這麼多的牡丹畫法，不可能學不好！

方法/步驟

寫意牡丹的畫法（一）

01、寫意牡丹畫法（一）

淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。

02、寫意牡丹畫法（一）

曙紅水從根部往瓣尖統染花瓣，這時候不需考慮花瓣的結構、瓣尖掩映等細小變化，主要就是分染花瓣本身的固有色變化。反瓣的根部、轉折線的邊緣此時都可不留水線。

03、寫意牡丹畫法（一）

曙紅水繼續統染2遍後開始用稍濃一些的曙紅分染花瓣的結構關係。此時的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的結構轉折、掩映部分。反瓣用淡曙紅繼續分染，靠近根部的地方留一條水線。一是為了能和正瓣分開，二是為了求取裝飾趣味。正瓣比反瓣大約要多染2到3遍，總體色彩比反瓣也要略深一些。

04、寫意牡丹畫法（一）

濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。染足明暗關係後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。、不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。最後，調和花青和藤黃，為牡丹添加葉子。

寫意牡丹的畫法(二)

筆蘸輕水調和曙紅，畫出顏色虛實結合，使其花瓣更加豐富、生動。

用不同的筆觸點花瓣，逐步畫出花頭的造型。

畫外圍花瓣大筆側鋒，畫花瓣時可以分組畫出，以突出層次感。

用石青畫花心，藤黃點花蕊。

兼用毛筆中鋒、側鋒，畫出花枝，用小號的筆畫側枝，用筆時要有提、按過程。

筆肚淡墨，筆尖蘸濃墨側鋒畫葉，三葉一組，畫時要注意前後的虛實關係。

添加花葉，根據長勢，畫出其花冠周圍的葉子。

寫意牡丹的畫法(三)

牡丹花冠畫法

花冠中的花瓣用點厾筆法，先醮朱磦，再調胭脂加水。花瓣有圓形花瓣與方形花瓣，用筆也最好方圓結合。花瓣中有不同大小的缺口，整體是圓中有缺,分大缺口與小缺口。牡丹花冠有單瓣、復瓣和多層瓣之分，內外層大瓣及碎瓣都要細心刻畫，最後整碎之間虛實結合。花冠的造型盡量重疊交錯，長短大小曲折變化，體現其雍容華貴，端莊典雅。點厾用筆要快慢結合，提按有序。用色需艷而不俗，飛白、水跡、相互滲透運用。畫花冠時要注重用水，水法通則六法通。常用的有水帶色，色帶水，水破色，及色破水之法。花蕊用藤黃加白粉勾畫，花蕊的排列要有高低、朝向的變化，有長短、粗細、緊散，顧盼、疏密之分。花蕊還有雄雌之分，雌蕊一般被雄蕊包圍。畫雌蕊時可先用濃墨點勾出雌蕊，再用濃厚的三綠覆其上。雄蕊圍繞雌蕊畫出即可。

1.花瓣的畫法：朱磦調胭脂加適量水，由中間開始畫起，用筆時注意方圓結合和濃淡虛實。有的花瓣可用飛白之筆畫出其圓中有缺的形態，水跡的運用也不可或缺。

2.　此三種為側面的花蕊，只見雄蕊，不見雌蕊。

3.　此為正面的花蕊。畫時可先畫雄蕊，預留出雌蕊的位置，再畫雌蕊。

4.　畫雌蕊時，可先用較淡三綠作底，再用干筆蘸濃墨點上，最後用較濃厚的三綠覆在墨色上。

5.側面花冠的畫法：畫花瓣時注意大的朝向，用筆方圓結合，飛白、水跡並用。有一側的雄蕊是看不到的。

6.正面花冠的畫法： 調胭脂加適量水分，方圓結合的用筆畫出花瓣，用前面講到的花蕊的畫法畫出花蕊即可。

花蕾，葉芽畫法

牡丹花蕾從形成到開裂，一般從一兩瓣到數瓣的形態變化較多。花瓣從外向內包裹，三筆或五筆鋪色而成，再在花蕾底部畫出葉芽，葉枝。花蕾用筆要簡潔大方，落筆準確，花瓣要整碎結合。葉芽要用朱磦蘸胭脂，或再蘸點墨畫，半干時用濃胭脂略勾葉莖。

