臨摹的兩大問題

一般說來，臨摹中有兩個問題最重要，一是選擇碑帖種類，二是具體實踐。臨摹過程，是聯繫的、動態的、持續的，並非孤立的、靜止的和暫時的。臨摹非一日之功，需要長年累月積累，在不同階段面對眾多碑帖，實現最佳組合、交融和互補非常關鍵。

臨摹，是一條讓初學者較快步入藝術殿堂的重要途徑，也是繪畫研習過程中相當重要的手段。我們先要向前人學習，掌握傳統和方法，再向大自然學習，領略萬物之氣息，最後將兩者綜合，表達自身的思想，步入創作的自由王國。臨摹只是手段，目的是通過臨摹掌握繪畫的基本表現方法，然後到生活中去實踐、去觀察、去寫生，再臨摹、再實踐，反覆進行多次，慢慢具備駕馭繪畫的能力。

1.臨本的選擇

如何選擇臨本?首先，取法要高，要學一流和經典的東西；其次，應選自己喜歡的，喜歡就意味著有興趣，有興趣才能學得好；再次，要選擇對自己目前的發展有啟示、有幫助、有借鑒，難易程度適中的。我們臨摹之前，首先要分析臨本的構圖結構、色彩調子、技法運用，材料選擇等綜合印象。其次要細細讀畫，須將前人作畫的方式讀懂，並對其有一個初步的感性認識，搞清畫面的構思構圖、空間關係、視覺意境、技術特點和操作規律……我們只有對臨本有比較深入的了解，認真分析臨本的藝術特色、各種表現手法和各個元素之後，才能動手，不可盲目照抄。

2.讀畫臨摹

讀畫臨摹類似於我們寫生時的觀察。要細細體味原作品的氣勢、精神，包括局部的造型、結構和技法等。在此基礎上，讀畫才能讀出特有的「味」，才能讀出不同名家之間的區別。有時用心品讀，比動手畫更重要。讀畫的過程既要注意臨本作品的細節處理，又要體味其整體的氣韻。比如畫面大的布局，景物間的聚散關係等。我們還要勤於總結，回顧和反思一段時間來的收穫與心得，找出不足。讀畫臨摹如同書法練習的讀帖，反覆咀嚼，併當作一種習慣，成為生命訴求表達的重要途徑。

3.對臨與背臨

對臨，是最基本、最重要的一種臨摹方法。要求我們忠實地描繪出臨本的神采和基本形態。要臨得「像」，一筆一畫照本臨寫。需充分、精確把握住其畫面精神、如造型特點、色彩關係等。臨摹的時候，心氣平和，去掉自己原有的東西，完全投入到臨本當中去，用心體會原作者的思想意境和作畫的方法、步驟，類似我們語文學習中的精讀。

背臨，是在對臨的基礎上，將臨摹的成果得以掌握、鞏固，類似默寫。簡單地說，就是通過臨摹我們能夠默背下來。是我們臨摹成果的檢驗，掌握臨本中規律性的知識。只有熟記於心，我們寫生和創作時才能得心應手。當然，可能臨摹一次還不夠，無法默畫，我們要反覆練習，一直到掌握為止。

4.局臨與通臨

我們還可以局部臨摹和全幅臨摹結合，有針對性地學習。通幅作品的臨摹，對我們掌握大局、構圖、氣勢等很有幫助，但需要整塊的時間，所花精力較多，類似打仗的正面戰場。有時我們可改變方式，靈活機動，打打游擊戰。有些作品局部的元素有著豐富的表現方式，我們可局部臨摹，分析用筆規律，結體的組織形式，有明確目的的臨摹。這樣，慢慢衍生出自己的語言，為今後的寫生、創作提供一個基點，使動手與動腦結合起來。無論是通幅的大臨摹，還是局部的小臨摹，我們都要善於主動歸納分析，並試圖從中發現畫面背後的關聯和規律。

5.意臨與創臨

意臨，按自己的理解去臨，不必與原作完全一致，大意上模仿臨本的風格精神。既像又不像，或者說是一種借鑒，將別人的畫法融進自己的作品之中，是走向創作的一座橋樑。這種借鑒是經過自己消化了以後的臨摹，是在吻合其整體氣象的前提下，進行再度品讀與創造。但做到臨摹與創作的結合，並非簡單參照一個構圖，而是從中把握原作者的審美取向和趣味。因此，創臨之「創」，並非單純創造一個畫面符號、圖式或面貌，而是一種探索，一種嘗試，從中發現自我。創臨，重在對自我的挖掘，對自我的拓展。從臨寫古人之技法，到臨寫古人之意象，進而臨寫古人之心境，最終覓得屬於自己的語言和風格，這種臨摹帶有創作性的變體臨摹。

臨摹，一是繪畫技巧掌握的途徑。這是載體，不通過它無法達到目的；二是精神信念的建立。這是原動力，是藝術的生命，沒有精神的力度，作品不會有生命的光彩；三是學養水平的理解和認知能力的積累，否則就沒有質量水平可言；四是高尚審美理念的形成，所謂格調、境界都在其中。這些都構成畫家的水平、能力、法度的基本要素。因此，臨摹的意義和價值不言而喻了。

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