在內地網劇走向精品化後，漸成「雞肋」的「港劇」將何去何從？

2018年的尾巴，TVB度過了一個幾乎沒有什麼「存在感」的51歲生日。總結一整年成績的「萬千星輝賀台慶」不但星輝寥寥，也沒有大熱的話題劇可以撐「場面」，整台晚會毫無記憶點，唯一能引發一點討論度的就只有蕭正楠在當場宣布了與TVB當家小花旦黃翠如的婚訊，而這位TVB正在力捧的一線小花，在內地基本上還是「查無此人」的狀態。

舊人流失，新人無法獨當一面的問題對於TVB來說已經不是一天兩天了，從2015年開始，內地視頻網站又在逐步崛起，進入了頭部內容與精品內容頻出的高流量時代，在這種內外雙向的「擠壓」中，港劇「式微」的聲音就再也沒有斷過。無奈之下，曾經步伐保守的tvb開始主動求變之路，緊緊抓住了BAT這根救命稻草，展開了與內地視頻網站全面深入的合作。

從2017年到至今，TVB攜手BAT將近兩年，港劇成為了視頻平台中一股不可忽視的勢力，版權劇與合拍劇可謂是百花齊放。但在《使徒行者2》之後，口碑與流量雙贏的「出圈」之作竟然再也沒有出現，近期作品《跳躍生命線》《是咁的，法官閣下》《大帥哥》等劇集的播放量只能與內地中小體量網劇匹敵。

內外交困之下，TVB與港劇的未來究竟該何去何從？

「老驥伏櫪，志在千里」，但「情懷稅」總會失效

回首十年前，任誰也不會想到，曾經作為「造星工廠」培養出無數優秀影視劇演員的TVB，如今竟然走到了快要「無人可用」的境地。本土市場的沒落加上自身體制的僵化導致了「黃金一代」的集體出走，佘詩曼、胡杏兒、林峰等藝人紛紛選擇離巢北上，走向資源更廣闊的內地市場。

人才儲備流失嚴重，新生代又難委重任，青黃不接之下，請「老將回巢」成了TVB近年來的應對策略。去年年末，《TVB50 1再出發節目巡禮2019》向外界披露了今年計劃推出的13部電視劇和6部正在籌備中的新劇，惠英紅、楊千嬅、鄭則仕、苑瓊丹等老戲骨的加盟，成為了演員陣容上最大的亮點。

其中最讓人期待的就是由金馬、金像雙料影后惠英紅出演的《鐵探》，該劇是TVB一向最拿手的警匪題材，並幾乎延續了《使徒行者2》的班底，可以說已經隱隱有了「口碑劇」的雛形。除了《鐵探》之外，《街坊財爺》則請回了鄭則仕、苑瓊丹兩位觀眾耳熟能詳的老戲骨坐鎮。甚至連已多年未涉足電視劇的楊千嬅，也將再度攜手TVB打造一部原汁原味的港劇。對TVB這種「人情牌」，觀眾還是相當喜聞樂見的，同時這些「實力派」們老練而紮實的演技，也更加有利於劇集口碑的發酵。

但一味的讓觀眾交「情懷稅」也並不是萬全之策。「童年男神」張衛健時隔20年再次攜手老東家精心籌備了新劇《大帥哥》，大家原以為必定會迎來一波感動到不行的「回憶殺」，沒想到在播出之後竟然成績平平，不禁讓人懷疑，難道是張衛健變了嗎？

變了的其實並不是張衛健，「涼風有信，秋月無邊」，還是熟悉的套路，無厘頭表演風格，甚至同樣的標籤化台詞，但如今觀眾們的口味卻已經不再比照當年了。TVB節目及製作副總經理杜之克就曾感嘆，內地市場風向日新月異，對劇集的審美也在高速變化當中，「去年能夠成功的東西，今年可能就不成了。」如何用「舊瓶裝新酒」並回歸內容本身，抓住90後~00後這一批視頻網站的觀劇主力，才是TVB當務之急的關鍵任務。畢竟就算童年回憶的「情懷」值千金，賣的太「粗糙」和直接也很難取得良好的效果。