花蕾：朱磦調胭脂加水畫花蕾，畫時注意花蕾的聚攏之態。

葉芽：調色方法同花蕾，只是要再蘸少許墨水。用中鋒勾畫。

不同方向的花蕾及葉芽的形態。此中用墨勾葉莖，根據不同的畫面，有時也可用濃胭脂勾畫葉莖。

畫好花蕾及葉芽後，用濃胭脂勾畫葉芽上的葉莖，點蕊。再加上些許枝葉，勾葉莖。注意葉片的朝向及聚散。

葉子的畫法：先用顏色擺出葉子的組合，稍嫩的葉片用調胭脂加水即可，較老的葉片在此基礎上蘸少許墨色就好。葉片顏色將干未乾時中鋒用筆勾葉莖。

牡丹葉子畫法

牡丹花葉的結構是三杈九頂，每一個分杈上生三片葉子，即一條柄上有九片葉子。畫葉子用花青調藤黃再蘸黑，可用長鋒兼毫筆作畫。用筆要快慢結合，用中、側鋒點。厾，一片葉子用一筆或三筆畫成。牡丹葉上需添葉柄和分柄，待半干時再用濃墨勾葉莖。勾葉莖時，要中鋒用筆，以篆隸筆法勾較為厚重。

用花青調藤黃再蘸墨，顏色不可調的太熟。中、側鋒用筆畫葉子，注意葉子的組合形態。

待干未乾時用濃墨勾葉莖，區別出不同角度、方向的葉子。

逆鋒拖筆出枝，注意枝條之間的穿插關係。再用顏色畫幾根嫩枝，經營畫面的聚散關係。再在枝上加葉片。

從畫面左下方出枝，並畫出分枝。花青調藤黃再蘸墨畫葉片，較嫩的葉片顏色要淡些。待葉片未乾時用墨勾葉莖，嫩葉的葉莖則用胭脂勾畫。

牡丹枝幹畫法

牡丹枝幹主要出枝的分布和穿插要合理，要有主次之分。出枝按不等邊三角形形成分布，分主枝、次枝及破枝。主枝用筆需老辣、提按、頓挫、嫩枝需加嫩綠及朱磦胭脂色、用筆自然挺拔即可。

朱磦蘸墨，加適量水分，逆鋒出枝。

筆尖蘸墨，加少許水分，逆鋒出枝。運筆注意提按和頓挫。枝條間的穿插要疏密得當。

用墨色畫老枝，再用墨色加少許出嫩枝。注意老枝與嫩枝的銜接。

較為完整的枝條要有明顯的主次之分，同時處理好枝條的疏密關係和前後穿插。可加上幾片嫩葉。

水墨牡丹畫法

水墨牡丹畫主要靠水與墨的變化來表現牡丹的氣韻。水是水墨牡丹中最為主要的成份，初學者要大膽用水。墨通過水的調合可形成五色七彩。

畫水墨牡丹要體現古氣，通過墨色的變化來體現濃淡和虛實的關係。水墨牡丹用筆更要講究，要求乾淨利落。花冠的朝向，花瓣的分布及葉片的整碎結合都要做到筆筆到位，一氣呵成。

用墨色畫花瓣，用筆要乾脆利落，方圓結合。較碎的筆觸和較整的筆觸要相互照應，同樣也要運用到飛白。

不同朝向的花冠，要注意花瓣的組合形態。

先畫出花冠，然後在其底部中鋒用筆勾畫葉芽及枝條，再畫出葉片的分布。注意用筆要乾脆利落。

待半干時用濃墨勾畫出葉莖。調整畫面，加上花蕾和叢草。

黃牡丹畫法

黃牡丹系落葉小灌木或亞灌木，高1—1.5米，莖木質，葉互生，葉片羽狀分裂，花瓣9—12瓣，黃色。畫黃牡丹可用藤黃加白粉，再蘸花青與赭石著色，葉也可用赭石加花青再蘸墨，以烘托黃花。

黃牡丹的花冠及花蕊均用藤黃加白粉，再蘸赭石與少許花青著色。花蕊則是赭石色居多。顏色都不可調和得太熟。

用藤黃加白粉，再蘸赭石畫出兩朵花冠，注意花冠的朝向。再用墨加少許水分畫出枝條。

就著畫花冠留下的顏色蘸墨畫出葉子的分布，注意葉片的疏密與聚散。用筆要一氣呵成。

待半干時勾畫出葉莖和花蕊，適當補充一些遠處的葉片。

綠牡丹畫法

綠牡丹，枝條為綠色且粗壯，葉形不規則深裂。花，綠色，平瓣，多輪不露心，屬芍藥花型。花開時，外部花瓣淺綠，瓣翠綠向上捲曲，心瓣則濃綠正抱。整個花冠嚴謹，呈扁球狀。初開時碧綠如玉，晶瑩欲滴，日晒後綠中透黃，光彩奪目。

