每個生命都有自己的傷痛，但它會成為你最強悍的部分
摘要：「生命與愛」，是所有宗教、文化、藝術討論的永恆命題，是無界的。
1月11日下午，中國藝術權力榜&中國設計權力榜「無界論壇」成功舉辦，著名藝術家滕菲、著名藝術家譚平、青年藝術家吳笛笛、青年設計師巨琳、青年設計師閆睿，以及一百餘位各領域嘉賓齊聚觀唐藝術區，在溫馨舒適的展覽空間中，娓娓道來他們對「無界·生命與愛」的理解。
無界·生命與愛論壇現場
「生命與愛」，是所有宗教、文化、藝術討論的永恆命題，是無界的。但若問你，什麼是愛？卻很難給予一個絕對的定義。它等同於慾望嗎？它是可以量化的嗎？它是永恆不變的嗎？它們作為根本的命題始終啟迪著全人類的思考，文人賦予其情感維度的創作，科學家用生物學、物理學知識做出客觀解答……而現場的五位嘉賓，則從自身的工作或生活經歷中，分享了對與「生命與愛」實實在在的體會。
論壇現場展出了滕菲「以愛之名」特別創作的首飾作品《辛卯年》，這也是滕菲為中國藝術權力榜「藝術發現」公益拍賣創作的作品，以2011年滕菲給即將出國的兒子特別打造的吊墜為原型。作品的背面是滕菲和譚平夫婦的手機號碼，正面是鍵盤，代表著保存，保存的是愛。
冷雨璇（時尚致愛CEO、時尚新娘全媒體總編、本場論壇主持）
時尚致愛CEO、時尚新娘全媒體總編、本場論壇主持冷雨璇
論壇的主題「無界·生命與愛」，看上去是一個特別宏大的主題，無論是剖析260萬年的人類文明、兩千多年的宗教發展還是我們這個時代的科技進步，都無法用完整的語言和結構去解釋它。同時，它又那麼細微，它是不是每天灑進房間的陽光？一封從紙信變成微信的家書？或是一個玻璃水杯上的兩個手指印？
【論壇分享摘要】
滕菲（藝術家，中央美術學院教授、碩博導師、首飾專業創建人學術帶頭人）
藝術家，中央美術學院教授、碩博導師、首飾專業創建人學術帶頭人滕菲
滕菲論壇分享現場
時間和生命，一直是我感興趣的的話題。
《胎記》
在兒時看過的電影里，母子相認都以胎記為證。在沒有高科技可檢測DNA做親子鑒定的時代，胎記是人們賴以佐證的標識。在我的右側腰背處也有一塊只有父母才能辨識的胎記，這塊胎記，自己是看不見的，當我16歲離開家到北京讀書時，媽媽不無惋惜地說自己好像丟了一個女兒，好在這塊胎記可以幫她找到我。從那時起，我會時常設法留意這塊胎記，二三十年過去了，我驚訝地發現歲月可以改變身體的一切，而唯獨那塊胎記絲毫未變。
《胎記》
《那個夏天》
1987年我懷孕了。九個月之後，健康正常的我，本該自然生產，卻不料腹中的胎兒有些懶散，超過預產期九天還不想出來，出於對胎兒的健康考慮，決定剖腹產。日子是我自己選定的，那是1988年8月31日的下午，孩子出生時間為下午4點15分。由於只做了針灸局部麻醉，因此過程中我的大腦意識清晰，能夠一直跟隨主刀大夫的手術刀在我那被撐的薄薄的肚皮上行進。在經歷了一種似乎難以承受卻還是承受下來的切膚之痛後，好像是一股血水湧出了那道裂痕，一陣熱乎乎的感覺過後，孩子順利誕生了。刀口用7針縫合了起來，留下了這個身體的疤痕。這道生命的印記換來的是一個新生命的誕生和母體的再生。
《那個夏天》
【討論】
藝術家譚平
譚平（著名藝術家）：2006年滕老師要給自己做一個展覽，她先找遍自己全身不完美的地方，一個是胎記，一個是剖腹產留下的傷疤。
對於男生來講，打個架留個疤更酷一點，對於女生來講，在她身體上留下這個東西（剖腹產的疤痕）可能是她一生非常深刻的記憶。她把這個東西最終做成一個紅色疤痕外形的作品，很多人看了之後都感到很震撼，特別是有過這樣經歷的女生。
滕菲：我並不認為自己在找一些不好的、丑的東西，我覺得那些東西在我看來是很美好的，是有力量的，是值得我去珍視的，包括歲月流逝人外形的變化，我覺得這本身就是一個真實的呈現。
《追到天堂》
這件作品是對失去父親的紀念。
我慶幸在父親生前保留過一綹鶴髮。那是在他病中的一次梳洗後脫落於盥洗盆中的頭髮，有意無意地被我存放起來。當他真的離我而去，消失得了無蹤影時，心中的那股隱痛久久揮之不去。直到某天碰觸到這幀案屜中「柔軟而真切」的白髮，我——被溶化、治癒了。
