青春是夜色下張牙舞爪的怪獸，國產動畫《這世界有獸》

這次要安利的國產動畫叫做《這世界有獸》，動畫目前還在製作中，播出信息目前未定，這番從兩三年前開始製作到現在，一直很低調，度娘的資料也不多，小編是通過兩支PV知道的它，「驚艷」不足以形容小編當時的感受。

兩段PV中誇張癲狂的色彩搭配、富有張力的演出技巧，讓小編彷彿看到了《春宵苦短 少女前進吧！》以及《物語》的影子，這種誇張的美術風格雖然不是時下國漫的主流，但實在值得並且應該得到更多人的關注，所以小編決心要賣個安利。

動畫《這世界有獸》改編自顧抒創作的兒童文學小說《夜色瑪奇蓮》，由大千陽光負責製作。大千陽光這家公司的名字或許很多人沒聽過，但它旗下核心團隊參與過製作的動畫你一定聽過。

過去幾年中，大千陽光相繼為《龍之谷》、《精靈王座》、《年獸大作戰》和《馴龍高手TV》等影片提供過動畫協助製作服務，動畫電影《大聖歸來》中那段頗受好評的「終極BOSS戰」就出自它手。這些動畫高質量的畫面表現，足以印證大千陽光的製作實力。

《這世界有獸》原型小說《夜色瑪奇蓮》的故事發生在一個被「獸」肆虐的城市，主人公是15歲的少女毛豆，毛豆相依為命的爸爸無故失蹤，並留下一張寫著「這世界有獸」的字條，在尋找父親的過程中，毛豆得知爸爸的失蹤與獸有關，繼而自己夜晚遭遇襲擊，拉瑪及時趕到救了她，並自稱捕獸人。同時在學校里，某種「獸」已悄悄地出現在毛豆和她的朋友身邊，給她們帶來不容忽視的影響……

「獸」生於人類扭曲的思想，寄生於人類心靈的暗處，他們代表著人類種種負面情緒。這個故事用瑰麗奇幻的想像展示著世界的灰暗面，卻能讓讀者在灰暗處感受到溫情，人物的對白有趣又意味深長，彷彿一邊用孩子的視角探索世界，一邊用成人的視角審視成長。

老實說，小編對於小說場景的想像，一直是偏灰暗和單色調的，但當看到動畫PV時，深刻覺得這樣混亂卻熱烈的色彩才是對青春和成長的最好詮釋，年少的記憶就是打翻的顏料盒，是猛烈的狂風，是滿地狼藉。

PV獨特的美術風格、華麗的色彩和張弛有度的節奏給人帶來了強大的衝擊力，小編四處搜刮來了一些動畫初步完成的人設以及場景概念圖，從這些圖中不難看出大千陽光的實力與野心。

————【場景設計】————

充滿現代感的高樓大廈和古樸簡陋的街道相結合，場景的轉換表現出虛擬與現實交織的同時，還營造出了「時光的流動」，結合我們自身的成長經歷，城市化的推進使我們每一個人，無論是兒時還是現在，都生活在這樣一種過去與現代隨時交替的氛圍中。

教室里鮮艷的牆壁和穿過落地窗的刺眼光線，跟黑色的桌椅間之間形成了違和的壓抑感，讓小編想起了最討厭吃的糖衣藥片，校園時光有時確實像是彩色的糖衣包裹著的難以下咽的回憶。場景設計和配色都充分表現出了原作的氣質。

——【「獸」的設定】——

關於「獸」的設定，目前並沒有過多的介紹，官方只公開了幾種獸的設定圖，但僅看設定圖，還是能體會到製作方對「獸」這一生物的開放理解。

時間獸

時間獸是《夜色瑪奇蓮》第一部中就出現的獸，他們是最初推動劇情的關鍵。（頭上好像頂了一頭蒜一樣）

大片獸

形態各異的獸，遊走在人類周圍，時而飛翔，時而疾走，看起來好像沒什麼威脅。

關注獸

輪廓看起來像兔子，但眼睛有點多啊，不知道是不是有借鑒百目鬼的形象。

「獸」在原作中代表著不好的東西，是厄運、是災難，但大千陽光在設計它們的形象時，並沒有刻意把他們畫的面目可憎，而設計成了相對中立的形象，他們或巨大神秘，或神態無害，雖然有壓迫感和未知的恐怖，卻並不是一副反派臉。