畫綠牡丹可用花青加藤黃加白粉，再蘸赭石著色，葉可用花青加藤黃蘸墨。

心瓣濃綠，用花青加藤黃加白粉，再蘸赭石畫出。注意花瓣的聚攏之態。

雄蕊用藤黃調朱磦，雌蕊直接用濃厚的朱磦點畫即可。花冠上的外瓣在調色時可使花青色居多，畫時同樣也要運用到飛白與水跡。

白牡丹畫法

白牡丹，莖棱漕，葉互生，卵形至矩圓狀卵形。基部抱莖，全綠。花生枝端，穗狀花序，簡狀，有腺體，花冠高腳碟狀，白色。

畫白牡丹時可用白粉調淡綠加少許淡黃畫花瓣，用藤黃加朱磦加白粉點花蕊。白牡丹的葉可用花青來表現，花青在白粉邊緣可烘托白花。

白粉調淡綠加少許淡黃畫花瓣，注意花瓣的聚攏之態。

用藤黃加朱磦加白粉勾畫雄蕊，雌蕊用朱磦加少許藤黃點之即可

白粉調淡綠加少許淡黃畫出兩個花冠，注意兩朵花的前後虛實關係。用花青加適量水分畫葉子，處理好葉子的聚散關係。

待未乾時，用較濃的花青勾畫出葉莖，注意葉面的俯仰向背之分。

中鋒用筆畫出枝條並點苔、點花蕊。最後題款蓋印，完成畫面。

牡丹|花頭畫法

牡丹|枝幹與花苞畫法

牡丹|葉子畫法

寫意牡丹的畫法(四)

深紅牡丹畫法：

筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關係畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。干後點蕊。（如圖一）

圖一

二喬牡丹畫法：

二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）

圖二

背面牡丹畫法：

先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）

圖三其它顏色的花頭也用此法為之。

牡丹葉子畫法：

葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的布局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易髒亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。盡量運用統一的色調。葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，搜集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，乾濕結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕鬆自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。（如圖四）

圖四

枝幹畫法：

畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次干，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關係，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）

圖五
最後，再結合所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。（如圖六、七、）

圖六

圖七

工筆牡丹的畫法(一)

第一步：

根據輕薄柔軟的花，厚重硬挺的葉，及干，分別用深淺不同，粗細有別的筆劃勾出白描稿。總之，勾錢要因形而異，因質而殊，不可一律。

第二步：

畫的反面，在花的部分平塗白色。

第三步：

反襯的白色干透後，把紙背噴潮濕，調頭綠十鵝黃+黑十白，沿花的外圍平刷全紙，右上角虛淡，使其有個透光感，並增加一個層次。如此刷一或二次，即可。

第四步：

把刷背面的色，經過沉澱後，取上面的漂色，刷正面，即畫面。干後上棚。現在正，反面都刷了偏暖的綠色，基調色已確定，色彩也有了一定的厚度，下一步將逐個描繪。

第五步：

用白色平塗花朵，用三綠十少許黃，+少許黑平塗葉子，到葉尖的地方虛淡，趁濕接染胭脂十黃+赭的合色。一，二遍即可。

第六步：

落黑。墨+點花青+點紅，染各物的最深暗處。

第七步：

花青7十藤黃2十墨1，調成深綠色，染葉的中灰面。要把握好柒的次數和染的面積，即淺亮的葉，積染的次數少些，面積窄小些，深色的葉則積染的次數要多，面積寬些。下一步是統罩固有色一一一草綠。

第八步：

花青5+藤黃4十墨1之合色平塗全葉。

第九步：

牡丹紅中十點點葉子綠，分染花。色要調得稀淡些，萬不可濃稠，否則染上的色會板滯，而不輕盈，並且瓣與瓣的形廓會分明刻露。染時，先用清水筆把要柒的花瓣塗濕潤，接著用色筆從瓣基向瓣緣下色，或平或川，再用清水筆將色引到瓣緣淺無處。同樣要注意淺瓣染面窄，次數少，深瓣染面寬，次數多。這花淺的地方染了一次，右下方己重疊加染三次了，現在仍感覺「平」，還得有選擇性的繼續加染。

這朵半開的牡丹，染法和前面的牡丹畫法一樣，只是顏色不同而已。

第十步：

這張牡丹畫的花，葉，背景底色，等基本面貌都已呈現。就此收工，也過得去。但不耐看，還要深入，把細微的東西，整幅的和局部的黑，白，灰及白極與黑極的關係表現出來。下一步就是作全面的調整了。

