一千年前的畫只畫船不畫水，為何卻被稱神作？放大10倍便明了

一千年前的畫只畫船不畫水，為何卻被稱神作？放大10倍便明了

「曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲；世間無限丹青手，一片傷心畫不成」這首詩出自《唐詩三百首》中高蟾的《金陵晚望》，這首詩的大概意思就是傍晚的樹林伴隨著悄然歸去的浮雲，秋天的寒風陪伴落日消逝。這世間有著無數的大畫家，卻是幾乎沒有人能夠畫出此刻的一片傷心之地。其實不然，作者這樣的觀點在小編看來並不是絕對的，畢竟，對於一位優秀的藝術家來講，什麼都是有可能的。其實很多藝術家對我們普通人來講，就像是介於瘋子與天才之間的一種人，很多人是不能夠理解藝術家的思想的，的確他們總是能夠看到那些我們看不到的東西，並且通過他們自己的方式表現出來，就像是達芬奇的蒙娜麗莎的微笑，我們都知道這幅畫是世界性的名著，但是我們或許永遠都不會知道，達芬奇畫這幅畫背後的深意究竟是什麼。小編今天帶來的這幅畫，就是很神奇的一幅畫，這幅畫一度被成為神作，看起來非常簡單，畫上只有船卻沒有水，那麼這究竟是為什麼呢？

這幅畫其實是一千年前的一幅畫，是宋代畫家宋馬遠所畫，畫上只有一隻小小的船以及一個穿著蓑衣的老翁。嚴格來講，這幅畫其實是有悖常理的，不僅在構圖上是相當不合理的，在整體塑造上也是十分的不精細，這便導致了這幅畫在很多人眼中是不倫不類的，因為在整幅畫中，我們只能夠看到船卻看不見水。但是，如果我們將這幅畫放大十倍，我們可以清楚地看到船下的畫家增添了一些波浪。通過這種方式，它可以反映確實在水中的場景，並可以表現出那種空曠的感覺。

所以說，畫家的用墨其實是相當精妙的，可以說是神來之筆了。雖然只有寥寥幾筆，但它可以將老人的畫作變為現實。這艘船也很有繪畫特色，而且有人的那一段是要翹一點的。雖然墨水很薄，但在塑造人物和風景方面卻美觀。

對於空間處理，我們不難看出畫家的創造性，小編在第一次看見這幅畫的時候，第一印象就是一個詞孤獨，但是其實這樣的孤獨與我們口中經常說的孤獨是不一樣的，老翁的孤獨是樂在其中的。其實，這幅畫與一首詩是相當般配的，而這幅畫也的確是為了這首詩而創作的。這首詩便是柳宗元的《江雪》，全詩是：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

試想一下這樣的畫面：四周的山上沒有了飛鳥的蹤影，小路上連一絲人的蹤跡也沒有，只有江上的一隻小船中，有一個披著蓑衣，帶著斗笠的老翁在寒冷的江上垂釣。四周的山連綿起伏，空曠的，沒有了飛鳥的鳴叫思維方式發送和蹤影，所有穿梭在山內外的小路上沒有了人的行蹤，只有在那寬廣平靜的江上，一個披著蓑戴著笠的老漁翁，一個人坐在孤零零的船上獨自垂釣。可不就是畫中描繪的樣子嘛！

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