玩「清三代」不虧錢

漫長的中國陶瓷發展歷史上，瓷器巔峰始於宋，至清末光緒小高峰。

宋五大名窯及各地方窯建窯、湖田、龍泉……等等窯第一高峰。

元代又迎來瓷器的另一個巔峰，元青花橫空出世奠定瓷器霸主地位。

僅明代瓷器的巔峰就有三次，明初至宣德、明中成弘、明晚嘉萬，明代瓷器各名品尤其珍貴。

經清三代瓷器，又達另一個高峰，名品也不少而止於乾隆，至光緒瓷曇花一現。

眾所周知，清三代瓷器一直是拍賣場上的寵兒，尤其是清乾隆瓷器，一直佔據著藝術品收藏品類的版面，市場行情一路走熱，無論是交易額還是價格都一路攀升。

有數據顯示，很早之前清乾隆瓷器的價格標籤大概兩三年調整一次，而近兩三年，幾乎一年要調整兩到三次。另一組數據亦支持了這觀點，自06年以後，清代瓷器的價格漲幅至少在50%-200%之間。

陶瓷藝術是全人類文明的珍貴遺存 北宋是我國古代科學技術高度發達的時期 也是傳統制瓷工藝繁榮昌盛的創造期，為後來瓷器巔峰奠定基礎 ，宋代制瓷業空前繁榮，大江南北各地名窯迭起，今已發現的古陶瓷遺址分布於全國各地，

當時的窯廠各有特色，定窯、景德窯清秀，汝窯、耀州窯渾厚，官窯、哥窯典雅，鈞窯絢麗，建窯淳樸，磁州窯、吉州窯具有民間風采，是我國及全人類的寶貴遺產。

您如果看到瓷器上的畫面，就能隨口說出是什麼彩，還能講講歷史源流，調子瞬間就上去了。

我們說瓷器這彩那彩的，指瓷器上畫面的類型，可以畫在釉上，可以畫在釉下，可以是單色，也可以是多色。

瓷器從商周誕生，一直漢唐，都是沒有彩繪的，偶爾有刻繪花紋，也不上顏色。

大概是因為古人看中釉的色澤，追求玉的效果。到唐朝時，南方產青瓷，北方產白瓷，形成了南青北白的大格局。異類也是這時出現的，長沙銅官窯做出了褐綠彩瓷器。

褐綠彩，顧名思義，是用褐色和綠色描繪的畫面。同當時的唐三彩相比，褐綠彩顏色單調了一些，不過三彩是陶器，燒造難度不如瓷器。

長沙窯能在瓷器上燒出兩種顏色，是一開創。褐綠彩的畫面非常豐富，人物、花鳥、山水、圖案、詩詞，涵蓋了後世所有瓷繪題材。

雖然近年發現了三國時的褐斑青釉瓷，但學術界還是公認長沙窯的褐綠彩是彩繪瓷器的鼻祖。

長沙窯的褐綠彩瓷器有些超前，當時的上層社會並沒有接受那些花花綠綠的瓷器，以至於古書里都沒有關於長沙窯的記載。

直到上世紀五十年代發掘長沙銅官窯遺址，人們才知道唐朝還有褐綠彩。古籍里記載的第一種彩繪瓷，是宋代磁州窯的白釉黑彩。

宋代瓷器相當繁華，汝官哥定鈞，所謂五大名窯，還有龍泉耀州建陽等顯赫一時大窯，都是做單色釉的，在釉面色澤上作文章。

只有磁州窯，執著地在白瓷上畫黑色畫面，從北宋一直畫到現在，有種「雖千萬窯，吾往矣」的氣勢。

磁州窯在河北邯鄲，清代叫彭城窯，一度和景德鎮齊名。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛筆蘸黑顏料，在上了白化妝土的胎上作畫，然後上釉燒制。

