「去看展」這個周末上海有兩場畫展剛開幕,值得一看
時間:2019 年 1 月 11 日至 3 月 9 日
藝術家:謝其
地點:徐匯區安福路 298 弄 2 號樓 BANK
BANK 畫廊 2019 年首展帶來藝術家謝其的最近畫作。這也是謝其籌備數年的個展,始終保持其個人化表達特點。肖像、身軀、戲劇性光線是她作品著力描繪的特徵。畫中人物常現於色彩暈染中,移離日常情境,被置於舞台化光線里,時常處於陰影暗處,部分身體又暴露在公眾視野下,呈現出私人又具疏離感的氣質。
生於 1974 年的謝其,常年工作生活在北京,早期作品圍繞靜物、人像、器官、鈔票等主題展開。但她的畫作個人屬性強烈,相比通過藝術涉入公共議題,謝其更願不被干擾,專於繪畫本身,所以作品常瀰漫一種濃重的情感色彩。
謝其認為繪畫是規則簡單、變數複雜的遊戲,願意參與這個遊戲的觀眾也許會感受到一絲樂趣,但觀眾也可以選擇不接受附加條件而過濾它。
肖像與凝視均體現在這次展覽的 17 幅畫作中。創作者在凝視模特,同時觀眾在注視這些身體部位。據藝術家表述,畫中對象都是她的朋友,她會讓人們站在霓虹燈中,擺出自然姿態,並用相機捕捉下來,最終結合相片與想像進行創作,每系列同時進行,創作歷時 1 個月至半年。
謝其曾在一次採訪中回應對肖像與人表情的迷戀好奇,說道,「肖像是對對象的過度注視和玩味,通過目光的層層包裹,讓對象變成至高無上的聖像或是受刑的囚徒。」 通過三層顏料依次覆蓋、模糊光影界限、近距離虛焦感,謝其將畫中人像情境稱為「被光線置於舞台中,暗示著某種困境或窘境」,可見藝術家創作的私人性。
值得一提的是,在 1 月 11 日的展覽開幕現場上,木推瓜樂隊主唱宋雨喆,也是謝其多年好友,為展覽作了開幕演出,其中歌詞寫道:「溫暖潮濕的谷底有霓虹和墨綠廝磨,岩間清冽的溪流隱隱瞧的間鎖骨。」
部分展品畫作作品圖片由 BANK 提供
作品圖片由 BANK 提供
作品圖片由 BANK 提供
作品圖片由 BANK 提供
展覽信息時間:2019 年 1 月 12 日至 1 月 25 日
藝術家:董師
地點:徐匯區復興中路 1331 號黑石公寓 No2A 畫廊(按門禁 0202 進入)
這場展覽相對活潑些。
黑石公寓是一棟英式磚混結構公寓大樓,具有巴洛克特徵,位於復興中路 1331號,直對上海交響樂團。這棟龐大公寓建於 1924 年,現為上海第四批優秀歷史建築。
而董師的展覽辦在黑石公寓 2 樓 22 室,也是 No2A 畫廊開放後迎來的第一個展覽。這意味看展的同時,參觀者可以進入很少開放的黑石公寓內部,一窺老建築構造。
連綿的圓圈是展覽的核心。由此衍生出的種種圖案圍繞民國漫畫里的雞、豬、猴等動物題材,通過水墨和宣紙的結合,最終呈現出有點風趣、詼諧、好玩的效果,這種畫風被藝術家稱為「圈圈線」手法。
其中小畫的名字也有講究。《 疊羅漢(6 只牛)》、《 人一人一人(5 只猴)》、《 小白( 5隻小狗)》就是作品的原本名字,生動又粗暴地概括了畫中堆疊起的牛、猴子、和狗的形象。董師對好奇心日報(www.qdaily.com)說,正是想用這種直白的命名方式傳遞一絲詼諧,又自帶故事性。
除了水墨,記號筆也被用於圓圈創作,「它們兩者之間的相通之處是,都能夠連綿不斷地吐出自然線條」。在展覽空間的另一端,拍攝了董師用記號筆畫圓圈動物的記錄短片正在被投影播放,片中同樣的繪畫技法將通過工作坊的形式教給參觀者。1 月 13 日和 1 月 20 日 下午會各有兩場工作坊免費開放。
「繪畫沒那麼難,讓它成為一場遊戲,每個人都可以參與進來」 大概就是董師通過這場展覽想傳遞的意思。
部分展品畫作題圖為謝其的《浪與礁石3》,Wave and Reef 3 120x150cm oil on canvas 2018,配圖照片由兩家畫廊 BANK、No2A 提供。
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