內地網劇崛起，TVB「類型劇」優勢是否消失殆盡？

曾經，在「懸疑探案劇」與「職業劇」這兩種看家類型劇上，TVB與內地相比有著絕對性的優勢，但隨著內地網劇內容逐漸走向規範化、精品化、類型化，這種差距開始慢慢減弱。

特別是懸疑探案劇，自2014年《暗黑者》以來，內地網劇市場每年都會出現一到兩部現象級作品。在2017年更是達到了一個巔峰，出現了《白夜追兇》與《無證之罪》兩大爆款，在劇情節奏、案件的複雜程度以及邏輯的嚴謹性上將這一類型劇推上了新的高度，開始朝著「對標美劇水準」一點點前進。

2018年，愛奇藝還特意布局了「奇懸疑劇場」，意圖對懸疑探案題材進行更深入的挖掘和探索，從其目前推出的兩部劇《悍城》與《原生之罪》來看，雖然稱不上品相「完美」，但卻瑕不掩瑜。《悍城》通過對慾望、正邪、情義的深度刻畫，呈現了一個黑白混沌的複雜世界，豐富了該類型劇的敘事深度；《原生之罪》則聚焦於挖掘人性、探討社會話題，更像是一部注入了「社會派」因素的「軟懸疑」故事。可以說這兩部劇在內容與形式上都體現了大膽的創新與前瞻性的視野。

在這樣的環境下，懸疑探案劇迷們已經被培養的口味愈加刁鑽，對劇集的要求也水漲船高，TVB如果只是繼續中規中矩的產出內容而不能帶來眼前一亮的驚喜，自然就難以突圍。不過好在在「職業劇」上，TVB的優勢仍舊存在，例如像《東方華爾街》這種「硬商戰」的金融題材，內地劇集就很難去掌控。並且，除了在挖掘「專業深度」上可圈可點，TVB職業劇涉及職業的範圍之廣、分類之細也是內地劇集難以企及的。就比如豆瓣評分8.0的年度港劇口碑之冠《跳躍生命線》，以「救護員」這個特殊的職業作為切入點，非常的有新意。

先深耕圈層用戶，再追求「出圈」

近兩年，TVB對內地影視市場的參與程度與日俱深，不再囿於本土後，有了更大的平台、更充裕的資金，但即便如此，TVB卻仍然難以做到「涅槃重生」，這其中原因何在？

杜之克曾經在採訪中談到，他認為TVB劇集的成功從來都不是資本操作的結果，這一經驗的總結無疑非常精準與犀利的，畢竟如今就連內地影視市場對大IP、高投資、大製作的迷信也在漸漸淡化。回顧黃金時代「經濟節約」的TVB劇集，那些讓我們當初所熱愛的「初心」究竟是什麼？

或許就是跌宕起伏，內容含量極高的強情節與更複雜更人性化的人物設置。不論是《大時代》《天地男兒》這種商戰劇，還是《潛行狙擊》《法證先鋒》這種懸疑探案劇，都有著更「成人化」更真實的善惡觀，好人可能變壞，壞人亦有真情，在混沌的灰色中只有「人性」才是最終的答案。除此之外，還有TVB在劇集內核中對於正向價值觀的描繪與傳達，在飛速發展的商業社會中不畏困難，永遠積極進取的信念，打動了不少在都市中默默打拚的觀眾。

或許51歲的TVB壯心未老，初心猶在，但在當下這個選擇豐富、大浪淘沙的時代，無論是「水土不服」的版權劇還是被質疑「港味」變淡的合拍劇，想要「一枝獨秀」都是難上加難。如何在保持住「港味」基因的同時，緊跟上時代潮流與內地觀眾共振或許是今天的TVB最需要去思考的問題。好在未來網劇市場圈層爆款頻出，大眾爆款難尋已是大勢所趨，而TVB則一直在圈層用戶粘性上有著相對的優勢，所以先深耕分眾內容與圈層用戶，再為追求出圈蓄力，或許將是未來港劇的發展路線。

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