還有剔花，比如先用毛筆塗出樹葉的形狀，再用刀剔出葉脈。珍珠地劃花，用木管蘸顏料，戳出來許多圓形，多見於磁州窯系的登豐窯。

磁州窯黑白花的題材很豐富，尤其是嬰戲圖，非常生動。白釉黑彩追求寫意水墨畫的效果，不過水墨畫的黑有深淺變化，所謂墨分五色。

磁州窯的黑色就做不到這一點，雖然對比強烈，但略顯呆板，解決顏色漸變問題的是後來的青花瓷。

青花瓷大概在唐代就出現了，元代開始成熟，明清時佔了彩繪瓷的半壁江山。青花是一個龐大的系統。

紅綠彩不只有紅綠兩色，有時還有少量的黃色和黑色。燒紅綠彩的窯口很多，山西長治窯、河南扒村窯、山東淄博窯等等，這些窯口都在北方，時間是在女真人統治下的金代。

當時南方是南宋政權，後世常常把金代和遼代瓷器劃歸到宋瓷，所以紅綠彩還有另一個名字：宋加彩。

「加彩」兩字很形象，顏色是後加上去的，就是先燒好白瓷器，然後在釉面上作畫，再進爐低溫烤一下，讓顏色咬進釉里。

知識點來了：金代紅綠彩是史上第一種釉上彩瓷器。之前說的幾種彩，都是畫在坯上，然後再上釉燒制，叫釉下彩。釉下彩的好處是，畫面有釉保護，不會脫落。

釉上彩的好處是顏色豐富鮮艷，畫面精細，缺點是易磨損。這個「易磨損」是相對而言，一件釉上五彩瓷，除非你沒事用砂紙磨它，否則傳給重重重孫子也不會掉色。

現在大部分日用瓷是釉上彩，有幾個朋友私信問是不是寫錯了，弄啥哩？這種大是大非的原則問題，我會亂講嗎？

釉里紅是以銅發色的釉下紅彩，元代景德鎮首創，特點是顏色有暈散，紅色里經常出現綠色的斑點，叫美人醉。釉里紅對窯溫和氣氛（窯內氧氣濃度）的要求苛刻，元代把握不好，燒出的釉里紅偏黑，許多都看不出紅色來。

但是我們窯工從來都不拋棄不放棄，到明朝宣德時，釉里紅穩定了，然後又燒了三百年，到雍正皇帝時，唐英老爺終於做出了完美的釉里紅。

釉里紅難燒，還有更難的，青花釉里紅。青花是鈷藍，釉里紅是銅紅，兩者對窯溫和氣氛的要求都不相同，要把兩種顏色燒在一件器皿上，需要抓住同時滿足兩者要求的那一團火，全憑運氣。

現在看到的古代青花釉里紅瓷器，其實每一件後面都有堆積如山的廢品，所以古董行有句俗話：青花帶紅，價值連城。

又叫白釉紅彩，釉上釉下都有，發色劑是鐵，因為原料是青礬，所以叫礬紅。鐵紅與銅紅相比，燒造就非常容易了，剛才說的金代紅綠彩的紅色就是這種紅。鐵紅沒有暈散，但顏色單薄，類似板磚色，格調不如銅紅，沒有釉里紅那種濃艷厚重的味道。

礬紅的發展一直緊跟釉里紅的腳步，畫面非常相似，也會和青花搞在一起。聰明的，你看懂了，礬紅一直在冒充釉里紅，明清時許多商人把礬紅當釉里紅賣，而且騙局持續到現在。

插一段枯燥的理論：

畫彩瓷當然要各色顏料，用國畫里的植物性顏料肯定不行，一燒就沒了。古代瓷工就把目光投到了礦物上，他們發現許多礦石的粉末可以燒出不同顏色，比如赭石、孔雀石、斑花石、紫金土等等。

用現在的化學手段分析，呈現顏色的是礦石中金屬元素的氧化物，這些金屬在不同的濃度、溫度和氣氛下會呈現不同的顏色，而且多種金屬混用會出現新的顏色。網文沒法畫圖表，只好把常用的金屬顏色列出來：鐵：黑、青、黃、褐、紅、綠；銅：紅、綠；鈷：藍、綠；錳：黑、紫；鉻：鮮黃、綠；鎳：棕、綠、藍；釩：土黃；金：粉紅。

