該讓湯唯走下神壇了
（本文由Sir電影原創：dushetv）
提前跟各位知會一聲。
Sir今天要講的內容，可能你們有些人不太愛聽（但句句真心）。
嗯。
關於你們心中的女神——
湯唯。
拋開那些圍繞營銷方式、拍攝手法的爭論……
2018年最後一個大熱片《地球最後的夜晚》，對湯唯本人來說，稱不上是一部好作品。
表演上，畢贛作品並沒有演員太多的發揮空間。
角色上，湯唯和電影的氣質也有點不大匹配。
前半部分，她美得很不畢贛；後半部分，她又土得很不湯唯。
但如今的湯唯缺少的，恰恰是一次演員生涯的突破。
兩個很扎心的事實——
《色·戒》之後，湯唯主演的電影沒有一部豆瓣超過7.5分。
儘管她在選片上以「愛惜羽毛」著稱。
評分不能說明影片好壞，但至少反映了大眾的認可度
《色·戒》之後，湯唯的演技也沒收穫國內權威電影獎項的認可。
儘管她在金像獎上6次影后提名。
在如今中國的女演員中，這當然不是一份難看的成績單。
但於湯唯受到的「尖子生」般的期待和關注，顯然還有點距離。
是時候不帶濾鏡地重新認識一下湯唯。
去掉外界賦予她的文藝光環，卸下對李安及《色·戒》的頂禮膜拜，不吹不黑地聊聊她的演技。
1、氣質的局限
還是得從《色·戒》說起。
當初李安在選王佳芝一角上，萬里挑一，費儘力氣。
坊間傳言章子怡、舒淇、劉亦菲、大S、韓雪都是扮演王佳芝的候選人。
但李安的說法是：「除了章子怡，其他都是新人。」
最終，章子怡落選，新人湯唯成為王佳芝的扮演者。
所有人都明白，湯唯贏在了氣質。
一方面，自然是知性和古典。
像章子怡我一看她，我知道她很上相，真的很好拍。那拍湯唯就要一些技術，我就比較沒有把握。
可是我感覺她那個樣子在大陸根本沒有人喜歡，以前電視劇都沒有人找她。我就看中她了。我覺得她那個氣質很像以前的國文歷史老師的那種感覺，現在年輕人都沒有了。
是的，國文歷史老師。
Sir再說句有些人不愛聽的話：我一直覺得湯唯，像是電影版劉亦菲。
她們僅從外形上，就能給人一種，受過高等教育的感覺。
但湯唯更單純和笨拙。
不是說人笨，是看上去笨拙。
同樣是文明人家養出來的文明女兒，她不如劉亦菲感覺靈巧。
如果說劉亦菲像天生能詠絮的才女，她則是將勤補拙的學霸。
這可能是她臉際線條鈍感、兩眼眼距較寬，眼神柔和不伶俐造成的。
這種鈍感，有時，倒不見得是壞事。
用李安的話說，湯唯看起來是和王佳芝一樣會做傻事的。
湯唯有一雙清澈無比、不帶任何慾望的眼睛，是能做那種傻事的人。也有的好演員是比較從容的樣子，一臉精，絕對不會做那樣的事情。
這份單純和笨拙當然是詮釋王佳芝的關鍵。
不管在張愛玲的小說中，還是李安的電影，《色·戒》這個故事之所以能成立，都因為「王佳芝是個美麗的笨女人」。
因為對鄺裕民的一點情愫，獻身革命。
又因為對易先生的一點恍惚，背叛革命。
她義無反顧地把自己祭給當下的感受，全然不想隨之而來的後果。
李安不止一次在電影中，故意暴露王佳芝作為一個見習特務的笨拙。
易先生突然出現，她慌張地忘記了接牌。
第一次和易先生吃飯，她喝烈酒痛苦的反應和留下的唇印。
還有第一次和易先生獨處一室，彆扭的搔首弄姿。
