最萌「大黃蜂」背後的人，是這位美版「王思聰」
作為「汽車人」中的人氣擔當，大黃蜂成為了《變形金剛》系列重啟後的首部衍生影片。
該片講述了飽經摧殘的大黃蜂在一座垃圾場找到自己的藏身之地，並遇到了正遭遇人生瓶頸試圖找到自己人生定位的18歲少女查莉的故事。
而事實上，這部逆轉《變形金剛》此前糟爛口碑的大黃蜂「單飛」電影，也讓其創造者——導演特拉維斯·奈特也終於「找」到了自己。
或許大多數人都會對這個名字很陌生，但他家的公司卻是人人都知道——特拉維斯的父親菲爾·奈特正是耐克公司的創始人。
但作為耐克的唯一繼承人，特拉維斯曾經很長一段時間都在極力和父親及其財富、名聲「劃清界限」——當然，這可能也是所有富二代想做的事情，但特拉維斯卻是不多的成功做到這點的人。
17歲，特拉維斯以班級第一的身份拿到了斯坦福大學的offer，但他覺得斯坦福錄用他，只是為了從他爸那裡拿一大筆捐款，所以並沒有去上大學，而是去當了一名說唱歌手！
20歲時，特拉維斯唯一一張說唱專輯《chilly TEE》正式發布，其中一首名叫「GET OFF MINE」（離我遠點），或許就是用來表達自己對老爹的憤怒的。
作為剛出道的新人，這張專輯居然很快就賣出去了10萬張，但沒過多久特拉維斯發現，這其實是父親為了「支持」兒子，一個人買下了10萬張！而那張專輯的銷售數量，最終也定格於此。
一氣之下，特拉維斯退出了娛樂圈，考上了波特蘭州立大學。畢業之後再次拒絕了父親的安排，加入了一家名叫威爾·文頓的動畫工作室實習，它是當時美國非常有名的定格動畫製作公司。
每當和父親發生衝突，特拉維斯就會一個人躲在安靜的房間，抱著速寫本寫寫畫畫，慢慢就喜歡上了定格動畫。
定格動畫，通俗的理解就是片中每一個靜態的角色，都需要動畫師先用模型定位。一個畫面拍好後，動畫師將對象稍做移動，開始拍下一個鏡頭，每次只拍攝一幀。
因為現代電影的播放格式都是24幀/秒，這意味著要擺24個造型，拍攝24次，然後才能合成一秒的動畫。因此，定格動畫的工作量極大，每天工作進度不會超過一秒。但對於特拉維斯來說，看著人物從每一個動作疊加到每一幀的動畫，再到最後的成片，這種成就感比「耐克公子」大多了。
然而沒過多久，特拉維斯在威爾·文頓動畫工作室實習的事情又被老爸發現了，「過度熱心」的老爸又花了幾億美元買下了這個工作室，並讓兒子進入董事會，享有主要決策權。於是，特拉維斯從默默無聞的實習生，搖身一變成了大老闆！
但特拉維斯並不領情，他和父親大吵一架，並且從家裡搬出來，甚至打算和父親斷絕父子關係，就在這個時候，傳出了一個噩耗：特拉維斯的大哥馬修在一次潛水慈善活動中突發心臟病，不治身亡。
當特拉維斯趕到家裡，看到憔悴的父親後，他終於理解了這個掌控著千億商業帝國的人，其實也只是個普通的父親。
特拉維斯和父親
經歷了喪子之痛的菲爾，在兒子葬禮之後幾個月就辭去了耐克CEO的職務。特拉維斯則終於意識到自己肩上的重擔，作為目前耐克的繼承人，他順從了父親的安排，進入了耐克的董事局。當然，他也接過了被父親收購的威爾·文頓動畫工作室，同時把公司更名為「萊卡（Laika）」——這個名字來源於一隻狗，是第一個進入太空的地球生物。
特拉維斯也終於明白，父親和家族的財富和名聲，對他來說既是陰影，但也是一種恩賜。
接過萊卡後，對定格動畫情有獨鐘的特拉維斯也開將更多心血傾注在這家公司上，在追求快速、高產、商業利益化的電影界，萊卡工作室卻秉持慢工出細活的原則，10年間只推出4部電影：《鬼媽媽》、《通靈男孩諾曼》、《盒子怪》和《魔弦傳說》。其中最後一部是特拉維斯執導的首部電影，為了製作這部電影，萊卡工作室就花費了整整五年的時間。
影片中，除了一些背景採用的是電腦特效外，所有人物都是幕後工作人員手工打造的結果。比如片中出現的一隻骷髏，是目前最大的定格動畫木偶，高達7.62米。而影片中展現的男孩與逝去雙親之間的感情，或許也融入了特拉維斯個人的經歷。
而這種對技術的精益求精，也延續到了《大黃蜂》上。不只大黃蜂，擎天柱、聲波、紅蜘蛛等主要角色，均借鑒和採用了最經典的G1動畫設計，且整體有種復古的硬核機械感。
特拉維斯終於在更大的舞台上證明了自己，並掌握了自己的命運，他的經歷也正切合《變形金剛》系列中的那句經典台詞：「不是由人選擇他開的車，而是由車選擇駕駛它的人。」