經驗累積到清朝時，瓷工已經可以用礦物原料配出完整的色譜來，基本什麼顏色都能燒了，再加上歷代傳承的瓷器繪畫工藝，為後來的大明五彩奠定了技術基礎。

明朝的青花和五彩，是瓷器史的大轉折。過去的種種彩繪瓷器，只在民間流傳，皇室和上層社會還是使用單色釉瓷器，在他們眼裡，沖淡典雅的青瓷才是名門正派，彩繪瓷是不堪入目的旁門左道。

明代世俗之風喧囂直上，一直衝進了皇宮裡，洪武年景德鎮官窯給太廟燒青花，是彩繪瓷第一次進入官方禮儀系統，後來永樂皇帝的青花壓手杯、宣德的五彩鴛鴦碗，標誌著彩瓷成為上層社會的日用瓷，到清代時，彩繪已經取代了單色釉，成為瓷器的主流。

明宣德青花五彩蓮池鴛鴦碗

明永樂青花壓手杯

彩繪取代單色釉，是主流審美趣向的轉變，這個見仁見智，這裡不多討論。不過有一點，皇帝用的彩繪瓷器，可不是去市場上買的，那得要官窯燒。

官窯可是出了名的不惜血本，一心燒最牛的東西，所以，彩繪瓷在明代發生了質的飛躍。

清康熙五彩水滸人物盤

五彩的「五」是個虛數，顏色不只五種，明代有紅、綠、赭、黃、紫等色，清代又加進了黑、棕、藍等等，現在景德鎮的五彩顏料有近百種。

明朝早期的五彩，比如上圖中的鴛鴦碗，是用毛筆塗抹出的色塊，顏色光鮮，但細節不甚分明。這時的釉上五彩還沒有藍色顏料，就用釉下青花替代，許多初學都誤以為這就是鬥彩，非也，這叫青花加彩。

明成化鬥彩天字罐，罐底款為一個「天」字，故名天字罐。

鬥彩一定要用青花勾線，然後釉上五彩填色。做鬥彩很麻煩，要先畫釉下青花燒一次，再畫釉上五彩燒一次，為什麼不全畫在釉上呢？這個說來話長。

官窯五彩瓷追求的是工筆國畫的效果，畫過工筆畫的朋友都知道，要先用墨勾出輪廓，然後再上色。明代瓷工面臨的問題是，沒有模仿墨色的釉上顏料。

也許有朋友問了，磁州窯的白釉黑彩不是有黑顏料嗎？但那是釉下黑彩,如果在釉上,一燒就蒸發了。畫釉上黑色的辦法也有，先畫上綠色，再把黑色蓋在綠上，讓綠色粘往黑，燒時才不會蒸發。

這種辦法畫色塊還可以，但要畫輪廓就難了，兩色細線要嚴絲合縫在重疊在一直才行。正好那時瓷工用釉下青花畫藍色，乾脆再用青花勾線吧，省了好多麻煩——這就是鬥彩出現的原因。這只是我個人研究的結論，如果哪位專家有不同意見，我虛心拒絕。

舉個例子，前幾年火爆一時成化鬥彩雞缸杯，賣了二點八億那個，雄雞尾巴是黑的。其實故宮裡還有另外一隻，尾巴是綠的，大部分陶瓷史書籍都以這隻為標準器。

那麼問題來了，誰見過綠尾巴的大公雞？聰明的，你又看懂了，那是瓷工畫尾巴時，忘了在綠上罩一層黑。

釉上五彩用的黑顏料是清代出現的，用銅鈷明朝的鐵錳配方，單獨使用時叫墨彩，也是彩瓷的一種。

唐英曾經親自給雍正做了個墨彩百壽筆筒，大概也有彙報技術成果的意思。有了墨彩的基礎，清代五彩瓷的繪畫水平突飛猛進。許多瓷器史上的絕妙畫面，都是清代的五彩瓷器。

清康熙素三彩果盆

素三彩是一種特殊的五彩，沒有紅色，起初是辦白事時用的，也有人喜歡其素雅的格調，當陳設瓷用。

我們說五彩，特指景德鎮的釉上五彩。還有一種畫在釉下的，是湖南醴陵發明的，又叫醴陵五彩。發明者絕對是個神人，熊希齡，還創辦了中國第一所陶瓷學校，把科學引入瓷器生產中，可惜他不務正業，後來跑到民國政府當總理去了。

