寫好草書的關鍵點以及草書的意境與內涵

寫好草書的關鍵點

1.方與圓。方筆和圓筆是書法中常用的兩種基本筆法。兩者不同之處在於 ：方筆需要做些提、按、頓、折動作，才能造就出見棱見方的效果 ；圓筆只需隨著筆的運行順勢圓轉而拐彎就行。方筆有明顯的節奏變化，顯得方折峻利，骨力外露，剛力遒勁 ；圓筆沒有明顯的節奏變化，顯得圓轉柔和，骨力內含，飛動流暢。它們各有所長，別有特點。在運用中不能偏頗走向極端。在一幅作品中，方筆與圓筆應自然地參和交替使用。可方為主，圓為輔，也可圓為主，方為輔。另外，方與圓是相對而言，有時方中帶圓，圓中帶方，寫出方圓之間的筆畫，要兼而有之，相得益彰。

2. 輕與重。輕與重既表現用筆也表現用墨，輕重也是相對而言，可是一個點畫，也可是一個字或連續幾個字。重者即筆墨加重，宛如千斤墜地，重兵把守，森嚴壁壘；輕者即筆墨放輕，好似蜻蜓點水，垂柳拂風，清風明月。重者一般是開篇字、重點字，具體哪個點畫、哪個字的輕重要根據書者性情高低，隨機書寫。總之，輕與重要交替使用，協調搭配，才能增強作品的節奏感。如唐代張旭《肚痛帖》。

3. 疏與密。點畫之間、字與字之間、行與行之間的距離遠近，形成作品的疏密。疏密是結字與布白的主要表現手法，也直接影響書法藝術的效果。當疏不疏，造成堵塞，當密不密，必至調疏。如「畵」字九橫，應寫密些，「川」字三直應寫疏些。在作品中一個長豎，造成一片空靈，下面幾個字應寫得密些，這樣就可達古人講得「疏可走馬，密不透風」，形成疏密相間，遠近相生，虛實相應。要多觀察前人的墨跡與法帖，細心領會其疏密遠近之情理，久之則熟能生巧，乃盡其妙。

草書的意境與內涵

唐代草書歌把草書家在草書作品中創造的「類物象形」特質發揮到極致，在惟妙惟肖的描畫中給詩歌欣賞者帶來的是整體「意境之美」。所謂意境，是中國古典美學範疇的一個名詞。文藝理論家童慶炳在《文藝理論教程》中作了如下界定：意境是文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調，是抒情作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想像空間。

這裡還必須了解與之相關的概念——意象。意象是以表達哲理觀念為目的、以象徵性或荒誕性為基本特徵以達到人類理想境界的表意之象。意境與意象兩個概念既有聯繫又有區別。二者的關係應該包括兩層意思。意象是一個個表意的典型物象，是主觀之象，是可以感知的，具體的；意境是一種境界和情調，它通過形象表達或誘發，是要體悟的、抽象的。意象或意象的組合構成意境，意象是構成意境的手段或途徑。簡言之，意象或意象的組合構成意境。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！