這樣的電影海報，才叫好海報好嗎？

美國犯罪故事 第二季 American Crime Story Season 2

該劇第二季聚焦於服裝設計大師詹尼·范思哲被殺案。既呈現出范思哲富有魅力的生活方式，還有連環殺手安德魯·庫納南的時尚世界和同性戀生活。

從片方釋放的官方物料可以看得出，所有的藝術處理，都在強調一種張力與美感。

這張海報將范思哲的Logo——美杜莎，以粉紫色混合的gay色調，這也是影片的主色調，包括官方劇照和片頭設計。然後通過角度和布光讓美杜莎有了表情的變化，露出了惶恐不安的神情。

從這個意義上看，攝影、構圖、角度、排版、燈光和色彩校正，都發揮了功能。這張海報，我會想起《母親！》那張「大表姐」的聖母瓷像海報，都是通過聖象般的面孔去打開觀者的想像空間。

魅影縫匠 Phantom Thread —— 刺繡版海報

我很喜歡Brian Vee的這款刺繡海報，儘管它是在官方海報的基礎上改編的。

這是原版官方海報

刺繡的風格不僅創造性地傳達了影片關於制衣的主題，還因為在這個時代，用自己的雙手設計海報總會賦予它一種獨特的品質，一種平面美學永遠不會具備的品質。設計者越是學會返璞歸真，設計出的效果就會更具出色，更具原創精神。

Brian Vee其實還設計了幾款，不過還是上面那張最穩重。

同樣的設計方式，我還想到了前兩年的印度電影《葬禮》，那是設計師手工縫製在了印度掛毯上，再將畫面掃描進電腦，用平面軟體來增強數字化的概念。

《葬禮》海報 - 掛毯版

掛毯縫製過程

其實Midnight Marauder和Tony Stella為《魅影縫匠》設計的幾款水墨海報也不賴，不過Tony Stella的風格太有辨識度，或者說突破性不大，就不算進來了。

遺傳厄運 Hereditary? —— 娃娃屋版海報

我對「娃娃屋」是很青睞的，「娃娃屋」概念之前也詳細介紹過。本片開頭就是房間內一個娃娃屋的微縮模型，但幾乎是在一瞬間，它通過蒙太奇進入了現實世界。

片中母親安妮的身份就是一位製作娃娃屋的行家，娃娃屋的布局不斷呼應真實的家庭，家庭是影片的核心。當身邊的創傷事件發生時，安妮的微縮模型就變成了犯罪場景的複製品。

當女兒在一場離奇的車禍中被斬首身亡時，安妮以娃娃屋的形式再現了她所謂的「對事故的中立看法」——結果卻毀了它，沉浸在悲痛之中。娃娃屋，更多的時候是作為家庭親密或幽閉恐懼的隱喻。

這款海報不僅是一個娃娃屋的外形，它還是一個錯覺圖形的循環結——上下左右空間共存。海報上的副標題（「每個家譜都隱藏著一個秘密」）也得到了進一步的呼應。

此房是我造 The House That Jack Built —— 油畫款海報

該款海報取自片中一個鏡頭，帶有撲面而來的油畫風，動感而又奔放。實際上，它致敬的是德拉克羅瓦1822年油畫《但丁與維吉爾共渡冥河》，取材於但丁《神曲》，描繪但丁和維吉爾共渡冥河。

電影片尾，引路人維吉爾帶領傑克乘小舟穿行於懲罰罪孽靈魂的地獄和收容悔過靈魂的煉獄，就是對《神曲》的重新解構。

船頭，一圍裹著長條藍布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放。這款海報特在構圖、用色上都是對原畫的臨摹，而且同樣採用橫畫幅，而沒有用海報的傳統豎幅，也出於還原油畫比例的考慮。

油畫的處理上去很史詩很厚重，可以提醒觀眾，電影更富有哲理性和邏輯性。

此房是我造 The House That Jack Built —— 角色海報

《此房是我造》還有一組角色海報，除了片中的四位受害者，連傑克、維吉爾甚至導演拉斯·馮·提爾都被金屬絲捆綁著，生拉硬扯成扭曲的姿勢，呈現出與片中受害者標本一樣的姿態。

每組人物都注視著前方，表情卻是平靜、祥和。就好像靜坐、冥想等自我催眠療法一樣。

這種方式可能想要闡明，將人們壓制並扭曲成這些怪誕姿勢，不僅僅是身體上的，還可能是精神上的。

月光光心慌慌 Halloween —— 韓版海報

如果不依靠邁克·梅爾斯的形象，很難設計出一張好的《月光光心慌慌》的海報。一直很欣賞韓國人的平面設計，這張韓版海報以一種獨特的方式傳達了電影的主題。

一把匕首刺向邊角，那些短小的韓文也如鮮血一樣飛濺起來（雖然我不知道它們寫的是什麼），就像邁爾·邁爾斯刺傷受害者時濺起的鮮血一樣。

明眼的觀眾都能發現，海報實際上還是致敬1978年第一集的主海報

韓版里的刀子和鮮血其實並非血紅色，而是橙色——還有什麼顏色比橙色適合萬聖節呢？它在純黑背景下也非常突出。直觀看上去，海報有一種石版印刷乃至廣告拼貼的感覺，會想起波蘭和捷克的老電影海報。