醴陵五彩是釉下彩，適合做餐具。不像釉上五彩的單調平塗，醴陵五彩的顏色是有深淺漸變的，很像惲南田的沒骨畫法。現在景德鎮也做釉下五彩瓷，水平還是醴陵的高，一些高手的作品，驚艷。

醴陵五彩的出現時間晚，1906年，所以瓷器研究者和收藏者都不太重視。其實醴陵五彩是中國人發明的最後一種彩瓷，很重要。比如大名鼎鼎的毛瓷，景德鎮釉上粉彩的，玩瓷器的人都知道。

毛瓷還有一個名字，7501瓷，意思是75年1月立項的，實際完成是當年8月份，而毛主席第二年就進紀念堂了，所以毛是不是真的用過這批「毛瓷」我都懷疑。那麼毛、周、中南海、大會堂此前用的是什麼瓷？醴陵釉下五彩。

琺琅起源於西方，類似於彩色玻璃一類的顏料，畫在金屬器皿上。元代時蒙古軍隊從西亞擄了一批琺琅工匠，安置在雲南，當時叫大食窯或者鬼國窯。到明代時這種技術實現本土化，叫銅胎畫琺琅，就是著名的景泰藍。

清雍正珊瑚紅地琺琅彩瓶

清早期嘗試在瓷胎上畫琺琅，從康熙二十七年立項，到五十九年研發成功，耗時三十二年。那時的琺琅顏料都是進口的，而且許多畫師都是歐洲人。

比如有一個叫陳忠信的法國教士，給康熙寫信，要求進京進傳教，皇上說滾。然後陳又寫一信，說我會畫琺琅，康熙說快來快來，朕賜你綠卡。類似的教士還有郞世寧、安德義、艾啟蒙等等，他們明明是來傳福音的，結果被關在宮裡畫了一輩子的畫，不愧是中國人民的老朋友。

清康熙黃地琺琅彩碗

康熙時的琺琅彩瓷器是通體畫滿的，已經看不見瓷了，還有紫砂胎琺琅彩，也是畫滿。這時的瓷器淪為了琺琅的載體，瓷本身的審美意義已經不淡化了。

四阿哥登基以後，撥亂反正，開始做白地琺琅瓷，而且開始做國產琺琅顏料，這時期的琺琅彩瓷器水平是最高的。

清乾隆琺琅彩杏林春燕圖碗

琺琅彩的白瓷胎是景德鎮官窯燒的，然後運到京城畫琺琅。作畫的地點有兩處，康熙時在宮裡，內務府造辦處的古月軒，一說古月軒不存在，當時的督造姓胡，胡拆開就是古月。

雍正時在怡親王府畫琺琅——怡親王知道吧？就十三爺胤祥，也不知道？那你宮斗劇看的太少了。雍正當皇子時任內務府總管，所以他對瓷器很有研究，登基後就把這差事給了死黨胤祥，當時胤祥府上有一個畫琺琅的包衣奴才叫唐英，後來到景德鎮任督陶官，另一個神級人物。

琺琅彩瓷器是專門為皇室燒制的瓷器，產量極少，而且每一件都是精品。「琺琅彩」的名字，本身就蘊含了對產地和功用的限制，晚清時一些景德鎮民窯的產品也自稱琺琅彩，竊以為划到粉彩瓷更合適些。

清雍正粉彩抱月瓶

粉彩和琺琅彩很難區分，太像了，專家也有打眼的時候。一般認為粉彩是景德鎮以五彩為基礎，模仿琺琅彩的產品，然而粉彩的出現比琺琅彩還早幾年，總之兩者的關係相當曖昧。下面就著重說如何區分這三種釉上彩。

