這部被特朗普堅決抵制的電影，卻拿了那麼多大獎
《愛樂之城》、《爆裂鼓手》的導演達米恩·查澤雷與「高司令」瑞恩·高斯林再度聯手、斯皮爾伯格擔任製片的《登月第一人》(First Man)，在威尼斯與多倫多電影節展映後，引發了美國總統特朗普的帶頭質疑：因為片中沒有呈現美國傳奇宇航員尼爾·阿姆斯特朗把美國國旗插在月球上那歷史性的一幕。
《登月第一人》的名字聽起來像是一部歌功頌德的主旋律電影，然而它的內核卻是「反英雄主義」的。
這部影片講述了一個普通人為了國家的登月工程，經歷了女兒夭折、好友遇難、家人反對、公眾質疑等種種困難後，因為運氣好而偶然成功的故事。
在這部影片里，他不是什麼英雄，只是抱著必死的心理去執行任務，結果一不小心活了下來，又一不小心成了名垂青史的偉人。然而選擇登月只是他在女兒不幸夭折後，化解悲傷的一種方式。
這也難怪特朗普即使在沒看過影片的前提下，就表示了要堅決抵制。
對於特朗普的質疑，達米恩·查澤雷也作出了回應，他覺得從一開始，影片的重心就不是登月本身，而是以人為本，是一次對阿姆斯特朗個人情感經歷的展示。
人們可能會期待登月時刻的鮮花、掌聲與歡呼，然而真正驅使阿姆斯特朗成為登月第一人的並不是榮耀、金錢和虛榮心，只是對女兒的懷念。
它是一部毫不炫技的真人傳記電影，沒有超級英雄電影的波瀾壯闊，沒有科幻電影瑰麗的想像，有的只是阿姆斯特朗作為一個人的心路歷程，他只是一個痛失兒女的父親、孤獨的男人。
導演達米恩用了他御用的攝影、配樂、剪輯來保證《登月第一人》的質量，他們也算是不負眾望：
配樂師賈斯汀·赫維茲，獲得了包括剛結束的第76屆金球獎最佳原創配樂在內的11項大獎及提名；
攝影師萊納斯·桑德格倫，獲得了包括第33屆美國攝影師協會獎最佳攝影在內的6項大獎及提名；
剪輯師湯姆·克羅斯，獲得了包括第69屆美國剪輯工會獎的最佳剪輯提名在內的9項大獎及提名。
曾憑藉《愛樂之城》獲得奧斯卡最佳攝影的萊納斯·桑德格倫，在NASA六十年代的登月計劃部分，採用了一種真實的、紀錄片似的、以攝影機為眼的呈現方式。
在影片中，阿姆斯特朗沉默寡言、充滿憂傷，觀眾透過他的眼睛，就像是在看一部私人的家庭電影。
而我們的觀感是溫暖還是顫慄，取決於對16mm和35mm柯達膠片的交替使用。用令人頭暈目眩的手持鏡頭，展現了NASA飛行器的不穩定性，也表現了阿姆斯特朗混亂的精神狀態。
當阿姆斯特朗到了月球上之後，一切都穩定了下來，他本人也平靜了下來。藉助視效板，畫面完成了從16mm膠片拍攝的鏡頭、到IMAX影像的轉變。
IMAX攝影機的另一個巨大的貢獻，是它捕捉到了阿姆斯特朗宇航帽上一百八十度的映像。這映像很詭異，看起來甚至像是外星人。
為了配合詭異的畫面，憑《愛樂之城》獲得了最佳原創配樂和最佳原創歌曲的賈斯汀·赫爾維茨在處理配樂時，使用了超凡脫俗的特雷門琴，增強了畫面的奇幻感。
在剪輯方面，憑藉《爆裂鼓手》獲得奧斯卡最佳剪輯獎的湯姆·克羅斯（Tom Cross)在後期剪輯時，月亮上的過渡鏡頭也是剪輯了兩個版本，他在一個視頻軌道上剪輯了2.40的IMAX鏡頭，然後在一個較低的視頻軌道上剪輯了1.43的IMAX鏡頭。
他首先關注的是2.40的IMAX鏡頭，當月亮的鏡頭切到合適的位置時，就開始觀察另一個軌道的1.43的IMAX鏡頭，看看從16mm膠片拍攝的鏡頭到IMAX的過渡效果如何，以及是否需要調整畫面或構圖。
在家庭場景的戲份中，導演把演員們聚在一起，讓他們在攝像機開著的情況下表演《豪斯醫生》，完全是即興創作，沒有劇本。在後期剪輯時，湯姆·克羅斯就採用了不少這樣的即興創作場景，這樣能顯得更加真實獨特。帕特和珍妮特在尼爾清理游泳池時聊天的場景，以及里克用毛巾打珍妮特的場景都是這麼來的。
2019開年第一重磅，新片場學院邀請到了湯姆·克羅斯來親自跟大家分享他的剪輯經驗，這也是他首次來華分享！
Tom Cross將親自傳授如何挑選剪輯素材、如何根據角色和劇本確立剪輯風格、如何處理轉場以及不同類型影片的剪輯技巧等大量乾貨內容。在第3日的實訓中還將親自帶領進行實戰剪輯訓練，現場進行指導答疑。
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