發現沒，王佳芝的性感和誘惑，恰恰是她清純卻強行風騷的笨拙。
尤其對見慣風塵的易先生來說，再高級，熟練的套路，都比不過那份故作勾引，實則處處漏氣的犯傻。
回看《色·戒》，Sir發現一個挺有意思的現象。
每一場戲單拎出來，都不難感受到湯唯演技上的稚嫩。
——李安從未花過這麼多時間去調教一個演員。《色·戒》拍了118天，其中114天都在拍湯唯。
比如《色·戒》開頭那場麻將戲。
易太太和馬太太各懷心思，眼神犀利，話鋒對抗之間，手下碼牌動作不停，一氣呵成。
潛台詞：你再勾引我家老易，小心我告你老公。
鏡頭切到王佳芝，節奏慢了，張力也弱了。
一番奉迎之後的一抿嘴一瞪眼，稍顯刻意和用力。
但放到整部電影里看，這種生硬也不齣戲。
畢竟王佳芝不是專業的特務，又身處險惡的環境。
某種程度來說，湯唯氣質上的笨拙和演技上的不足，與王佳芝的特質和處境，在相互成全。
遇到王佳芝，是湯唯的運氣。
但之後湯唯能獲得怎樣的成就，要看她自己的造化。
在《色·戒》上映後的採訪中，有人問李安為什麼用新人。
他回答說：
新人的好處是她一定很認真，她的努力有一種純真感，對觀眾是很新鮮的。
你不會覺得湯唯在演誰演誰，湯唯就是王佳芝。
一語成讖。
之後看湯唯演的其他電影，Sir總有種錯覺：
湯唯不管演誰，都像是在演王佳芝，或者說在跟王佳芝較勁——
當她試圖用演技，去掩蓋自己外形上的笨拙感、性格的單純，去遺忘自己時，卻總顯得顧左右而言他。
她演的沒啥大錯，但也僅僅如此了。
2、理解的有限
王佳芝之後湯唯飾演的角色，各有性格，但在處理上卻總能看到雷同。
比如一慌張，就是眨眼+左顧右盼。
上《色·戒》下《北京遇上西雅圖》
比如一難過，就垂下了頭。
上《黃金時代》下《北京遇上西雅圖》
似乎她不是按照角色的性格在做反應，而是靠自己的慣性。
湯唯坦言，自己並沒有所謂的演技，更多是通過體驗進入角色的內心，與其合二為一。
真聽真看真感受，是她演戲的信條。
我真的覺得自己沒什麼演技，我感受到的，我就能演到，我感受不到的，我真的演不到。我沒有技巧，沒有捷徑，我只能走到人物的內心世界裡面，感受她的喜樂。
拍《三城記》時，導演張婉婷形容她演戲的方式就像小孩子。
一定要把電影場景做到非常真實她才能入戲，爆破戲一定要真的在她身邊爆破，用扁擔挑孩子一定要她自己真的在挑，跳海戲一定要把她真的扔進海里，只有這樣她才覺得是真的，才能入戲。
吃了這麼多的苦，但實際上，她自己也沒搞清角色的內在動機。
一個強悍的女人，愛上一個男人，在他面前流露出小女人的一面，這很難理解嗎？
哪裡稱得上「變來變去」？
可因為她覺得自己「把握不著」，後來電影中很多片段，她仍是以惡霸霸的女強人目光，在「審視」自己的男人，而不是凝望與愛慕。
拍《黃金時代》時，湯唯更是下了苦功。
她讀完蕭紅所有作品，練習繁體字，更在開拍前，一個人在蕭紅故居坐了很久，還留下了一撮自己的頭髮。
為了能更接近蕭紅後來饑寒無助的狀態，即使在東北零下30度以下拍戲的時候，湯唯還常常故意讓自己挨餓受凍。
一個演員如此付出、堅持，當然值得尊敬和肯定。
但最終還是要靠作品說話。
她演出來的蕭紅如何呢？