仿清乾隆粉彩搖鈴尊的細節，花瓣用玻璃白打底，顏色厚。旁邊的葉子沒鋪玻璃白，薄，沒有漸變，是五彩畫法

琺琅彩是進口顏料，裡面含有大量的硼和砷，這兩種元素在以前的中國瓷器里沒有的。硼和砷起到乳濁劑的功用，可以把畫面畫的很厚，有漸變效果。

粉彩製作過程，花瓣之內的白色就是填好的玻璃白。

在玻璃白上填色。

燒好的效果。

五彩不用乳濁劑，顏色平塗在瓷器上，薄，沒有深淺變化。瓷工為了用五彩顏色畫出琺琅彩的效果，發明了玻璃白，簡單說，用了玻璃白的五彩就是粉彩。

畫粉彩的過程是，先在燒好的白胎上勾線，然後在其內平塗一層玻璃白，再把顏料畫在玻璃白上。在玻璃白上可以渲染顏色，比如花瓣，能畫出由內向外的濃淡的變化。粉彩的畫面比琺琅彩還厚，有明顯的凸凹感，顏色柔和不透明，所以粉彩還有一個名字，軟彩，五彩也對應地被稱為硬彩。

說一下玻璃白，乳白色的，主要成分為是鉛和砷，鉛是助熔劑，還可以降智商，砷是乳濁劑，還能做砒霜，這就是粉彩的原罪，有毒。

雖然鉛砷的析出是微量的，也不好一直拿來吃飯，比如老愛家，康熙有幾十個孩子，堅持用粉彩吃飯二百年，最後光緒溥儀連孩子都生不出來了，這事和粉彩有關係沒？難說。

民國淺降彩人物瓶

粉彩的變種，仿國畫里吳門畫派的淺降山水，故名淺降彩，也有畫人物花鳥的，叫落地粉彩。畫法是把顏料摻到玻璃白里，一次畫成。淺降彩始於晚清，民國時被新彩取代，曇花一現。

把真金畫在瓷器上，最早的是宋代定窯，當時是把金箔做在瓷器上。當時的書里說是用大蒜汁粘了再燒，後來有人試過，不靈。

現代霽藍釉金彩心經蓋碗

康熙時出現了細金法，又叫本金，永不褪色。發明人叫汪景隆，他把手藝的三個工序，分別傳給三個兒子，一共傳了七代，到上世紀五十年代時公開了。還有一種洋金，歐洲傳進來的，一說來自日本。

洋金含金量少，便宜，景德鎮一度大量用洋金，後來發現洋金幾十年後會掉色，所以高檔瓷又改回用昂貴的本金。

洋金瓷器燒出來就是金燦燦的，本金出窯後是暗淡的土黃色，需要用瑪瑙刀拋光才會亮。現在許多金彩瓷器故意不拋光，以證實自己是本金，如果你買到這種金彩瓷，用翡翠一類的硬寶石磨一下就發光了。

廣彩是一種專供外銷的瓷器。清朝早期許多歐洲商人到景德鎮訂購瓷器，到十八世紀時改為採購景德鎮的白胎瓷，運到廣州畫釉上彩。因為當時廣州是通商口岸，歐洲商人可以在廣州的作坊里監督生產，不用跑遠路到景德鎮。

廣彩的畫法與粉彩相同，其器形和畫面多是歐洲風格，比如畫貴族徽章公司商標什麼的，畫中人物也是金髮碧眼。廣彩多描金，又名廣州織金彩，現存的都在外國，國內幾乎沒有。

這是乾隆時的廣彩碗，叫商行碗，描紋的是當時廣州城外的外國商行的建築，上面還有英美瑞典的國旗。英國的檔案里有記載，這種碗每個成本是白銀五兩，相當於一千二百塊人民幣。