「獸」的形象讓小編想起了《蟲師》中對「蟲」的解釋，「蟲」與人類共存，無法互通，卻能相互影響，有些蟲為了生存會無意間傷害人類，但他們並非心懷惡意，僅僅是出於本能，「獸」在這裡也是相似的存在。

————【人物設定】————

《這世界有獸》的人物畫風個性又有一股酷勁，偏美式動畫畫風，但又沒那麼誇張。

主人公毛豆，看外形有點像小男生，女孩子應該很多都有過憧憬假小子的時期。

毛豆爸爸，鬍子拉碴的邋遢大叔，有種美漫里偵探的既視感。

毛豆的朋友小荷，白富美，是毛豆唯一的好朋友。

拉瑪，長著一頭白髮的可靠青年，原作里這樣形容他「拉瑪很符合我對人際關係的想法，離你不太遠，也不會太近，他對人友善，但不會親密到打探你的隱私」。

於連，帥哥轉學生，皮膚白皙，性格安靜，學校的話題人物。

米拉爾斯沃斯·米都斯卡亞，一直肥胖懶惰的貓，是一位富有的繼承人。

國漫時下流行的人物畫風一直是偏傳統日系，人物眼睛要大、要水靈靈，頭髮的線條要豐富，最重要的是要美型、色彩要夠艷，與之相對，《這世界有獸》的人物畫風可以歸為「性冷淡」的風格，線條偏輕，光影關係弱，色彩飽和度低，這種「不夠艷麗」的人物畫風可能不太能刺激大部分小朋友的感官，但非常貼合原作里瀰漫著城市的冷漠、和暗藏危機的肅殺氣氛。

談完設定再來看看作畫。小編覺得動畫作畫的好壞，不應該只從是否「逼真、寫實」這方面來看，還應該從人物動態、畫面表現力上來看。有的動畫雖然暫停時看著還好，但一動起來就讓人覺得彆扭，人物每動一幀輪廓就走一次形，或是直接變PPT——這就是很明顯地在投機取巧。小編在看動畫時發現很多人只要看到某個場景背景畫的逼真就會高喊吹爆，但看到不太寫實的手繪式畫風就會說製作貧窮，這是有很大誤區的。

真正厲害的作畫並不是某個場景畫得精緻寫實，而是能保持動態的流暢、以及能通過鏡頭語言來表現人物情感和劇情的氣氛。畫面精緻程度取決於繪畫（PS）技巧，動態流暢取決於錢和時間，表現力取決於想像力，《這世界有獸》PV中色彩的大膽應用與視角的熟練切換，可以說是想像力的大暴走。

除了作畫上的高水平，小編覺得《這世界有獸》最可貴的是選取了這樣一個「根正苗紅」的小說來做改編。回想起來，比起今天大多數低門檻的網文，小時候平媒上連載小說的質量確實要更高，畢竟想要登載雜誌，需要經過專業人士的篩選和修改建議，本身就在內容上有了拔高，所以製作方沒有趕著流行去改編網文，而是把目光投向《夜色瑪奇蓮》，小編認為是十分有遠見的嘗試。

《這世界有獸》從畫風到劇情設定都走文藝、個性的風格，各方面都在挑戰著國漫主流審美。雖然是講述孩子的故事，卻毫不幼稚，兼有童趣和深度，有不錯的原著劇情做底板，正片如果能保持PV的表現，在國漫整體受眾仍然偏低齡的現狀下，小編不敢說它能大火，但絕對是一場值得體驗的視覺盛宴。

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