解決不好這個問題，書法很難從臨摹向創作過渡！

問題：書法臨摹不是目的，能創作也不是目的，能用才是目的？

臨摹的目的就是為了實用，大部分書法愛好者容易忽略這一點，在臨摹中徜徉，久久不願意出來。時間久了，創作意識被束縛，便很難再走出來。（我們常見，某某書法家，一提筆就是一手漂亮的歐體字，寫的幾乎跟歐陽詢再世似的，根本沒有自己的靈魂）。這就是學書法，忘記了初衷，忽略了為什麼學？學來幹什麼？

問題：你的臨摹是360度無死角嗎？

不是！首先，臨摹的意識不對。當然，這個問題是獻給那些還沒有找到書法門徑的朋友們的。初學一年兩年是為了「像」，可是有的人學了十年還是在求「像」，難道沒有覺得哪兒不對嗎？其次，有人拿起貼看也不看、想也不想，一股腦兒埋頭苦練，彷彿告訴自己，我只管努力，其他都交給天意！再者，很認真很認真地寫，也在看筆法，看結構。寫完扔到一邊，看不出問題，也就不管了。最後，臨摹太像了，對比結構，哪兒都對，哪兒都像，哪兒都沒問題。

問題：什麼是創作？為何創作？

我用田楷寫出一首唐詩，寫的也很漂亮，算是創作嗎？算！但不是！其實，「創」不如「用」。把臨摹時學到的東西用出來。就比如作詩和填詞，都是在固有格律中抒發個人的情感，但是抒發的程度不一樣。可能，今天學養欠缺的我們是仿寫古詩，而當初李白是創作古詩。

問題：從臨摹到創作有「書寫性」的意識嗎？

無論學碑學帖都會有一個「書寫性」思維，也就是「二次創作」的意識。大部分人是沒有這種意識的，臨摹時被法帖禁錮了思想，創作時被風格束縛了自由。

結論：臨摹要有「二次創作」的意識，創作是一種手段，真正的目的是為了用。解決不好這個問題，就很難實現真正意義上的創作。書法，本身的實用性與觀賞性是一體的，不能隨便隔離開來，它是一種活的、立體的、豐富的文化形態。

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