在Sir看來，湯唯憑笨拙的氣質與書卷氣，光站在那裡就有五分，但可惜，沒有達到九分。
她是體驗了一些飢餓，可這和平年代的飢餓，遠遠達不到蕭紅筆下《生死場》中那種對於窮困最原始、最強烈的恐懼。
Sir不是說，讓她也去餓到那個狀態，只是一個好的演員，在這個時候，完全可以放大想像力啊。
憑你感受到的3分，去放大演繹到7分、8分、9分。
可惜，湯唯顯然不具備這種能力。
為什麼一個私奔失敗、追求自由無望、令父親蒙羞、致舉家遠遷的少女，會是這樣的一種四十五度仰望天空的眼神？
從窗子里探出，身懷六甲也不管不顧，抽一支自暴自棄的煙。
她卻像一個不諳世事的乖乖女，在偷學抽煙。
還有一場戲。Sir印象很深。
蕭紅決定放棄自己產下的第一個兒子。
在蕭紅的小說《棄兒》中是這麼描述的：
手在搖動：「不要！不……不要……我不要呀！」她的聲音里母子之情就像一條不能折斷的鋼絲被她折斷了，她滿身在抖顫。
Sir第一次看到這段描寫，腦海里全是阮玲玉的黑白電影，無聲地吶喊著：我要活！我要活！那種絕望。
但在湯唯的演繹里，卻感受不到這種撕心裂肺。
當護士把孩子推到她身邊，湯唯喊一聲「不要」，猛地坐起來，盯了嬰兒一會，扭過頭來。
不太勁，或者說，不深刻。
如果決心將孩子送人，怎忍心看向孩子；既然看了孩子一眼，又怎忍心扭過頭來。
而且，剛生下孩子的人，動作哪會這麼矯健，臉上看不出一絲痛感。
在這前後的兩場戲，情緒也很割裂。
之前是孩子快要臨盆，蕭紅從樓上跳到船上；之後是蕭紅把孩子送走，和蕭軍來到東北。
一個即將失去孩子的人，一個已經失去孩子的人。
湯唯這笑得，似乎有點沒心沒肺。
說白了，湯唯的蕭紅身上，始終沒有掙扎過的痕迹。
即使打扮出一絲老舊土氣，那也是「一身琉璃白，透明著塵埃」。
始終無暇，不曾沾染。
也的確，湯唯說自己沒有經歷過苦難、動蕩、婚姻、生死，因此就沒有辦法真實地詮釋。
《黃金時代》的劇照師看著病床上的湯唯，說「你真是沒病過」。
儘管電影上映後好多人把她誇上了天，但湯唯自己清楚表現得不好，說導演許鞍華也難掩失望。
我始終覺得我投入得不夠，我現在在後悔，我為什麼每一天按照蕭紅行為舉止去做……她不會這樣笑，她不會見人就笑，但是我會。有些時候我是強忍著，不讓自己笑，可能是做演員的職業習慣了，會笑，但是蕭紅不是那樣的。
有時候她（許鞍華）是失望的，我能看得很清楚，因為我同樣在失望，對自己的失望，對那場戲的表達的失望。
——摘自《大眾電影》
真聽真看真感受，本來沒錯，但有時畢竟有限。
過度依賴外部刺激進入角色，而缺少想像力和共情力去塑造角色。
這就給人一種感覺，她似乎是有理解的，但是很有限。
湯唯式表演方式——感受到哪，就表現到哪。
感受到的就手到擒來，感受不到，感受錯誤的，觀眾也就無福看到了。
3、局限的背後是錯位
必須要肯定的是，湯唯是能成為一名優秀演員的。
外形和氣質自然沒得說。
沒有一點要做明星的架子。
和許多流量女星不同，她至今沒有開微博，幾乎不上綜藝，出門穿便裝、坐地鐵、吃地攤。
她很認真地守住一個演員該有的神秘感。
對待電影和表演，她的態度也足夠虔誠。
放著一些輕鬆的片子不拍，不斷挑戰自己，不辭辛苦地支持新導演。