第十一步：

畫面經過調整後，比原來的色彩顯得厚重統一些，花也明亮起來了。所謂調整就是深得不夠的繼續加深，淺得不夠的把它提亮。

工筆牡丹的畫法(二)

丹的花苞呈圓球形，外層裹著豐滿的萼片，萼片底部一般有5-6片的帶狀萼。靠近花苞的花莖上通常會有一片不分叉的單葉，也就是頂莖葉。牡丹的芽苞通常環抱老乾而生，顏色嬌嫩而帶有紅暈。嫩葉顏色翠綠且有清晰紅邊。

1.牡丹萼片主要見於花苞初綻時，後期隨著花頭的開放而逐漸枯萎。萼片頂部因收攏而較尖銳，後期則慢慢展開。托葉靠近花苞的根部較粗，然後變細到了葉梢附近又變得非常飽滿，托葉也稱為帶狀萼，顏色艷麗，邊緣紅暈明顯，造型也挺拔靈動。

2.萼片、莖、托葉平塗汁綠色。萼片根部用極淡草綠色統染一次，此步驟不留水線。

3.萼片根部繼續用草綠分染，靠近根部的邊緣留水線，萼片邊緣用淡胭脂提染。托葉用淡胭脂從尖部統染後，再用稍濃胭脂分染出葉筋部分。筋用草綠由右邊往左分染，靠暗部的那一邊留水線。

4.薄三綠罩染萼片凸起部分，也就是萼片的中間部分，往四周斡染開去。用色不可太粉，要綠翠一些。萼片、莖、托葉如處於近景部分，可再次局部復勾淡胭脂。本圖為遠景，故復勾部分省略。

工筆牡丹的畫法(三)

步驟一：

遊絲描淡墨勾勒花頭，重墨勾勒托葉、反葉，重墨勾勒正葉。此張作品牡丹葉豐腴飽滿，線條要凝練流暢。玉板白為單瓣類牡丹，花瓣造型並不算複雜。所以，為了避免造型過於單調，花瓣邊緣捲曲處的變化和裂紋可多加描繪。用線上也以輕靈為主，勿板滯。

步驟二：

空出所有物象，背景部分先平塗一層淡墨，再平塗暗紅色（朱磦加曙紅加微量墨）6次左右，平塗時色彩逐層加厚，塗均勻為止。花頭平塗白粉，正葉、葉梗正面平塗中墨，花房、反葉、葉梗側面平塗汁綠色（酞青藍加藤黃加少許朱磦）。托葉平塗淡硃磦。

步驟三：

花頭用極淡的墨色分染，可加入少許朱磦，讓花頭的色彩偏暖一些。正葉用淡墨直接分染，不要刻意留水線，重點表現牡丹葉雍容、厚重的感覺。反葉、花房草綠（藤黃加花青）分染。托葉朱磦分染。

步驟四：

如花頭後背景為紅色部分，用淡淡的暗紅色從外往內整體統染。如花頭後背景為葉子等墨色部分，則用極淡的清墨整體烘染。干後再用上述色彩邊緣留水線淡淡分染。靠近花房的正瓣根部和花房周圍用清墨統染。正葉用淡墨繼續分染，因為本張作品底色較重，所以，葉子分染不要過分，葉子的整體亮度描繪要合適。反葉、花房用很淡的墨綠色（草綠加少許墨）繼續分染。

步驟五：

正葉葉尖大面積罩染赭石色，底層的葉尖直接罩染淡墨，明暗層次要清晰且富有變化。反葉和花房罩染稍厚的三綠，干後再平塗一層極淡的清墨。花頭反瓣及正瓣亮部用中等濃度白粉提染，反瓣要注意反光部位的表現。托葉仍用朱磦繼續分染。

步驟六：

正葉用較粗的筆法淡墨勒邊，進一步強化厚重感和裝飾味，中墨細筆勾輔脈。反葉以淡草綠粗筆勒邊，淡胭脂細筆勾輔脈。花房周圍的正瓣根部先以淡桔黃色（藤黃加朱磦）整體統染後再以絳紅色（朱磦加墨加胭脂）局部提染最暗處，隨後以濃粉黃色點蕊，淡硃磦勾蕊線，濃白粉勾花絲。托葉以淡絳紅色勾勒細葉脈。

▲《玉板白》尺寸：38X45cm

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