Marshall 請來了5個藝術家，為你製作一份 「絕不妥協」 的歌單

總有些職業讓大多數過著一成不變日子的人特別羨慕 —— 比如設計師、插畫師、詩人、紋身師、藝術家，他們和 「美」 一起工作，能時刻保持高潮，見過的做過的都是你沒敢想的。過得這麼爽，你覺得他們會不會有點不好意思？

不可能。以 「制噪」 為己任已半個世紀的傳奇音箱品牌 Marshall 策划了展覽 「Unapologetically Me」（絕不妥協），邀請5位來自 「日常高潮」 領域的藝術家和他們跨界合作，創造了5件特別的藝術作品，將出現在 VICE 歲末派對的北京站與上海站。

我們去跟5位藝術家聊了聊，聊聊他們在高能量的制噪之路後面的清醒與思考 —— 換句話說，我們問了問，你得想明白哪些事，才能過出那種令人羨慕的反一成不變的生活？

擦主席：總得有人把事兒做得漂亮，做得牛逼

擦主席可能是這組藝術家裡看起來最躁的一個。大尺度的插畫青筋暴起，肉彈橫飛，手辦玩具創意巧思，色彩靚麗，「充斥著荷爾蒙」 之類的措辭根本沒法用來形容這樣一個從身體到精神都很強壯的男人。擦主席作品裡洋溢著的是對生活的熱愛 —— 這比荷爾蒙厲害。你稍一留心就能認得，不管是插畫還是手辦，擦主席的創作裡帶著濃郁的時代氣息，日本漫畫、美國朋克、蘇聯玩具，這些異國情調的元素在不同的作品中能喚起一代人的共同記憶。

擦主席

當我們聊到音樂，擦主席更像一個中立的文化觀察者：「文化交融的化學效應能產生出來一種特別的質感，比如俄羅斯的說唱，比如東南亞的爵士，比如美式硬核骨頭、日式潮流外皮的服裝。」 而如何面對互聯網帶給這一代人帶來的無限機會，擦主席的觀點相當理性：「我看過一些韓國網紅的品牌，日本網紅出道的藝人，東西都很優秀，不亞於任何一個時代或者出身背景的品牌創始人或者藝術家。這東西就是這樣，總有人把事情做得漂亮，做得牛逼，做得推動時代，你看自己能以什麼樣子的姿態介入進去吧。共勉。」

Owen Yu：即使消耗所有能量，也不會道歉與屈服

Owen Yu 曾經是倫敦 The Circle London Tattoo 刺青店的全職紋身師，在英國9年多的時間裡，他給貴族、官員、明星紋身，也給警察、白領、乞丐紋身，他的客戶來自社會各個階層。

Owen Yu

他是倫敦藝大的留學生，良好的學院背景讓他有能力以學術態度研究紋身文化，但第一次與客戶的交談令他驚訝 —— 英國的人們對紋身文化有這麼深的了解，有的人能隨口說出一些紋身師在不同時期的風格差異，他們對紋身藝術的尊敬就如同尊敬當代藝術一樣，絲毫沒有覺得紋身藝術不 「高級」。

說到音樂對於靈感的影響，Owen Yu 說：「我所認識的很多歐洲紋身師都有邊聽音樂邊紋身的習慣，我自己每次紋身的時候也都離不開音樂。紋身師在紋身的過程中需要一種特殊的狀態：需要放鬆的同時也需要萬分謹慎，需要思考也同樣需要放空。對我而言，音樂是培養情緒的最佳養分，它可以讓我在紋身時保持最佳狀態。」

前年，Owen Yu 從英國回到蘇州成立了工作室，開始接觸國內的受眾群體。越來越多的國人開始紋身，但是儒家背景 「身體髮膚，授之父母」 的身體觀是紋身在亞洲難以大規模推廣的原因之一，這讓 Owen 對紋身文化原教旨主義式的追求有些難於進行。就在他想放棄，重新回英國工作的時候，身邊的朋友勸他留下來。而在這次合作中，他用一個日式河童的形象表達 「儘管要消耗掉所有能量，放棄它最喜歡的東西，也不會道歉，不會屈服。」 可能這個河童就是他自己。

