中國寫意畫入門教程：用通俗的圖解講解中國寫意畫，簡單易學！
寫意畫
所謂寫意，即「以意寫之」，用粗放、簡練的筆墨畫出對象的形神，「意」在隨意、創意、意境。寫意又分大寫意、小寫意和兼工帶寫。
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大寫意
大寫意：手法粗放而簡練，以草書入畫，不拘泥於形似；表現中國人獨特的造型觀和境界觀。在技巧上體現以書法線條配合垛筆，以簡逸的表現手法來表現對象，作畫時注重用線的書法味和墨色的多變性，首重趣味。
小寫意
小寫意：相對於大寫意而言，小寫意略細膩一些，更傾向於水墨畫法寫物象之實；上接元人墨花墨禽的傳統。
兼工代寫
寫意花鳥畫
寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，即用簡練概括的手法繪寫對象的一種畫法。
寫意花鳥不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯繫而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有「識夫鳥獸木之名」的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其「奪造化而移精神遐想」的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。
花鳥寫意畫
初學寫意花鳥畫，鍛煉用筆是首要的。以線聚形，即從現實複雜的線中，在筆底下提煉出有用的主線。在技法實踐中，又要求作者高度地掌握時間，因為用筆運墨的成功與否，有著恰如其分的火候，才能表達出所要求的藝術效果。落筆紙上不應稍有遲疑，走筆輕重疾遲，都要注意火候。
通過嫻熟的運筆畫出流暢的線條
上色
原色：古代之繪畫以原色為主，而且以淡彩居多。原色與墨色之間有天然之聯繫，以墨為主的畫面原色會顯得單純、醒目，有協調之感。而以原色為主的畫面，墨色也會具清晰明亮之效果。
調合色：按畫面需要與作者的主觀感受去概括與處理畫面的色彩，或打破固有色之間的界限，或歸併同類色，甚至按氣氛與表現的需要改變原有的色相等。調合色應在表現豐富多彩固有色的變化上多下功夫，從色塊的並置效果中求得大統一、小對比、豐富而協調的效果。
色墨：色墨是中國寫意畫很有特色的一種表現手法。由於生宣紙有滲化性的特點，色、墨、水的互相滲融過程會形成無窮的極為豐富的色墨深淺層次。如果蘸墨技巧較高，水、色與墨又會在落筆前的毛筆筆端先形成豐富的層次，如果運筆時這種筆端的變化與宣紙的滲化度利用得當，便會產生只有中國寫意畫才具有的 神奇效果。
色墨的混合使用，應該注意以下幾點。
1. 墨與色在調色盤中不能過分地調攪，如果調攪過分均勻，畫面上易形成呆板的效果。如果嫌調和太勻，可在落筆前再蘸水，以造成筆端色墨的再次不均勻。
2. 含水之筆蘸墨與蘸色後可不在盤中再調和，即直接落筆在紙面上，邊運筆邊調和，同時也邊表現，讓色、墨與水在紙面上進行自然的交融，從而色與墨可保留各自原本的明亮度。
3. 通過不斷實踐，提高把握筆端色墨分量以及落筆後效果的能力，特別是落筆後從濃到淡的反覆塗抹，從而使色墨的對比、層次、比例在運筆中產生由強到弱的豐富而自然的色墨之階。
4. 白色與墨的混合使用會形成特殊的區別於淡的銀灰色，如果與新鮮純淡墨並置使用，會產生微妙的韻律感。色墨混用會增強色彩渾樸感，又會使墨色增添層次，並容易使畫面減少火、俗之氣。不過一幅畫面不宜普遍使用色墨，這樣容易花和碎。調和的色墨與不調和的色墨可結合使用，使畫面更耐看一些。
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