李苦禪：畫之上還有書法！

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李苦禪 1981年作 赤峰遠矚

題識：赤峰遠矚。一九八一年夏，自桂林歸來作此，八四叟苦禪

作為中國寫意花鳥畫統領時代風範的一員代表，李苦禪以大手筆、大寫意、大寫情而著稱。他的繪畫之所以比一般畫家高出一籌，是因為他以書入畫，憑藉幾十年的碑學功夫，書寫渾厚拙樸的線條，以及筆墨濃重的集合塊面。他主張「書至畫為高度，畫至書為極則」，亦提出「畫家字」一說，即字為畫所用，畫為字所融。

收藏周刊記者 潘瑋倩/綜合

筆力雄健，以大手筆大寫意而著稱

李苦禪（1899-1983），原名李英傑、李英，字超三、勵公。生於山東省高唐縣貧苦農家。1918年李苦禪得識徐悲鴻大師，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜師齊白石大師門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，由此探索「中西合璧」改革中國畫之路。

李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風範的大師。他的畫，源於自然，融乎心田，流諸筆端，復歸於自然的「天籟自鳴」之境界。他主張「書至畫為高度，畫至書為極則」，因此，他的畫筆力雄健，氣勢渾厚，以大手筆、大寫意、大寫情而著稱，在中國寫意花鳥畫方面有突出的貢獻。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。

李苦禪 1977年作 行書李白詩

款識：太白詩句。盧沉學弟屬書。丁巳夏月，苦禪年八十書。

厚朴書風被人評價為「已過齊師」

李苦禪的繪畫之所以比一般畫家高出一籌，是因為他以書入畫，憑藉幾十年的碑學功夫，書寫渾厚拙樸的線條，以及筆墨濃重的集合塊面。他青年時代，就喜愛清代書法家沈曾植的書法，後又臨習高風翰、八大山人與明代黃道周、王鐸、傅山等諸家法書。他欣賞龍門石刻，泛覽歷代名碑法帖，筆路先是從「南派」到「北派」，而後駐足「北派」，逐漸形成遒麗厚重、碑帖交融的自家面貌。

記錄中、朝、日關係史的《好大王碑》在他手裡不知臨了多少遍，他一生都在練習書法，直到逝世前六小時，他還在臨寫顏真卿的《畫贊碑》。他喜歡顛張旭、狂懷素，在方折中增加圓轉。他的書法由帖入手，成於碑風，於南派的神韻中滲透入北派雄強的筋骨，形成了厚朴沉雄的獨特書風，有人評其為「已過齊師」。

齊白石曾自稱：「詩第一，篆刻第二，字第三，畫第四。」在繪畫中，他以金石篆籀的筆法入畫，強調金石氣，筆觸雄勁、暢快淋漓，使得畫面展現出強雄的氣魄。且齊白石經常在畫中將詩、書、畫、印四者緊密結合，以達到獨特的構圖效果。而李苦禪亦提出「畫家字」一說，即字為畫所用，畫為字所融。他像他的老師一樣，畫完後立即題字，使得字和畫的筆調統一，有時字的墨色甚至與畫一樣有濃淡乾濕的變化。

李苦禪 水族圖

題識：平羽弟一日來吾處索我畫。憶師白石翁有「等閑我為魚蝦誤，空餘龍眠五百年」之語，題寫之是圖，未知如何。一噱而己矣。苦禪並記。

書法與畫互為表裡，相得益彰

李苦禪的書法與畫互為表裡，相得益彰。其書法造詣極高，他的筆墨功力確實實現了他所說的「畫至書為極則」，具有高度的寫意性，也正是此原因，他的大寫意花鳥畫藝術常以筆墨語言的感染力來征服觀者。

李苦禪在總結傳統文人筆墨精粹的基礎之上，在表現力和寫意性方面均有自己的繼承和創新，其筆墨特點主要有四個。首先，他繼承了傳統筆墨的精粹，強調以書入畫，皴擦點染皆符合法度，合乎筆墨形式美的規律，觀其畫可見其筆墨之間韻趣橫生。「大」是李苦禪筆墨的第二個特點，具有大氣勢、大境界，他對筆墨的駕馭能力極強，寫意技巧嫻熟，無論是大尺幅還是小作品，皆用大筆自由揮灑、直抒胸臆。