當多數海報都集中在邁克·梅爾斯臉上的面具時，這種返璞歸真的處理方式真是一個驚喜。

燃燒 ?? —— 國際版海報

這款海報的優勢在於顏色和疊化的運用，紫色是具有神秘性的顏色。疊化使畫面具有雙重曝光的美感。

畫面上下呈由明到暗的漸變，重現了片中最美的一幕——惠美在那抹夕陽下的裸舞，和太陽一起燃燒，賦予畫面藝術感和對自由的詮釋。

海報選用了惠美張開雙臂的姿勢，暗示了火的感覺，在默默地燃燒。剪影主導了畫面的中心，強化了她的角色。同時，疊化也有消失的意味（融化在藍天里），是電影的核心。

與此同時，右下角的男主角李鍾秀相對較小，他一直在向前奔跑，象徵著這個角色無法參透個謎局。

副本 第一季 Altered Carbon Season 1 (2018)

該劇以300年後的未來為背景，彼時社會已被新技術改變：意識被數字化、身體可以互換、死亡不再永恆。

海報設計將人類身體以極其逼真的粘性裝在一個透明真空袋內，好像「重回母體」一般安詳，來傳達該劇的「肉體永生」，想想也挺毛骨悚然的。在這個世界裡，永生唾手可得，身體就像醫用真空袋一樣可以隨意丟棄。

記得Netflix當初宣傳該劇，還製作了一系列人被困在包裝袋裡的廣告牌，當時還嚇壞過好多路人。可說是這款海報物料的升級營銷了。

修女 The Nun —— 粉絲投稿海報

我發現《修女》的民間海報特別多，數量高達上百張，原來是之前片方搞了一個設計投稿機制，以下三是我個人心水的，設計師分別是Msk Brkw、Franco Toscano和Juan Ramos。

動圖版的修女靠牆站著隱藏在黑暗之中，一道十字架形狀的光束照在黑暗的內景中，才能顯現出修女的真容。

和主海報直接描繪黑暗修女的形象不同，我蠻喜歡圖二和圖三的方法，它們用一不太明顯的方式，即老修道院的場景元素來創造一個修女臉，注視著前來調查的白色見習修女。

今年還有一部恐怖片的海報也採用了類似的處理方式——《切勿離家》，不看片名甚至以為這也是《修女》的投稿海報……

《切勿離家》海報

巴斯特民謠 The Ballad of Buster Scruggs

《巴斯特民謠》是由六個短小的故事組成的西部短片集錦，每一章都是獨立的，它們唯一的聯繫是其中五部，主角最後的命運都差不多。

這款海報用片名作為主體，它們構成了嫁接六個故事的道路，不同的角色走向各個方向。正可謂「條條大道通西部」啊。這款海報為牆縫版，後來還有升級的紅皮革版，強調一種華麗。

寵兒 The Favourite

歐格斯·蘭斯莫斯的電影，海報都是由他的御用海報設計師瓦西里斯·馬爾馬塔基斯設計的，包括《狗牙》《龍蝦》《聖鹿之死》等。

這次，《寵兒》的海報我認為是他最好的設計，帶有一種挑逗意味。將兩位主要女性爭奪安妮女王的青睞的故事，用隱晦的手法傳達了出來，精準地描繪了這個三角關係，女王就像一個傀儡一樣任由擺布。

引用一條馬爾馬塔基斯的自我闡述吧：「 海報描繪了典型的王室形象：女王的頭像。她的眼睛睜得大大的，面色蒼白，化著濃濃的妝，兩個小小的身影點綴著她。艾瑪·斯通俯身在她的額頭上，準備擦拭她的眼睛；蕾切爾·薇茲騎在她的嘴上，用珍珠粉飾她。她們就像昆蟲，可怕的有機體，以屍體為食。」

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以下這些也不錯，有的可能是設計好，有的是靈感有想法：

同樣地，還有一些不錯的海報，但我不想選擇它們，原因有很多種：

《忍無可忍》的先導海報之一（左圖）明顯是參照《你好，憂愁》(1958)的海報，後者是海報設計大神索爾·巴斯的作品。

越南電影《落紅》的先導海報（左圖）用眼來做性隱喻，加上眼角流血的設計，帶有少女成長的意味，其實還挺契合影片主旨的。可是同樣設計的海報已經非常普遍了。

……還有很多，肯定統計不全，暫時盤點到這裡吧……

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