優雅的古典旋律，雕琢精緻的音樂時光

音樂都是用來聆聽的，在最基本的點上，其實古典音樂和流行音樂並沒有什麼區別，但一般來說，聆聽古典音樂的人們會比流行音樂更認真一些。原因在於古典音樂遵循的規律性比較嚴謹，細節也勾畫地更加細緻，自然而然也能陶冶出嚴謹而典雅的個人氣質。

柴可夫斯基《胡桃夾子》

《糖果仙子舞曲》

《糖果仙子舞曲》選自胡桃夾子第二幕，描寫王子（胡桃夾子的化身）帶著克拉拉來到了奇妙的糖果王國，糖果仙子跳起舞蹈歡迎他們。在豎琴悅耳的伴奏上，音色迷人的鋼片琴奏出溫柔的旋律，表示溫婉美麗的糖果仙子的來臨。

這首曲子非常特別，因為柴可夫斯基應用了音色亮麗的鋼片琴做為本曲的主角，這個樂器是第一次被運用於音樂作品中，那輕巧的聲音，就像美麗的糖果仙子纖細的身影，愉快的跳著舞，編織出夢幻般的世界，帶給人無限的想像空間。

格里格

《a小調鋼琴協奏曲》第一樂章

《a小調鋼琴協奏曲》是1868年格里格年25歲時 ，在一次去丹麥哥本哈根附近鄉村度假時創作的。是他唯一的一部鋼琴協奏曲，也是他最受歡迎的作品之一。是繼肖邦與舒曼的抒情鋼琴協奏曲後，又一部經典的抒情鋼琴協奏曲的作品。

柴可夫斯基

《胡桃夾子進行曲》

《胡桃夾子》是典型的柴可夫斯基後期作品，精巧地使用弦樂，使作品的背景光彩閃耀，而且展現出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。為傳統樂器所譜寫的音樂，也是創意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中國舞代表茶；但全曲最美妙之處仍在《糖果仙子》中鋼片琴獨奏，依照劇本的描寫，迷人地暗示出水滴「從噴泉中濺出」。

莫扎特《安魂曲》

《震怒之日》

任何一位作曲家都不肯放棄像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）這樣的戲劇性段落（Faure《Requiem》除外），在那些宿命的日子裡人們是懷著多麼矛盾的心情來設想著最後審判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成為了作曲家們比試力量的戰場。莫扎特使用了d小調，從頭至尾保持了快板的速度，須知莫扎特是以何等恐懼與悵惘的心情來譜寫這段他害怕的音樂的，在作曲家眼中最後審判之日就是灰飛煙滅的人生終點。

蘇佩

《輕騎兵》序曲

《輕騎兵》序曲由小號和圓號以高亢嘹亮的號角性音調奏出輕騎兵主題，使人彷彿看到了一支英武瀟洒、精神煥發的輕騎兵隊伍。緊接著，長號用合奏與這一主題相呼應，形成了濃厚的軍營氣氛。

隨後，小提琴以極快的速度和跳躍的節奏型奏出一個輕捷明快的主題，表現了輕騎兵機敏歡悅的形象。由小號為主奏的進行曲主題和運用了模仿馬蹄聲的表現手法，生動逼真地表現了輕騎兵隊伍的行進，這是這部作品中最為人們所熟悉的旋律。

巴赫《英國組曲第二號》

《布列舞曲》

巴赫的《英國組曲》English Suites BWV 806-811是17世紀鍵盤名作，根據最新考證應該寫於巴赫服務魏瑪宮廷時期（1708-1717）。各曲都充滿協奏曲的華麗精神，具有典型的德國風格。

如果你還想聽哪位歌手的音樂，

歡迎留言告訴我們。

讓我們不斷帶來更優質的內容！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！