「真實、生動」便很反感，以為這是老掉了牙的審美趣味。在他們看來，人類進入科技時代之後，藝術憑藉先進科學技術和憑藉想像力振翅騰飛，大可天馬行空，不必囿於傳統審美的標準。從這種觀念出發，繪畫本身也應該被束之高閣而被觀念藝術所取代，更不用說寫實具象繪畫了。這是當前藝壇很「摩登」的看法。這樣就提出了一個問題，如今繼續創作繪畫和對它繼續提出真實、生動的要求，是否真的過時了?

這是一個大問題，要討論和回答它不是這篇短文所能勝任的。我只是簡單地說，繪畫是人類經過長期探索創造出來的藝術形式，它有永久存在的價值，它不會因為時代的變化而失去自身的意義。當然，它要從時代變革的步伐中吸收養料

，在內容和形式上不斷充實和完善自己。同樣，寫實具象的繪畫是繪畫創造中的重要樣式，它的存在是不可取代的。只要有繪畫和有寫實具象繪畫的存在，真實、生動的評品標準就會得到人們的認同和尊重。

我們要求的是藝術創造意義上的真實生動，並不是對客觀自然的機械模仿，不是滿足於表相的通真。所謂創造意義上的真實生動，包含了客觀和主觀兩個方面，在客觀方面藝術創造要忠實於客觀自然，反映客觀的真實；在主觀方面，要

求藝術家必須有自身獨特的認識與感受，並要有與此相應的表現技巧一一描寫、表現的能力。繪畫創作是畫家手、腦、心相協調的產物，不僅靠藝術家的思考和心智，還要靠手的勞動，要憑藉幾十年的手藝積累。現代有些人對要用頭腦、用心靈做藝術是不懷疑的，但對用手、用手藝卻有疑義。他們鄙視手藝，以為藝術家重視手藝便成了「手藝人」。如今藝壇出現了一種奇怪的現象，一些號稱「藝術家」的人跪倒在「觀念」之下，只會用五花八門的「點子」唬弄大眾，而真格動起手來，便讓人大掉眼鏡。

上面這些話，表面上看來似乎與馬繼忠君白描山水的話題無關，但卻是我閱讀了他畫作之在頭腦中翻轉的一些想法。因為不把評畫標準這個前提弄清楚，面對他的畫作便很難有共同語言。如果我們認可繪畫（包括寫實具像繪畫）存在的價值，那麼對馬繼忠的既忠實於自然又有強烈個性風格的白描山水肯定是讚賞和佩服的。他作品中的真實性和生動性吸引和征服著我們。我們在他一幅幅看似隨意但卻匠心獨運的畫面上，看到了一位藝術家的真誠、執著，對大自然的無比虔誠和熱愛，對創造境界頑強的探索與追求，對 民族藝術格調和趣味的深切領會和體悟；當然還看到他對繪畫「手藝」的迷戀和自豪。

我一直以為，好畫創造的境界往往使人嚮往，好畫的構思和技巧往往使人「手癢」，也想跟著去畫幾筆。馬繼忠的白描山水中的情景讓我們神遊其中，樂而忘返；他精湛的手藝和技巧讓我們感受到美感，也體會到一種精神，還迫使我們思考；在這高科技的時代，當我們在讚美科學技術創造奇蹟的同時，是不是還要關注和重視人的創造的另一面直接反映人與自然關係和人的本性的手工技巧。需知人類依靠手工技巧創造過無數奇蹟，也將會創造新的無數奇蹟。誠然繪畫是藝術的一種，不等同於一般手藝，它是含有精神內容的手工勞動，但是它須臾離不開手工。藝術家如果鄙棄手工，沉湎於觀念的遊戲之中，藝術創造是會蛻化、變質的。馬繼忠是一位有思考、有精神追求的「手藝人」。馬繼忠的這本白描山水集收錄的是他近幾年的新作，和十多年前我們看到的他相比，他有不變的一面，也有悄悄變化的一面。他仍在樹茂草盛的秦嶺中搜尋美，這一點沒有變；但他更成熟、更老練、更自信了，他的藝術風格也更個性化，作品也更真實、生動了。我相信，這本畫集定會在讀者中引起積極的反應，得到他們的喜愛。

是為序。

於北京，中央美術學院。

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