佟麗婭重現盛唐絕貌：她讓敦煌壁畫復活，告訴你古人的審美有多高級

在最新一期的《國家寶藏》中，佟麗婭復原了絹衣彩繪木俑的穿著妝容，一展盛唐風采。被觀眾譽為：形容昳麗，盛唐絕貌。

除了丫丫的精彩演繹之外，在《國家寶藏》的錄製現場還舉行了一場盛大的「走秀」。

只不過走秀的形式有些特殊，既沒有國內外知名品牌加持，也沒有頂尖超模站台...

但是當十幾位風采各異、身著五顏六色唐衣的模特一齊走來時，很多觀眾都熱淚盈眶...

網友說：

「你們看，唐人是何等的自信，他們無論是梳著回鶻的髮髻，或者是用著絲綢之路上傳來的胭脂，甚至穿著這種波斯紋樣的唐錦，整體看上去大唐依舊是大唐。」

唐朝的服飾妝容在中華文明史上極具里程碑的意義。

常言道：「著我漢家衣裳，興我禮儀之邦」。當這些「唐人」真正站在舞台上時，我們才真切的感受到盛唐的氣象...

唐朝的「大尺度」

受一些影視劇的影響，很多觀眾都認為，唐朝約等於「大尺度」。

還記得《武媚娘傳奇》中的「半露酥胸」么？這些都潛移默化將觀眾引入到了一個「誤區」。

（影視劇中「開放」的服化）

唐朝之開放，不僅是指外在的開放，更多的是說自信之美，這是深藏於骨血中的不羈與傲氣。

《大唐榮耀》中，景甜扮演的沈珍珠，不管是妝容還是服飾都做到極致。

沒有浮誇的服化，也沒有韓式的一字眉，一顰一笑，舉手投足之間將「唐人」的大氣、自信展露無遺。

大婚之夜一身紅色嫁衣，加上精緻的花鈿裝扮，更是宛如「畫中人」...

還有《妖貓傳》中不管是主角還是配角，陳凱歌從服飾、色調、畫質到構圖，都把大唐那個盛世長安搬到了銀幕上，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。

這些影視作品都得到了很高的評價，除去劇情外，還要歸功於場景的布置和現場的所有細節的把控。

（小人物的造型也做到了精緻）

但是現在拍的古裝劇造型很多都在刻意"美化"或者迴避這些真實可考的造型。

還記得當年《夜宴》中章子怡的眉毛成了大眾吐槽的對象。

大部分的聲音是不符合當代審美。

但是我們試想一下如果將演員的妝容換成符合大眾審美的一字眉,將色調變成清一色的阿寶色，效果又會如何？

差強人意罷了。

所以不要用當代人的審美綁架歷史，也不要凌虐真實。只有堅定文化自信，才能找回屬於我們的審美精神。

「再不用

就被國外用完了」

現在我們可以看到市場了有很多為了迎合中國市場產生的一系列「中國風」的商品...

（令人窒息的豬年限定毛衣）

（中國風限定氣墊）

（外國人眼中中國風的禮服）

但是這些商品在我們眼中似乎有些「不倫不類」，可是這並不阻礙它們的高銷量。

這說明「中國元素」還是很有市場的，但是卻被外國佔盡了先機...

（中國風的高定設計）

面對這一現象，楚艷的導師李克瑜對她說：「你看，你們再不用，就被國外的設計師用完了...」

楚艷是這場大秀的設計師。

她出身名門高校，跟很多設計師一樣，她所接觸到的課程大多都受到了西式審美的影響，接受著西方的理念和體系的教育...

就在楚艷還在巴黎、倫敦各大時裝周和秀場的思維里轉圈的時候，她的導師李克瑜給了她提供了新的學習方向：一定要從中國傳統文化中汲取靈感。

也是因為這樣，楚艷開始去認真了解中國曆朝歷代的服飾樣式。

中間的調查和研究讓楚艷對古人有了新的認識，不管是壁畫上還是古詩中的「唐人」，都展現了一種從容優雅的姿態。

他們將這種姿態化身成衣裳上絢麗的色彩和多變的妝容，這種包容和自信的力量讓人動容...

也正是這種力量讓楚艷把這場盛唐秀典做的十分完美。

網友說：

你看她們站在那裡，花紅柳綠，奼紫嫣紅，世上好看顏色都用盡了，不拘什麼花色紋樣皆拼在一處。

男人女人，中原人西域人，貴族平民，都覺不出有什麼刺眼奇怪之處。

這是屬於一個時代的肌理，任誰都抹不平的。

就像前一段時間故宮淘寶和故宮文創相繼產出的中國元素的化妝品，在網上好評一片。

雖然內容還有些不足，但是這份心已然讓人感動。

美在大唐，活在當下

盛放未來

我們出門旅遊，去日本很多人一定要穿和服拍照，去韓國，要穿韓服拍照。

除了外地的遊客，在一些重大的節日或者典禮上，他們自己也會穿上國家特色的服飾...

但是在中國，我們穿什麼呢？這是很多人都思考過的問題。

印象最深的是在第65屆戛納電影節的紅毯上，范冰冰以「China瓷」的裝扮驚艷亮相。她的設計師稱這個設計靈感來源於清朝的瓷器。

可是網友卻紛紛質疑稱：這不是日本「藝妓」的裝扮么？

一時間，范冰冰的造型被推上了風口浪尖，崇洋媚外這些詞語鋪天蓋地的襲來...

可是沒過多久相關專家發聲：「這種髮型在南北朝時期已經產生了，叫做『垂髻』，到了唐代，發展成『垂練髻』，這在敦煌壁畫中都有記載。」

原來引起誤會的髮型，實打實的是「中國原創」。

雖然這場鬧劇最後默默的收場，但是不免讓人感慨，自己國家的東西都能認錯，也是挺悲哀的...

如何讓中國風有自己的特點？歷史長河中，每個時期都有自己的服飾特點，如何將這些特點統一的概括起來？

這些問題是很多設計師都會思考的問題，對楚艷來說也是一個難題...

但是在深刻了解了唐朝文化的時候，她發現對服飾的傳承也應該不拘泥於某一特定的歷史時期，也不拘泥於某個細節，更多的是要看中服飾本身帶給穿者帶來的自信。

把古代一些元素，根據時代相結合，賦予新的生命，這樣才能讓更多的人知曉，我們曾經的這種包容、自信、獨立的精神。

這種雍容華貴不是服裝簡單賦予的，其背後是一個盛世王朝對於自身的自信。

無需他人的過多溢美之詞，身上衣裳心中姿態，落落大方雍容有度而不是畏縮與局促。

所謂「知來處，明去處」，這樣才能讓大唐衣冠美在大唐，活在當下，盛放在未來。

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