賞畫之法——其要在意象、在技法、在韻致、在境界

數千年來，中國畫歷經發端、童稚、成熟、升華的漫長路程，由實用而藝術化，形成了獨特的話語體系、呈現方式，飽含著靜觀情思，燭照著成仁之格，深蘊著體悟之道，映射著華夏人文，承載著中國人靜觀宇宙、發現自然、格物致知的看法，內省自身、立身處世、修辭立誠的態度以及對美與永恆性的追求。

一幅優秀的中國畫，常能以「若坐、若行、若飛、若動」的點線皴擦、風姿綽約的筆情墨象、「似」與「不似」的意態呈現、沖淡玄遠或衝突涌動的靜謐視覺，形成強大的情感張力；足令觀賞者衣帶漸寬終不悔地展玩不已的，正是畫作中種種對抗而平衡的巨大張力所予人的藝術審美愉悅。

欣賞中國畫，其要在意象、在技法、在韻致、在境界，其法在觀物、在游心、在體道、在暢神。須緊扣意象和技法這兩大介質，從物我、情景、形神、體道等意象歸納和線條、形態、色彩、構圖等技法剖析兩途，層層倒逼，以迫近畫作的風神和特質；透過畫作的物化形態，體悟主導其意象創構和技法表現的思維方式和審美內核，即生命、節律、體勢、氣韻等主體價值，品味出畫作的境界涵養之美。然而，就藝術而論，畫作賞鑒或品評優劣，首在是否能令觀者產生共鳴、打動其心，是否能使其從中捕捉並直通畫家所欲傳達的觀念、思想、情緒，是否能令觀者從中獲得啟迪與教益，而非「似」與「不似」。故賞畫之先，觀賞者必須知曉浸潤、孕育中國畫的中國文化的特質。這是欣賞中國畫的出發點、落腳點和重大關竅。

若以人物、山水、花鳥畫類分而論之，則人物畫所重之「傳神」，即擬藉由描摹直觀可視的人物表情、眼神、形體語言、肢體動作、背景布局等，表現人物豐富多彩的內心世界，求取以形寫神之功；山水畫所張目之「詩情畫意」，即擬藉由描摹山式、雲霧的雄壯或秀美、粗獷或冷峻、俊逸或蕭散之多元樣態，力追景中寓情、情隨景生、情景交融、物我合一的意境獨造，亦即擬以高、平、深「三遠」的畫面結構之法，與「計白當黑」的虛實處理之法，將大自然的美與文人逸趣緊密糅合；花鳥畫所言之「石分三面」，實指陰陽兩面與別開生面等的「道」和「理」，其中深蘊著「三生萬物」的生命哲理。

中國人歷來善於以己度物、將心比心，並以為萬物都是生生不息的生靈。所謂「人生一世，草木一秋」「草木有情，萬物趨靈」，正是以「人」的文化去體驗「物」的生與化；所謂「花若解語還多事，石不能言最可人」，則是將「物」化為「人」的文化載體。為此，中國人常以「情」「趣」「勢」「韻」「神」「氣」等生命姿態的語彙來探討藝術，中國人對美的認識始終融匯於生命運動之中。

由是觀之，欣賞中國畫，可循著中國歷史文化背景、文學藝術特質以及中國畫色彩魅力等途徑，經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，逐步展開、深入。首先要自己平心靜氣地直觀地去感知畫作本身，隨後在此基礎上理解和思考，把握作品的意義和內涵，最終通過聯想再造新的意象。要完成這一欣賞過程，需要敏銳的直覺，需要情感與想像，需要觀賞者的主觀態度，亦需要理性、確切的知識，需要中肯的判斷。惟其如此，方能領略中國畫的文化背景和氣韻風神，陶冶情懷。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！