顧盼多姿，逸趣橫生——楷書創作管見

曹恩東老師

顧盼多姿，逸趣橫生

——楷書創作管見

曹恩東

一、楷書概念闡釋

楷書，楷即：楷模，從廣義上來說凡具一定法度規矩的書體皆可稱「楷書」。唐.劉熙載《書概》曰：「楷無定名，不獨正書當之」。篆、隸、行、草諸體中具經典者，都可視作楷模。但狹義上楷書指：在漢隸基礎上發展而來的一種字體，又稱「真書」、「正書」，從歷史看它萌於漢末，盛於魏晉南北朝，繁於隋唐，余脈元明清。由於其自身特點：筆畫嚴謹，體型方正，分布得當，規範易識，一直處於實用下的主導地位，沿用至今。

二、楷書的生存環境

任何藝術的存在和發展都是自身的需要和時代的產物，並被烙上時代的印記。縱觀中國書法藝術，尤其是楷書的存在，無不源於先民深厚的文化積累，無不跟儒、道、釋結緣下的自我關照，無不被視為實用性與藝術性的高度統一。但當歷史的車輪駛入二十一世紀，特別是改革開放三十年以來，隨著時代的變遷，書法賴以生存的文化環境發生了翻天覆地的變化，新舊文化的此消彼長、東西藝術觀點的百年碰撞、尤其是近十年來，隨著印刷技術的提高，電腦的普及，使得楷書這一「二重性」下的書體面臨前所未有的生存挑戰。可以說它完成了它的實用性使命，已退出歷史的舞台，這一現象的出現既喜又憂，喜的是它擺脫了實用性的桎梏，進入到本體論的純藝術創作追求；憂的是它的存在與時代不合拍，對它的認識被時代誤讀，它的創作被書家漠視。以上是對楷書存在文化環境的簡單分析比較，可知差異顯而易見。那麼我們如何面對當今楷書的發展與創作？

三、楷書的發展與創新

面對楷書在當代文化語境下的生存，它的發展與創新毫無疑問應該是大力高揚它的藝術性。措施：一是要在認識上避免三大誤區：過分強調楷書的基礎（學楷是學它體必備條件），而忽略它的獨立藝術性；過分誇大楷書的功能（楷書只要寫快便是行草書），而誤讀它的本體語言性；過分強調楷書的規範（楷書是在遵循「永」字八法前提下的嚴格完成），而忽略它的獨特抒情性。二是在創作上，要繼承傳統又不局限傳統，大力加強語言表達的多樣、技術表現的豐富、風格追求的多元。這樣才能給歷史以記憶，給時代增光添彩，給自己的楷書創作以價值。因此在楷書創作上我有一觀點：不要以楷養楷，而是以他體補楷。「伯英不真，而點畫狼藉；元常不草，而使轉縱橫」。具體來看用筆上，可用行草筆意改造早已成「規矩」的筆法，使其筆法輕鬆、自然、豐富。結體上，可將某些篆隸結體改造後在創作中運用，增加古意和陌生感；將某些高度約定俗成行草結體引進來，增加輕鬆感和跳蕩性；甚至在楷書大字創作中，可將行草墨法借鑒應用，以豐富墨韻及書寫性。章法上，為了通篇氣勢的連貫，不僅要著眼於用筆的表現、結構的經營和單字的意趣，更要以行草式的追求著眼於字與字之間，行與行之間，整段與整段之間的氣脈暢達。整幅作品才能和諧統一。總之，楷書創作結構是靈魂，用筆是精髓，章法是體現。但必須強化書寫性和抒情性。寫出來的字，再不能「正襟危坐，如對至尊」，總是像科舉時代要求的那樣去表現烏、方、光，而是要「顧盼多姿，逸趣橫生」，成為自我內心觀照下「寫心」「寫意」的、有新意味的「藝術性」的楷書形式。

(此文為中國書法家協會第二屆楷書邀請展研討會發言稿 )

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