超乾貨 | 5分鐘帶你讀懂經典產品設計！
本文授權轉載自公眾號：撓頭（ID：naotoudesign）
作者：產品設計師-阿吉
微信：
raimbys1412
寫在前面
大家好，我是象君，原本這篇文章，首發的題目為「一文帶你淺話經典產品設計」，但由於流量的考慮，象君還是將其改成了現在的題目，為的是能吸引更多人看到這篇優秀的文章，一起跟隨設計師阿吉來聊聊經典吧！
當代青年設計師如何面對經典
如何與經典產品做融合呢？
原本想把標題起成「 5分鐘帶你讀懂經典產品設計」來博一搏眼球的，但仔細想來「經典」這個話題扯的太大。縱使一位才華橫溢的設計大師也不敢輕易說自己能駕馭，更何況是我這麼一個出茅廬的年輕設計師呢？所以還是低調一把，和大家淺話經典。
「經典/classic」一詞的由來
中文「經典」中"經"字指四書五經中的經，而"典" 則是春秋戰國以前的公文體制。
英文「classic」來源於「class」階級一詞。由此引申詞義經典、一流。
所以古往今來，任何產品只要被稱為經典，就脫離不了高大威嚴、不可一世的感覺。
△經典明代座椅
經典產品與普通日用品的區別？
普通日用產品一般被認為是人們熟知的，並且在短期內難以超越的產品。原因是它們的造型與功能在千百年的演化過程中早已千拳錘百鍊。
要做到進一步優化有難度但並不意味著不可能，只是需要花費相當多的時間和精力。
而那些被冠以經典名號的產品例如明清時代的傢具、中世紀的金銀器、珠寶等除擁有上述特質外，還多了一份底蘊和內涵。
他們的造型與功能背後往往還藏有一段沉甸甸的歷史與背景。在我看來它們永遠無法被完美複製和超越，因為即便你能模仿的了它們的「形」，也永遠無法複製它們的「意」。
所以官方所認定的經典產品有三個共同的特質。
1,經久不衰、有歷史背景的。
2,同類產品中最具代表性、權威性的。
3,即便花費很長時間也難以被超越的。
用更通俗的話來概括就是，當你提到某類商品時腦中跳出的第一個產品或品牌。
譬如：跑車-法拉利；家居-MUJI；奢侈品：LV等等。
經典等同於古板么？
能稱得上經典的產品一般都有些年歲了，所以有些設計師會誤以為所有經典產品都是些老古董。人們對它們的喜愛是靠著情懷來維繫的，如果你這麼想那就大錯特錯了。
△潘頓椅
- 常見於各大酒店、會議、展覽 由丹麥著名的設計大師潘頓於1960年設計。
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鵜鶘椅
- 常見於高檔會所、高檔度假酒店 由丹麥著名設計師祖爾於1940年設計。
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DSW/DSR椅子（埃姆斯塑料椅）
-常見於酒吧、家庭工業風環境配套。由美國設計師埃姆斯·查爾斯與他的另一半Charles於1950年左右設計。以上三把椅子即便放到現在都實屬前衛，並且在我們的日常生活中隨處可見。有多少人能想到它們都出生在幾十年前。由此可見經典只會老去，但永遠不會輕易過時。
經典等於昂貴？
經典產品就一定是奢侈品么？
答案是否定的，以下列舉幾個反面例子。
1.MUJI—化繁為簡的代表
有人可能會質疑MUJI能否被作為一個「經典」案例拿出來討論。因為它的創立時間並不久遠，而且似乎也沒有特別有爆發力的產品。然而在我看來，這正是它別具一格的「經典」所在。
MUJI創立於1980年，適逢日本經濟前所未有的大繁榮時代。當時一方面海外的奢侈品牌大量湧入日本，深受富人階級的喜愛。與此同時低廉的、粗製濫造的低端產品也充斥著市場。
這兩方面致使民眾的消費方式呈現一種兩極分化的現象。在這種背景下，懷揣著對於現世的一種批判態度，MUJI誕生了。
MUJI最初的口號是
「合理的低價」
，這是由小池一子提出的。她想在這一潭混沌的市場中尋找到價格與質量的平衡點，讓消費者花費儘可能少的價錢卻能買到儘可能好的產品
。所以它們
對所有旗下的產品進行了簡化。
然而簡化卻絕對不是廉價化。
在MUJI這家公司中，設計者與管理者擁有相同的分量。他們共同創造出了一種新型的美學導向，即被後人津津樂道且至今都非常受人追捧的日式簡約風。
MUJI最初的產品風格與價值觀理念形成並不是完全緣自於美學。它是在日本那種特殊的歷史背景下形成的。這種氣質和內涵是其他品牌僅僅通過外觀和風格上的模仿所無法替代與超越的。
時下國內有些品牌已經做的相當不錯。在我看來它們在追隨、學習甚至延續MUJI的經典。
但無論如何我都還是無法從它們身上抹去MUJI的影子。很諷刺的是MUJI雖然稱為「無印良品」，但它卻把「印」貼上了全世界的每個角落。
2.BRAUN—化簡為繁的代表
博朗是從製造收音機零件起家的。同時它也是歐洲第一個將收音機和錄音機合併在一個單元的製造商之一。那麼為什麼說它是一個神奇的品牌呢？
工業設計圈的朋友在平時瀏覽國外設計網站時一定看到過非常多「貼牌」BRAUN的產品。
