復刻+洗白，國產翻拍新高度？！
一直以來，翻拍作品都不太被看好。
不是丟失了原版的精髓，就是平添了多餘的累贅。
然而最近的大熒幕上，就有這樣兩部翻拍電影。
第一部，是由馬麗領銜主演的《來電狂響》。
說實話，這不是她表現最好的一部作品。
豆瓣評價剛剛及格，上映18天票房也僅有6億，完全不如她在開心麻花下主演的電影。
是因為劇本不夠好嗎？
不見得。
要知道，《來電狂響》翻拍自義大利電影《完美陌生人》。
這部小成本劇情片，在上映之初可是引起了不小的反響——
完美實現了口碑和票房的雙豐收。
劇本新奇，演技到位，渾然天成的黑色幽默更是加分不少。
好劇本從來不缺市場。
從2016年2月上映到現在，《完美陌生人》已經被四個國家翻拍——
法國，西班牙，韓國，中國。
所以，劇本是好劇本。
只是很遺憾，中國版並沒能拍出精髓。
文化差異可以理解，但適當改編後反倒不倫不類。
也只能說一句，編劇的功力仍有待提高啊 ！
相比之下，另一部翻拍片，就比較聰明了。
沒錯，小鴨說的就是憑藉「王千源暴打包貝爾」喜提熱搜的——
《「大」人物》
該作翻拍自韓國犯罪電影《老手》。
影片於2015年8月5日在韓國上映時，累計觀影人次達到1340萬7966人，票房更是突破了到1000億韓元。
除此之外，影片還在韓國各大電影節上，有著十分出眾的表現。
而影片的兩位男主角，黃正民和劉亞仁，更是被觀眾給予高度認可的影帝。
所以，當看到中國版演員表時，小鴨可以說是半喜半憂。
王千源，名副其實的演技派。
本就亦正亦邪的他，演起這樣一個痞氣與正直並存的刑警，應該說是手到擒來。
只是這包貝爾，真的很讓人擔憂啊。
經過婚禮鬧伴娘柳岩，火鍋店賣假鴨血等事件，他的路人緣可以說降到了冰點。
而他總是在電影中裝瘋賣傻的演技，也著實看不出可取的點。
甚至有網友直接蓋章他為新一代爛片之王，看到名字就可以鎖定一星。
的確，拿包貝爾與青龍獎影帝劉亞仁相比，未免也太自不量力了。
從雙男主影帝的設定，掉落到王千源一人獨撐大局。
影片上映之初，小鴨並未抱有太大的期待。
然而，影片上映之後，觀眾的反饋竟然是「還不錯」。
豆瓣6.8，在近年來的國產犯罪電影中，算是一個中等偏上的水平。
但你要說超過原版，抱歉，我並不認同。
影片的劇情非常簡單。
在原版中，故事的起因是——
貨車司機在討薪過程中被毆打致死，並偽裝成跳樓自殺的樣子。
而到了中國版，為了更接地氣，改成了——
修車工陳勇強遭到強拆，在維權過程中被打死，並偽裝成跳樓自殺的樣子。
雖然角色的職業變了，可小人物的心酸與絕望，卻同樣讓人壓抑得喘不過氣。
而這一切的始作俑者，全都來自那個心狠手辣的變態富二代趙泰（包貝爾）。
很多人說，包貝爾這次演得很到位，讓人看了就牙痒痒，想揍他。
表現不錯，把趙泰的變態詮釋得很到位。
可有觀眾卻犀利地提出了這樣一個問題：
究竟是因為包貝爾演得好想揍他，還是他平時路人緣太差想揍他呢？
倘若把後者的厭惡，一併歸類到對角色詮釋身上，也著實有些偏頗。
至少在原版中，劉亞仁是讓觀眾又愛又恨。
和黃正民一起搭戲，有一種暢快淋漓的觀感，簡直就是神仙打架一般。
而對於包貝爾，卻僅剩下了單純的恨。
即便有王千源在處處針鋒相對，但氣勢上卻明顯稍遜一籌。
只能說在角色的塑造上，還略顯單薄不夠深入。
當然，比起他曾經那些裝瘋賣傻的戲路，倒也是一種進步。
其實趙泰這個角色是很矛盾糾結的。