為了適應清三代日益豐富的裝飾方法，景德鎮御窯廠生產了名目繁多的瓷器造型。耿寶昌先生的著作《明清瓷器鑒定》認為：

「康熙時期的瓷器，造型多樣，品種豐富，新品種層出不窮，多達百種以上，為前所未有。」

至乾隆時期，由於皇帝本人對新奇產品的熱愛，景德鎮御窯廠在此時也開發出了眾多設計新穎、技術高超的瓷器造型，比如中段鏤空的交泰瓶，通體鏤花的轉心瓶，奇特的乾隆三孔葫蘆瓶以及雙聯、三聯瓶等。

這些器物的造型反映出清三代景德鎮御窯廠的陶瓷造型一方面在不斷地繼承明代官窯器的傳統，另一方面也開始將設計眼光擴展到模仿唐宋時期陶瓷造型，以及學習同時代的西方造型體系中來，創造力大大加強。

清三代很貴，但「瓷器要玩清三代」，這句收藏界喊得叮噹響的俗語，也是有所細指。比如，單就清三代瓷器品種而言，少說也有鬥彩、五彩、素三彩，粉彩、琺琅彩、釉下彩等等十來種之多，到底哪朝哪代哪種彩最有特色最為珍貴呢？

粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩工藝，由於色調淡雅和有粉潤之美，故而稱為「粉彩」。

康熙時的粉彩製品，由於初創階段，所以流傳下來的官窯品甚少。當時器物的胎骨較厚，彩繪也簡單，圖案以花卉和雲龍為主，畫面上多有留白，於疏朗中見典雅，令人遐想。

雍正時期的粉彩是清朝康、雍、乾三代中的鼎盛時期。雍正的品味向來獨樹一幟，在他當朝期間，當時的粉彩製品胎薄透光，釉面白潤如玉，繪畫精緻，筆線纖細有力，極為精美。畫面紋飾以花卉、草蟲、蝴蝶為主，尚有山水、人物、走獸等。

總之，清朝是中國瓷器史上集大成的時期，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器製造的頂峰品種繁多，千姿百態，造型古拙，風格輕巧俊秀，技術上講究精工細作，不惜工本。

康雍乾三代的能工巧匠在繼承和發揚明代傳統的青花、五彩技法的基礎上，創新了絢麗多彩的粉彩、琺琅彩、古銅彩技法，還出現了多品種的單色釉；而鏤雕、轉心的工藝技法，以及仿古、仿前代名窯技術堪稱一絕，達到了鬼斧神工的境地。

然而有趣的是，三位皇帝的性格差異不但表現在各自鮮明的執政風格中，還影響到了官窯瓷器的製作。那些製作精美、品種豐富的清三代官窯瓷器或古拙、或雅緻、或華貴，既一脈相承又風格迥異。

清代瓷器製作的高峰品種繁多，千姿百態，外型古拙，個性輕盈俊美，技術上考究精工細作，不惜工本。

清三代的瓷器，為何一直以來都是價值連城？其實，也並非全部因為市場的炒作，還是有其內在的原因的：

良好的制度管理。

三代都有專門的督陶官，如郎廷極、年熙堯、唐英等。這些督陶官都為瓷器發展作出了突出貢獻。皇帝的審美屬於高級別的。官窯就是給皇帝生產瓷器，皇帝的喜好決定了藝術品的走向。

皇帝審美高，藝術品的檔次就高。國陶瓷業發展在這個時期臻於鼎盛，雖然晚期趨於低迷，但就清代早、中期的突出成就而言，仍不失為我國陶瓷史上的黃金時代。

在這一時期，尤其是清三代時期，清代最名貴、最精美的青花瓷器得到了長足發展。

雍正一朝，為時雖僅13年，但制瓷工藝卻發展到了歷史的新水平。早期雍正朝青花瓷器紋飾接近康熙時的作品，部分瓷器色調艷麗明快。

而清代康熙雍正乾隆時期，國力一直處於上升狀態，到乾隆晚年達到了封建社會的頂峰，然後開始走下坡路了。

康雍乾三朝稱為盛世，強大的國力可以燒出非常具有藝術感的高等級瓷器。清三代官窯一開始，就走的是御用瓷路線，非皇帝賞賜民間哪怕是貴族都很難得到官窯。

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