插入圖片：《追到天堂》
插入圖片：《追到天堂》-局部
《辛卯年》
這是一件銀質吊墜，為出國留學的兒子創作的。吊墜的一面印著我與丈夫的電話號碼，一面取形於電腦鍵盤「ctrl+s」，即「保存」的快捷鍵，寓意「貯存」。貯存什麼呢？財富嗎？當然不是。現在，孩子和父母之間，缺失的是情感、關愛。吊墜也表達了我們對兒子的牽掛之情，希望他能隨時感受到父母的愛。
《辛卯年》
《磨玉》
每一塊石頭上都寫了編號存檔，我把它們看做不同的生命。我想激活它們，因此我將每一塊玉石廢料拿來每日琢磨，在保有原始初形的原則上不斷琢磨，直至廢料整體形狀完善和諧。磨石的行為即為人性圓滿的修為過程，無論雛形多麼不堪，始終不急不慌不忙，從容淡定，順其自然，隨形修為，千姿百態。生命倘若於呼吸間能夠親和石之質樸、玉之高潔所蘊含的溫潤與美好，焉能有更多的奢求?完滿與美好，終歸是人性崇尚的終極境界。
《磨玉》
《小陶和小段的婚戒：影子》
小陶和小段是兩個跳現代舞的年輕人，希望我幫他們量身定做一對婚戒。在開始製作前，我和他們交談了很多次，感覺到他們生活狀態的單純和不易，為熱愛的藝術守著一份清貧。從聊天中我還了解到一個有意思的細節：這對情侶，一個十指全斗，另一個則全簸。於是設計出一對「影子」對戒，造型採用和現代舞一般自由的異形，戒面飾金並用了小陶和小段相互交換過的指紋。在工藝處理上，為時間留有一定空間，佩戴者可以介入其中去琢磨、滋養、呵護，讓對戒日漸圓渾、天成，一如他們的愛。
《小陶和小段的婚戒：影子》
《光陰集》
光陰一直是我思考的一個命題，2008年我將自1990年代以來的隨筆摘選出來編輯成一本自傳性的文集——《光陰集》。
整理出來是想為自己的精神空間做一次清理，與關愛我的朋友分享一段人到中年的心路歷程。我想，人可以「站」在空中，也可以「飄」在地面，靈魂與肉體的交融，只在瞬間，捕捉住這一瞬間，便把握了自己的人生。
《光陰集》
【討論】
譚平：剛才滕老師說了她的人生，她的作品有一個特點，就是把兩個不同時期的作品放在一起，直接產生一種聯繫，可以看出時間從中所起的作用。除了首飾，她還有一些其它的作品，裝置、版畫等，都有「在做」的概念。她的作品可能二十年前就已經做了，五年之後，又在上面加一些東西，再過一段時間又加一些東西，她在不斷使作品更加豐富，就像人生一樣。
吳笛笛（青年藝術家）
藝術家吳笛笛
《沒有雜草》
世界上沒有一種稱之為「雜草」的草，所有的生命體其實都有自己的不可代替性、特殊性。在滕老師的「磨玉」系列裡，所謂「邊角料」的玉里體現了每一個生命體的唯一性。
二十多年前在中央美院念書，滕菲老師的課便開發了我們對材料非常個人化的感知系統，有一點「點石成金」的感受。當時我們滿學校找各種各樣的材料，非常興奮，因為發現了各種材質帶來的從來沒有過的體驗。
吳笛笛作品《幾何山水》
譚平老師讓我們每個人特別珍視自己的感知力，他從來沒有阻斷我們的想法，一直都是希望我們遵循自己的意願。
我可能對宣紙一直有種特殊的情感，多層之後，透出來的宣紙的顏色跟單層畫上去的時間感或質感是完全不一樣的。我用宣紙做了幾個系列，在「竹」系列中，我去掉竹子的枝葉，保留竹干，我認為竹子的這部分最有精神，跟生命體的關係比較密切。
吳笛笛作品《靜物-竹》
每個生命體都有自己的傷痛，就像讓·熱內說的：「美只源於傷痛。」?每個人都帶著特殊的、各自不同的傷痛，或隱或顯，所有人都將它守在心中，當他想暫時逃離這個世界感受短而深刻的孤獨時，就隱退在這傷痛中。我覺得，其實傷痛會成為生命中最強悍的部分。
閆睿（獨立設計師、首飾品牌「硬糖」主理人）
《答案在我們自身之中》
獨立設計師、首飾品牌「硬糖」主理人閆睿
《家族畫像》是我畢業創作的一件作品，那時我身上發生了一些事，讓我發現自己和家人的行為模式很相似，有一些相似之處在我意識到的時候我是想要避免的，但是無意識的時候會重複。這給我很大觸動，我想探究發生在我身上的這些行為來源於什麼，其中遺傳和先天的因素佔多大比例，又有多少是後天形成的，這種探究成為我做這個作品的初衷。做這個作品的過程中，我對家人進行了採訪和記錄，跟父母談了很多，我父親也手寫了很長的信去梳理我們之間的關係以及家族的歷史。
