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極致,才是生活最大的意義




拾遺物語


不被理解,幾乎是每一位超前於時代的天才的宿命。


   來源:影探(ID:ttyingtan)


    作者:探長



有些電影,有時會領先觀眾幾十年。



1926年的最後一天,一部萬眾矚目的喜劇上映。


它其中一個鏡頭實景拍攝,號稱耗費42000美元(約27萬人民幣),是那個時代最昂貴的鏡頭。



▲ 墜河的火車16年後才被打撈上來當廢鐵拍賣  


然而影片血本無歸,導演搭進去自己的一生。


29年後,有人在導演舊豪宅發現被遺忘的拷貝。


影片重映,火遍歐洲。


又過了5年,導演被授予奧斯卡終身成就獎。



▲ 導演巴斯特·基頓,Buster Keaton    


74年後,2000年。


AFI(美國電影學會American Film Institute)評選影史最偉大的100部電影,這部電影名列第18。


直到今天,許多影迷看完之後都獻上自己的膝蓋。


如今92年過去,它依舊震撼人心,這部電影就是《將軍號》。



▲《將軍號》The General 1926.12.31  


豆瓣評分高達9.0,將近六成的人打了5星。


探長也對默片有偏見。


但自從看過一遍之後,每年的12月探長都會忍不住跟它過一晚。


影片中許多橋段都太超前,以至於90多年後的現在看才合適。


作為一部默片,它不僅不無聊,反而節奏緊張、扣人心弦。


其中的梗更是被後世抄了一遍又一遍。




▲ 《復仇者聯盟3》2018,《將軍號》1926  


在《將軍號》中,你會找到許多電影的源頭。


作為一部超越時代的片子,近百年來,它被致敬和模仿了無數遍。


影片改編自發生在1862年的真實事件(改編自William Pittenger的回憶錄《火車大劫案》The Great Locomotive Chase)。


主演是和查理·卓別林齊名的喜劇大師巴斯特·基頓(Buster Keaton),同時他也是編劇和導演。


「將軍號」The General,是一列火車的名字。


男主強尼是一名火車工程師,說白了他就是個火車司機。


他身材矮小,面無表情,但很機靈。


他一生有兩個摯愛:一個是火車引擎,另一個是他女友。



他居住的小鎮捲入南北戰爭。


女友的父親和哥哥都參了軍,他卻因為「更適合開火車」而被拒絕。


女友以為他撒謊,撂下狠話:


除非你穿上軍裝,否則我不會跟你在一起。



就這樣,男主渾渾噩噩度過一年。

他鬱鬱寡歡、魂不守舍地坐在車輪上的鏡頭成為影史經典,


而這個鏡頭可能隨時要了他的命!



一年後,在火車停車,乘客就餐時,他駕駛的將軍號被北方間諜劫走。


他女友也正好在火車上被綁架。



隨後,影片開啟了前後兩段對仗敘事。


前半段是男主對將軍號的追逐。


後半段是男主帶著女友開著將軍號的逃亡。



《將軍號》故事簡單,但笑料百出,被譽為默片時代最偉大的喜劇之一。


它的笑料跟當時喜劇演員跌跌撞撞賣慘不同,基頓賣的是命。


在那個沒有電腦特效的年代,所有鏡頭都是實拍!


在高速行駛的火車上爬來爬去都是最不危險的鏡頭。



動不動就是火車追尾,火車追人。


一不留神,演員就可能被捲入車底。



基頓拒絕使用替身。


再危險鏡頭也都是他親自上陣。


搞笑之餘每一秒都驚險刺激,因為很多鏡頭都是臨場發揮。


什麼摔一跤,手滑沒抓緊都是真實的突髮狀況。



讓人驚嘆的是,在在這麼危險的情況下,


基頓還能製造出自然又真實的笑料。


每次遭遇危險,他都能化險為夷。


許多鏡頭都像歐·亨利的小說,既出乎意料,又合情合理。



許多影迷看完不禁感嘆:


半個世紀之前,基頓就已經把火車開出賽車的感覺。


全片看下來你會忍俊不禁,同時又手心冒汗。


沒有綠幕,沒有威亞,最高時速60英里/小時(約96.5km/h),


這才是真正的速度與激情。



搞笑又驚險的《將軍號》上映之初反響平平,


直到幾十年後人們才開始重新審視這部片子。


而它也被評價為巴斯特·基頓最好的電影。


2000之前後,它開始在各種榜單上頻頻上榜。



▲ 1960年巴斯特·基頓獲得奧斯卡終身成就獎  


提到導演巴斯特·基頓,


他的另一個名字更響亮——冷麵笑匠(The Stone Face)。


你可能只是見過這張著名的照片,


但他對電影的影響,已經深入到百年來的電影史中。



▲《警察》1922  


周星馳、成龍等人的表演中都不乏他的影子。


看了他的電影才知道,原來被星爺用成爆款的梗是基頓發明的。



▲《13號囚犯》1920 



▲《功夫》2004  


也許你會覺得這些梗不足為奇。


但你要知道,即使接吻千萬遍,初吻一定會被記一輩子。



▲《一周》1920  



▲《整蠱專家》1991  


而成龍模仿的更加明顯,以至於網友戲稱巴斯特·基頓是成龍的祖師爺。


不用替身,臨場發揮,上躥下跳的表演方式完全就是基頓的復刻。



▲《船長二世》1928 《飛鷹計劃》1991  



▲ 《A計劃》1983《船長二世》1928  


網上流傳著一個梗。


說外國人看成龍跳躍樓頂的鏡頭,問成龍:


這個鏡頭到底是咋拍出來的?


成龍說:直接跳啊。



▲《紅番區》1995  


然而基頓的不要命的「斷子絕孫跳」,早了成龍72年。


在拍攝《三個時代》時,基頓跳躍樓頂失誤,


攝影師按照基頓「攝影機不能停」的要求記錄下這一切。


和基頓工作過的人都形容基頓「每次拍完電影他能活下來就是奇蹟」。


基頓的藝名「巴斯特Buster」是他小時候的昵稱,


18個月的時候嬰兒基頓從樓梯上摔下,


他沒有受傷,還自己站了起來,


於是他被稱為壯娃buster(搗蛋鬼,茁壯的孩子的意思)。



▲《三個時代》1923  


基頓能夠影響到中國的演員,說明他在世界上都影響深遠。


你看到的許多腦洞鏡頭,都是他半個世紀前的發明。



▲《盜夢空間》2010 《船》1921  



▲《無姓之人》2009 《倒霉》1921   


牛頓曾說過:


如果說我看得比別人更遠,那是因為我站在巨人的肩膀上。


在電影界,巴斯特·基頓就是這麼一個巨人。



▲《13號囚犯》1920  



▲《雷神3:諸神黃昏》2017  


如今再看《將軍號》以及基頓的電影,你會發現他的喜劇仍然高級。


在他的電影中你看不到低俗的屎尿操,卻能激發你內心的愉悅感。



▲《將軍號》中他抱不動女友而摔倒  


基頓對製造笑料有自己的一套理論。


早期的時候他的笑料也是「卡通式的」(cartoon gag),誇張但不現實。


這種笑料能讓孩子笑得前仰後合,


但他發現成年人會覺得「假」和「幼稚」。



▲《警察》1922   


經過不斷的摸索,基頓總結出,


最好的笑料一定是自然的、真實的和可信可行的(natural gag)。


一切靠剪輯、特效特意做出來的「假」笑料,


都不會激發觀眾發自內心的笑。



▲《倒霉》1921  


所以他的所有鏡頭都是拒絕剪輯的連貫實拍,一鏡到底。


如果鏡頭無法在自然狀態下完成,那就說明這個梗不合格。



▲ 這幾幕至今讓人驚嘆,《福爾摩斯二世》1924  


看基頓的片子,你會感受到發自內心的歡樂。


因為他早已通過實驗掌握了逗觀眾發笑的心理學原理:


釋放人內心緊張和焦慮的情緒。


每次基頓在大銀幕上都能化險為夷,


不僅給人帶來「虛驚一場」的快感,

還給觀眾帶來逢凶化吉的錦鯉體驗。



▲《警察》1922  


在《戲夢巴黎》中導演借角色之口說出了對卓別林和基頓的評價。


片中馬修說:他們兩個人無法相比較。


雷奧說:是因為卓別林無與倫比么?