最新的《地球最後的夜晚》——
沒看懂這部電影的人說：湯唯太美了，全程全靠她提神。
喜歡電影風格的人說：除了畢贛，誰能把醜陋的、乏味的中國鄉鎮，拍得如此詩意而浪漫呢？但是湯唯為什麼要出現在這裡啊？
看。
不論喜歡與否，人人似乎都在傳達一個事實：湯唯不屬於這部電影，她在這裡很違和。
她把因為電影乏味，要去夢周公的人喚醒，只為看一看美女湯唯的大紅唇和綠裙子。
又把沉迷導演詩意夢境的愛好者逐出美夢，因為她身上的高度文明感，一點都不襯這個山村。
湯唯，就像是班裡的笨學生，底子好，態度端正，功課做得也足，卻吃力不討好，給不出一份意料之外的答卷。
這難道不像劉亦菲？
當然，像她們這樣的演員，還有很多。
70分-75分，合格是能合格。出神入化談不上。
只不過呢，因為其美的有特色，態度夠好，比起那些複製粘貼的、還要見天炫耀自己艷俗外表的套娃們，顯得是清流。
所以長期受大眾高估。
這高估成就了她，也限制了她。
因為大眾認知和自我能力的落差，湯唯身上，Sir常常看到一種錯位。
或者說，她至今沒有大突破的原因，就是錯位。
氣質和積累的錯位，努力和方法的錯位，追求和能力的錯位。
她的氣質適合有厚度的女性角色，但目前人生經歷和演技又支撐不起這種厚度。
她起點高，要求高，觀眾對她的期待也高，這樣的光環和壓力，有時會適得其反。
是時候，讓湯唯走下神壇了。
這不是一句嘲諷。
這是一句規勸。
不管是對喜歡她的人，還是對她自己。
無可否認，湯唯於目前國內女演員來說，絕對是有追求的異數，但，遠稱不上實力派。
清流可以，但時時刻刻清流就有問題了。
高級當然行，但做什麼事都要高級就太裝了。
反映在行為上，就是湯唯的始終端著女神的架子。
她一直活得很緊繃。
電影里，念白緊得像朗誦，表情也動輒獃滯。
電影外，會因為人設糾結女神該吃什麼菜。
於偶像，於流量明星，這當然沒問題，因為他們就是通過距離，通過裝飾製造崇拜的。
但於一個演員，如果你始終不肯暴露自己的缺陷，始終拒絕在生活的泥潭裡打滾，那你的角色，就始終跟觀眾隔著一道屏障。
Sir記得李安說過這麼一段話：
我覺得不管（對演員）怎麼方法訓練，不出兩個原則，第一個是放鬆，第二個是專註。
放鬆才能專註。
如果你太想這些東西的時候，你力氣都花在自己身上，抗衡去了，你的力道發不出來，你的魅力發揮不出來。
我們很多對表演的要求和訓練，只是把你使得那個蠻勁放開，讓你的原力可以散發出來。
這段話，對湯唯再合適不過。
於今天的她來說，表演的專註當然不再話下，但專註之上的放鬆（乃至失控），卻始終緊繃而凝固。
什麼是真正打到我們心裡的好表演。
就像《武狀元蘇乞兒》周星馳被抄家之後，神來之筆地哼起小調。
就像《李米的猜想》，周迅用了數年追尋男朋友，卻發現結果不如早就放棄的絕望。
就像《甜蜜蜜》，張曼玉看到那個常常逗笑自己的人，死後翻過身還有一個米奇紋身，被最後一次逗笑時的哭笑不得。
這些表演好就好在，當時，他們與角色靈肉合一。
他們忘了自己叫周星馳，周迅，張曼玉。
他們就是蘇乞兒，李米，李翹。
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