閆睿《家族畫像》
我用了很多手工燒制的紅色琉璃象徵血脈的傳承。這個材質是非常脆弱的，它太易碎了，幾乎不能觸碰，這種材質的選擇正是我想要對家族記憶表現的感覺。
閆睿《家族畫像》（2）
《針》是我這個《家族畫像》系列的最後一件作品，源於針灸的針，佩戴的方式其實就是針灸的方式：直接刺在身體上。我覺得在我對家族進行研究並做完一系列作品之後所體驗到的感受，跟針灸給我的感受非常一致：針刺進去之後有一種酸脹的感覺，不完全是疼，也不完全是麻木，它很複雜。同時，針灸又有一個療愈的作用。在針的頂部也延續了琉璃做的血液，像生長的血脈。
巨琳（設計師、Ju Smith獨立首飾設計品牌創辦人）
《夢飛》
設計師、Ju Smith獨立首飾設計品牌創辦人巨琳
第一個夢與身體有關。滕老師跟我說首飾與身體有關，不僅僅限於日常生活的佩戴。我大學本科四年級畢業創作的作品之一，叫做《紅》，我選了一種秋木，很長一段，分為三個部分，然後又用中國傳統的結構將它們連接起來，在身體上進行纏繞。我想把首飾看作一個有機生命體，是生長在人身上的，並與人體完美融合。
第二個夢和親情有關。有了孩子以後，親情變成了我情感世界最重要的一部分，孩子的一舉一動都會時時刻刻牽動著我的心。我的女兒漸漸長大，開始各種塗鴉，我自然而然把她這種流淌著愛和生命的線條轉換成了首飾，作為一個家庭情感傳承的信物。
巨琳的童趣首飾（1）
第三個夢和飛翔有關。因為童趣首飾的初衷是為了記錄和珍藏生命的美好瞬間，把它傳承下去。在做的過程中，我漸漸發現父母變得更認同孩子，而孩子也變得更加自信。
巨琳的童趣首飾（2）
【討論】
藝術家譚平（左）、觀唐藝術區創始人李保剛（右）
李保剛（觀唐藝術區創始人）：藝術家們太厲害了！剛才一句話生命中最強悍的是傷痕，剛才又一句話，每個人的生命有一個底色，因為你的底色是文化。
我的生命底色在十四、五歲的時候，正是毛澤東時代和鄧小平時代的跨越點，河裡面洗完澡唱著歌就回來了，一邊坐著拖拉機，一邊讀《陋室銘》，很快樂。語文老師隨便說一句「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」，這也是生命底色。我們那時候不知道其實這是人生理想，這就是生命底色。後來我做觀唐藝術區，跟設計師說要做出一條小巷，要做出美麗的景色。他說什麼景色？我說「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花」，結果他做了半天沒做出來，因為他沒有那個生命底色。
鏈接信息：
滕菲是中央美院設計學院首飾藝術專業的創設人。她在國內最早提出了首飾要為個體量身打造的觀念。這種量身無關尺寸和樣式，而是向內尋求每一個體的生命痕迹。她的試驗從她自己和親人開始。《那個夏天》《身體的寓言》《心悸》《謎》……這些作品都是將她或家人的吸氧管、心電圖記錄紙、磁共振腦電圖以及脫落的頭髮作為素材，與銀、珍珠、鈦這些材質組合打造成為可佩戴的物件，物我天人一體。
論壇背景：
「中國藝術權力榜ART?POWER100」是中國最具公信度和影響力的年度藝術大獎之一，從2007年創辦至今，已成功舉辦十一屆，以榜單的客觀真實性、評委的權威性和發布渠道的廣泛性在業內外樹立了良好的品牌口碑。自2016年起，中國藝術權力榜突破單一媒體平台，實現跨媒體、跨平台聯合呈現，成為極具社會影響力的文化藝術盛會。
2018年度中國藝術權力榜&中國設計權力榜的「無界論壇」，是在「藝術與公眾：中國藝術權力榜十周年故宮主題論壇」成功舉辦的基礎上，又一次集合藝術界、設計屆、教育界、科技界、投資界、媒體界等各領域專家的文化藝術觀念及項目交流活動。通過跨界、多元、務實的主題討論，為藝術從業者們聚集思想能量，打開行業思路，催生話語影響力，增加文化藝術的社會輻射力，為優秀文化藝術項目搭建與商業投資交流的優質平台。
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