馬修說:不,是因為基頓無與倫比。



▲《戲夢巴黎》2003  


在默片時代,基頓也和其他喜劇演員一樣無數次地摔倒,四腳朝天。


但基頓總會想出許多前不見古人的神來之筆。


他不僅在笑料上領先時代,還在故事結構上超越觀眾的欣賞水平。



▲《船長二世》1928 


《將軍號》是以南北戰爭為背景的喜劇片,但片中展現戰爭的鏡頭非常少。


其中一幕是基頓為了給火車加速而奮力劈柴,


他絲毫沒有注意到身後浩浩蕩蕩行進的軍隊。



▲《將軍號》 


這一個鏡頭不僅呈現了戰爭場面,更製造出莫名的笑點。


同時,時代的洪流卻成為一個小人物命運的背景板。


男主雖然改變不了歷史的進程,但他還在努力改變自己的命運。



▲《將軍號》   


在戰爭進行時,


真正的將軍騎在馬上發號施令,基頓也拿個軍劍指點江山。


基頓最後不僅拯救了美人,還拯救了南方的軍隊。


他成為英雄,而他本是個連軍服都沒有的無名之輩。



在今天,對於一個跟「英雄」兩字搭不上邊的小人物成為英雄的故事。


我們稱之為「反英雄」或「反套路」。



▲《將軍號》  


在他的時代,喜劇片中幾乎不會死人。


但在《將軍號》里,雖然看不到血,但人真得死去。


這也是當時的觀眾無法接受《將軍號》的原因之一。


如今,這種混雜了荒誕、悲劇、死亡和痛苦的幽默我們稱之為「黑色幽默」。



▲  張立憲,別名「老六」,《讀庫》創辦人。


然而,這部超越了觀眾和時代的電影成為基頓生涯的轉折點。


1926年,成本75000 美元的《將軍號》票房慘敗。


1928年,基頓的工作室已無力運轉,他選擇和米高梅公司簽約。


後來基頓稱「這是自己最錯誤的決定」。



從前,在工作室獨立製作影片時,


場務、道具、編劇、導演和演員他都一手抓,很多靈光乍現都是他臨場發揮。


而且有朋友投資,成本不用管。


但大製片廠嚴格的管理制度讓他無所適從,


他由自由創作變成了被安排角色(後降為顧問,每周工資只有100美元)。


而他後來的形象也淪為和其他普通喜劇演員一樣的貨色。



飽受作品失意和婚姻的困擾,基頓開始酗酒,再沒有20年代的風光。


直到幾十年後,人們才開始漸漸理解並學習他的作品。


1965年的威尼斯電影節,基頓受邀參加,


一些記者在他將要抵達的港口徹夜排隊等候。


接受採訪時,他眼睛裡含著淚水,


他說:「這是我生平第一次受邀參加電影節,希望這不會是最後一次。」



▲ 巴斯特·基頓在威尼斯,1965 圖片來自Pinterest   


3個月後,他在美國洛杉磯去世,享年71歲。


縱觀基頓的作品,可以發現這個冷麵笑匠臉上也有焦慮、有不安、有憤怒或者興奮。


但唯一沒有的表情,是微笑。



巴斯特·基頓的電影至今還在重映,他的作品對世界的影響仍在繼續。


他不賣肉,不低俗,不玩屎尿,


甚至不說話都能給觀眾帶來最高級的笑料。


他被認為是對世界電影史影響最大、最深遠的人之一。



如今互相抄襲,三觀盡毀的喜劇作者應該回頭看一看。


看一看巴斯特·基頓的作品和他留下的一句話:


一個喜劇演員做的是滑稽可笑的事,


而一個好的喜劇演員是用有趣的方式來做事情。




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