中國油畫藝術的發展之路，油畫美女欣賞，美若天仙簡直是人間極品

西方油畫藝術的發展經歷了相當長時間的發展演變。經歷了不同的演變時期，從簡單模仿，到脫離對完整形象的依賴，即從具體到抽象的根本性轉變，再到對審美不同理解的發展，最終遭遇全面危機。

中國油畫藝術是在西方現代藝術的影響之下發展起來的，這是在上世紀80年代國門的打開，人們思想愈發受到外界影響的基礎上建立的。行為藝術到20世紀90年代便在中國社會普遍流行開來，這也招致了人們對於中國油畫價值存在與否的深入思考，不同關於我國油畫的理論開始形成，於是對於油畫「民族化」討論變成了焦點。而我們都知道，所謂的「民族化」無非是繼承傳統並融匯外界較好的因素，這是一種模糊而又不好掌握的概念。概念上的不確定性，也進一步說明了認識的不足。

中國油畫藝術的民族化問題，早已不是一個新話題。上世紀初，劉海粟就已提出了油畫藝術民族化的觀點。這種觀點的宗旨是保護中國文化藝術精髓，用中國文化傳統來包容、融合西方文化。然而這種近乎口號式的觀點，卻使得中國油畫藝術的民族化過於模式化、標準化，即對中國油畫藝術的發展產生了不利影響。咎其原因不難發現，民族化並非一蹴而就的，而是一個漸變的過程。它是自外來文化跨境域傳播自我國之後，不斷被模仿、覆蓋、融合甚至於創新的整體過程。從真正意義上來講，中國油畫藝術的發展是以向西方學習布景畫和畫技法為開端的。

其次，基於「全球化」背景的「民族化」才是學術界議論的焦點。通常所說的冷戰，時間範圍是從冷戰結束開始的。經濟全球化的迅猛發展，帶來資本、勞動力、技術及生產資料在全球範圍內更加有效的配置和利用，必然帶來「文化全球化」的後果。在這樣一個過程中，如何更加有效的抵制西方文化的衝擊、侵染以及增強本國文化影響力與競爭力，則顯得格外重要。這就引發了人們對「文化民族化」的思考。如今，在傳統文化的領域中，更多關於中國傳統文化的話題逐漸開始流行，中國油畫藝術則是其中之一，理論界關於中國油畫藝術前途的思考逐步加深。但是，基於中國油畫藝術仍舊遊離於世界油畫藝術之外的情況，我們是否真的有必要高舉「民族化」的旗幟？這著實需要我們重新對中國油畫藝術所處的境地進行審視。

當代中國油畫藝術所處的境地，從總體上來看，當代中國油畫藝術處在尷尬的境地中。明朝時期，就有義大利的傳教士攜帶西方油畫走進中國，後來發展到專聘西洋畫家為朝廷作畫。但在隨後的朝代，專職為宮廷作畫的西洋畫家不斷減少至消失。可見，當時我們對西方油畫的認識只是通過那些接觸了西方油畫的中國畫家，並非油畫真在中國被推而廣之。隨著西方文化的全面影響，中國出現了很多真正意義上的油畫家，如，李淑同、徐悲鴻等，更有甚者遠涉國外學習油畫。因此可以說，中國油畫的發展受到西方油畫的強烈影響。儘管這樣，由於中國油畫基礎薄、發展時間的相對滯後，最終便使得當代中國的油畫藝術處在相對尷尬的境地。

與西方傳統油畫相比，一方面，在西方印象派激戰並取得統領地位及後印象派又應運而生的環境下，中國油畫則由於發展的相對滯後而錯過了黃金時期，因此中國的油畫家無論如何也不可能成為像梵高、莫納那樣的大家。另一方面，西方油畫藝術是在經歷了文藝復興、工業革命等偉大事件後才有了古典主義、浪漫主義的不朽作品，偉大的事件是偉大作品產生的前提條件。因此在這一點上，中國油畫藝術更是望塵莫及了。

中國油畫藝術的發展道路 ，中國油畫藝術面臨著追隨傳統還是轉向現代的雙重難題。造成這種困境的最根本原因就是東、西方文化的巨大差異，尤其是針對美的不同理解及與美相關的文化藝術的價值追求。一方面，我們應該清楚的認識到，純粹的「跟隨」與「附和」西方油畫藝術是行不通的，這會導致與中國傳統、現代文化價值差異的造成。另一方面，中國處於轉型期，需要新的觀念和新的思維的注入，因此不能將陳規慣例照搬和簡單複製，即不能走單純傳統的民族化道路。

我們能做的，或許就是應將中國油畫藝術與中國自身藝術的發展體系相結合，使得油畫藝術真正成為中國繪畫藝術的有機組成部分。值得一提的是，藝術的發展體系應該充分體現當代中國創新的文化與藝術風貌，引領中國油畫藝術成為真正只具中國特色的油畫藝術。

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