作為一個小妾生的兒子，他的內心是自卑的。
前有父親對他的畸形教育，後有哥哥姐姐瞧不上他的優越感壓制。
趙泰這個人物，非常完美地詮釋了——
自卑到極致的人，沒錢就變壞，有錢就變態。
他所有能夠讓自己產生高人一等的方式——
就是用盡各種恥辱的方式，虐待那些身份地位不如他的人。
他表現得越過激，越容不得被人忤逆，就證明他的內心越敏感易碎。
很可惜，這一點，至少我在包貝爾的身上，並沒有明顯看到。
而王千源飾演的孫大聖，同樣也是一個很有發揮空間的人物。
雖然是一個刑警，可他也需要面對沒錢的命運。
人到中年，買不起學區房，也看不到升職加薪的機會。
老婆也不過一個工薪階層，日常總是會抱怨他賺到錢，沒出息。
究竟是為了錢，出賣靈魂 ？
還是堅持正義，把錢拋在腦後 ？
他的決定，就是一個百折不撓的孫大聖。
相信影片給他取這個名字，也別有一番深意。
其實，在趙泰面前，孫大聖也不過是一個小人物。
他因為學區房，在朋友的引薦下，見到了趙泰。
一個需要錢，一個需要白道上的夥伴，兩人本可以一拍即合。
可他的良心，卻始終不允許他——
為了錢，出賣作為一個人民警察的自尊。
你說他為什麼對陳永強的死，執著到底？
或許是因為，在對方的身上，他看到了同樣在生活底層，苦苦掙扎的自己。
為什麼明明在認真工作，卻始終活得不如那些出賣良心的人？
影片的高潮，在孫大聖和趙泰之間的終極對決中展開。
很明顯，包貝爾的身手還不夠凌厲，身材也還有提升的空間。
羅馬，不是一天建成的。
就好像懲奸除惡，也不是一天就能夠全盤瓦解的。
正義雖然會遲到，但永遠不會缺席。
除此之外，幾位老戲骨的表現依舊在線。
梅婷的老公，終於不是記憶中的馮遠征了。
其實，影片最讓我驚喜的人，不是王千源，而是王硯輝。
這個總是在電影中，出演奸角惡角，讓人恨得牙痒痒的男人。
這次卻演了一個逗比又富有正義感的上司。
其中的反差萌，更是讓人看到了好演員的可塑造性。
韓國電影，向來不憚以揭露國家黑暗政治為背景。
所以，在觀眾眼裡，他們的作品總是比真實更真實。
相比而言，這部國產電影的主旋律，依舊是紅色勵志的。
甚至在很多場景中，還會像口號一樣去點題。
不說它有多麼違和，但確實有些刻意。
其實「大人物」這個片名，非常具有反諷意味。
影片的所有劇情，都是由此展開的。
倘若能夠點到即止，或許還會有另一種意猶未盡的深意。
總的來說，影片有驚喜，但不足以超越。
相反，還暴露了中國電影，一個很嚴重的劣勢。
我們，真的沒有好劇本。
外來劇本，或多或少都會出現水土不服，導致影片質量大打折扣。
所以，如今的很多資本，就把目光瞄向了國內的翻拍。
一大批曾經大火的偶像劇，全都被列上了再版的日程。
可這些十幾年前的劇情，又怎麼能夠再適應如今的受眾呢？
在所有武俠著作中，金庸老先生的作品是被翻拍最多的。
就拿不久前剛發布的定妝照的《神鵰俠侶》來說吧，已經翻拍到了第12版。
似乎每隔幾年，都要被拿出來拍一次。
可即便被拍了那麼多次，經典卻始終無法被超越。
其實，中國不缺好演員。
只是缺乏耐心的市場，給不了他們發揮的空間。
等不起一個好劇本，隨便粗製濫造，或是照搬照抄；
等不了細緻的反覆推敲，只想著快點投入影院賺回成本；
等不及一個新演員的成長，更談不上培養，看中的不過是對方的人氣帶來的票房。
若是中國電影市場，一直不願意停留與等待。
或許，我們就真的等不到，能夠經得起時間打磨的優秀作品了。