第三，畫格即人格，李苦禪的筆墨也透露著他的鮮明的人格特徵，他曾說：「國畫藝術是純潔而偉大公正之屹立者，不含一切之垢漬，不服一切之威嚴、權勢，反之，即不成美善之國畫也。作者先具得品格亦即高尚的修養，方可作出好作品。」李苦禪的作品確是抒寫真性情，絕無做作、迎合之痕迹，用筆施墨皆有其品格的真風采。最後，李苦禪的筆墨有渾厚、古樸的氣韻，這種渾厚即為一種陰陽剛柔的統一體。

[李苦禪談藝錄]

中國文明最高者，尚不在畫。畫之上有書法，書法之上有詩詞，詩詞之上有音樂，音樂之上有中國先聖的哲理，那是老莊、禪、《易》、儒。故倘欲畫高，當有以上四重之修養才能高。了無中國文明自尊心者與此無緣，勿與論者！

堅亦用筆墨，柔亦使筆墨

一臨創作，處處講求筆墨，反為工具機械拘束，不利創作。然則何以用筆墨？必也經常習書法，草、隸、篆書不論，臨創作時應用之，不必膠柱鼓瑟、刻舟求劍。臨創作要體物性、物情，如石想堅鏗之性，土坡意松凝之質，堅亦用筆墨，柔亦使筆墨，要在盡情體會耳。如果只顧筆墨，萬類相同，反阻礙創作，書獃子庸俗文人有此垢病也。

用筆如同國術

齊白石說，持筆無法，拿結實即可。運筆可以快一下子，停；再按一下子——走如風，立如釘：若太極拳——行雲流水。

我體會，用筆如同國術：走如風，站如釘，像太極拳一樣的行雲流水，重氣韻。任何地方不要太露，太突出；要含蓄，雲行泉流，不緊不慢。

大幅不可任氣，任氣則智昏，顧不到整幅。筆墨皆用筆法出之，要以筆墨充實，不幹復不可漶，大幅如小幅之全備。

素不間斷，臨創作時便生逸氣，而且從容多矣！素不間斷，臨創作便生奇筆；常在「想」字上下功夫，臨創作便生奇境、奇意。

八大筆墨中早有了書法風骨

對於狂肆其外、枯索其中的寫意畫家，八大山人的用筆更足為龜鑒。中國潑墨寫意畫的要則原來是綿里藏針，決不能以生硬霸悍為目標。

八大山人的筆墨層次與變化，形成了一種含蓄的節奏感——筆墨韻味。八大山人能臻此境，重要的原因之一就是，在他的筆墨中早有了書法的風骨。

八大山人的運墨筆法，或如高山墜石，或如零破襲裝，或沛若濃煙，或淡若雲山，或率意點亂，或縱橫塗抹，或輪輻排筆由內及外，或先筋後墨由外及里……其間，葉的俯仰反側，諸葉之間的親疏揖讓，自可生諸筆端，一氣呵成！

八大山人的章法，大處縱橫交錯大開大合，小處欲揚先抑含而不露，張弛起伏，適可而止，絕不劍拔弩張。這樣，自然在衝突中產生了和諧之感。

八大山人的章法，字、畫的黑白與印章搭配得當，一絲不苟。這彷彿京戲的場面：一人出將，滿台有戲；兩人出場，顧盼生姿；眾人武打，疏而不散。

常寫字，那麼在作畫時就可以不知不覺地用上。作畫何以求書法？因為，第一，畫要雅，非雅即獷，雅為國畫之要；第二，習書法，不僅可增強腕力，而且可使魄力雄渾，氣勢豪壯，一筆一畫在不覺中盡可洗去凡俗獷野之氣息，提高人之品質，令其高尚耳。此所謂陶冶性情，逸放胸襟者是也。

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