Nini Sum：創造不設邊界，但現實絕對重要

Nini Sum. 攝影：Samuel Croskery for Missy Skins

南京女孩 Nini Sum 是獨立絲網工作室 愛豆筆此IdleBeats 的創始人，她與德國搭檔一起在上海做 studio 已經有9個年頭了。他們做音樂海報、做絲網版畫，也做公共牆畫和各種工作坊。她每天到工作室的第一件事就是要煮咖啡，煮很多咖啡，讓自己在工作中保持清醒。

視角開放的 Nini 對世界保持著相當程度的好奇。在一個採訪中，Nini 談到對現實世界的感知，紙張的顆粒、顏料的粘膩都是她對藝術的理解元素。這一次，她說：「虛擬的根基永遠建立在現實之上，只要我們還有一顆跳動的心臟和真實的情感，現實就必然重要。」

對於 Nini 來說，不設邊界的工作方法不是所謂追求自由的結果，而是因為她將多元的藝術風格關聯在一起，形成一套完整的邏輯。在她給我們列出的歌單中，從 Ambient 到 Techno 到實驗電子，變化的 beats 產生一幅幅現代主義的繪畫圖像，我們幾乎可以想到這些音樂作品就是 Nini 繪畫創作的靈感。

Nini Sum

一個舒服的 flow 讓她集中注意力，一段 mix 也能作為一個 「計時器」 和 「指南針」，在 over doing 之前將她從創作的混沌中拽出來。她的新創作形式也幾乎與音樂製作的邏輯異曲同工 —— 採樣自己的老絲網作品，打散後再重新拼貼、arrange、remix、remaster，最終形成一個立於舊我之上的新生命。

蕭涵秋：精緻是人造的魅力，我需要躺著看雲

我看了蕭涵秋的畫，問了她一個問題：「為什麼你的作品看起來楚楚可憐？」她回答我說：「張愛玲的小說里有一句話：一個女人決不會愛上一個她認為楚楚可憐的男人。我覺得我的作品裡可能有這種感受。」

她畫小皮鞋，畫百褶裙，畫鉛筆屑，畫局部的身體，她說：「精緻是人造的魅力」。她說：「互聯網裡的我是我的延伸，我認為我的電腦也是女的。」 在應對提問的挑釁時，她又保持著舉重若輕的睿智。

蕭涵秋

「我一直覺得自己是一個懶懶的人，喜歡躺著看雲。如果這可以是我的工作就好了。」 蕭涵秋彷彿一個金句製造機，而在她為大家準備的歌單中，包括了一段劉寶瑞的相聲。這個「歌單」有點意思。

Radio Woon：獨立設計與商業設計不成為問題

馬克斯·韋伯的《新教倫理和資本主義精神》是為資本主義制度辯護（現在可能有人把這個叫洗地）的偉大著作，簡單概括這本書的中心思想就是 「勞動、吃飯、其他愛誰誰」，這在今天被視為一種典型的美國精神。

隨著全球化的深度進程，各大洲的超級城市也共享著這種現代化的價值觀。Radio Woon 是工作在上海的馬來西亞人，也是這種價值觀的踐行者。相比其他四位藝術家，他更像是一個傳統意義上的 「正常人」。他給我們推薦的歌單以 Pop 風格為主，甚多是推薦樂隊點擊量前三首的曲目。

Radio Woon

在獨立插畫藝術家之外，Radio Woon 同樣是一個設計公司的創辦人。關於怎麼處理藝術創作和商業項目，他的回答既調皮又實用：Independent design makes me happy, commercial design makes client happy —— 「獨立設計自己開心，商業設計客戶滿意」，這態度太健康了。這一次，Radio Woon 的創作以 「噪音部落」 為主題，回應了一種年輕的都市文化 —— 嗯，全世界的大城市都這樣，放之四海而皆準。

如果你剛好是抽中了 VICE 歲末派對北京站和上海站的幸運兒，那麼你將有機會在派對現場好好瞧瞧這五件 「絕不妥協」 的藝術作品，在現場還可以通過關注 Marshall 公眾號抽獎：一套 Marshall MID A.N.C 降噪耳機，希望你有這個運氣。

另外，無論抽不抽獎，你都可以通過現場放置的 Marshall 耳機，在現場仔細聽聽這五個歌單。不過聽的時候也千萬別太投入了，當心如果撞到了人群中的某五位觀眾的話，他們可是絕對 「Unapologetically」 的！

// 作者：Guo Cheng

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