起初我天真的認為他們是BRAUN的設計大軍，每年為它設計上百款新品。
後來我發現自己錯了。BRAUN有一股魔力，吸引著設計師們去追隨。將自己的作品貼上BRAUN的標籤似乎就代表著某種成功，內心可以得到一種滿足感。
了解BRAUN的朋友都知道這是一個個性鮮明、與眾不同的品牌。
黑白灰米搭配複雜卻整齊劃一的UI界面與做工精巧的各式開關是它的兩大特色。
不同於MUJI的化繁為簡，在BRAUN的設計理念中儘可能的把產品的所有功能一次性呈現在用戶面前，不遮不掩。這點對於產品設計師來說是一項巨大的挑戰。
不過最終，他們成功抓住了人類骨子裡對於對稱、整齊劃一追求的天性，完美的將複雜的文字、圖標、旋鈕、按鍵羅列的如此的優雅端莊，錯落有致。使得用戶輕易的就可以閱讀和實用它們。
3.SONY（大法）—時代傳承者
細心的設計師一定會發現，在上世紀五六十年代晶體管爆炸的時代背景下孕育而成的大量電子產品都有一個共通性。
無論是BRAUN、松下還是SONY的外觀造型無外乎「硬角直邊」
。在那個物質尚且匱乏且偶有戰爭發生的時代，「圓角」「曲線」似乎代表著心智的軟弱、生活的安逸，不符合時代的大背景與大需求。
△
索尼PS1 遊戲機
△索尼PS2遊戲機
時間來到21世紀，隨著生活水平的提高與世界局勢的相對穩定。人們逐漸放下緊繃的神經，全身心的投入對生活品質的追求與對自己熱衷事業的嚮往中。
與此同時，女性的地位不斷提升。男女平等的思想開始深入人心。這種思想上的轉變強烈的映射到了日常用品、電子產品中。
整個行業包括MUJI、BRAUN的品牌風格逐漸發生改變，在設計上不再一味的使用「直角硬邊」而是大量融入了曲線與圓角，使得整體視覺效果從剛強有力變得柔美內斂。
△索尼PS3 遊戲機
在BRAUN 近些年的產品中，可以觀察到大量融入了圓角與弧線，風格明顯不同於上世紀6,70年代。
然而在這樣的大環境下，似乎只有SONY一家始終不為所動。
就拿跨越了20個年頭的Playstation系列產品來說，從PS1到PS4 Pro，除了PS3出現過短暫的弧形外觀設計外，其他1、2、4代都沿用了垂直硬邊設計。這似乎是SONY不妥協世界的一種做法。
從1946年成立之初的困窘到1970年的蓬勃發展再到2003年的財務與信任危機直至如今煥發第二春。這個企業似乎一直在用一種堅定不移的態度來面對前方的未知與挑戰。
這種精神力量也同時深刻的反映在它們的產品之上。
「直角硬邊」「大面積切角」就如同一把把尖刀一般劃破天空的陰霾，隨時準備迎接更多的挑戰者。說到這裡情不自禁的想喊出一句「索尼大法好！」
△索尼PS4 遊戲機
總結上述三個案例我們不難發現，經典很多時候離我們並不遙遠，它們也並非全部都是奢侈品或藝術品。
不過，有些極其簡單的產品背後卻蘊藏著巨大且深刻的文化底蘊與內涵。所以，面對經典我們需做到不卑不亢，虛心學習。
經典產品感覺高大而又遙不可及
那麼當代設計師如何與經典完成交融？
經典產品歷盡時代洗禮，各方面都顯得無可挑剔。當代設計師想單純靠拍拍腦袋就完成比肩或是超越幾乎是不可能的。然而作為後輩的我們還是能找到一些切入點來完成於經典的碰撞。
經典產品往往在許多年前就被設計出來。外形與功能雖然在歷史長河中不斷地被敲打和磨礪，但它們終究還是那個時代的產物。
其中的絕大多數不一定能完美的適應當下的審美與使用需求。於是有設計師就嘗試將現代的元素巧妙的與之做融合，創造出了很多跨時代的設計作品與風格。
其中最具代表性的有時下流行的新中國風，蒸汽波，復古風，半透明風等等。
△任天堂Gameboy Color透明版
△
索尼PS4遊戲手柄透明版
△
蘋果Iphone X復古半透明手機保護殼
△
索尼PS4 PRO 20周年限量款半透明遊戲機新中國風中的佼佼者-圈凳
，由台灣設計師吳孝儒設計，他將兩種完全相反的文化，宮廷與街頭、現代與經典做了大膽的結合與碰撞，震驚世界。
蒸汽波-一種故障藝術
，電子藝術的衍生 常用雕塑、撞色、噪波、色散作為素材進行藝術創作。
以上提到的幾個案例都是當代優秀設計師結合經典元素創造的全新藝術風格。他們大多紅極一時，但絕大部分時間處於起起伏伏的狀態中。也許這些藝術風格還需要時間沉澱才能辨出真金。但他們已經完全有資格成為我們學習、研究的對象了。
作為青年設計師，
我們有可能創造經典嗎？
我認為這個問題的答案是肯定的。時代變遷，經典產品也許會永遠經典下去，但這並不妨礙我們在這個時代創造屬於本時代的經典。
就如同文中的觀點一樣，每一件經典產品都是在特定的時代背景與社會需求下共同孕育出的產物。它們的黃金年華已經永遠成為過去式。
作為當代青年設計師，我們除了借鑒經典、學習經典外，更應該用自己的眼光去發現屬於這個時代獨有的特質
。如今的社會需求什麼，如今的人類稀缺什麼？以此作為切入點，加入自己天馬行空的想像力，創造獨屬於我們這一代的經典產品。
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