《祭侄文稿》到底有多重要？王羲之《蘭亭序》都未必能比得上它！
關於台北故宮博物院外借《祭侄文稿》一事引發熱議。環球時報1月14日撰文稱：
剛才電話採訪了《祭侄文稿》送去的東京國立博物館，對方表示：
1、東京沒有和台灣交換什麼展品，就是台灣單方面送過來的！ 2、沒有對《祭侄文稿》有啥特別保護措施！ 3、大家還可以對著它拍照！不開閃光燈就行。日前，東京國立博物館官網發布了新的展覽信息：將於2019年1月16日在該館舉辦「顔真卿 王羲之を超えた名筆(顏真卿，超越王羲之的名筆)」特別展。屆時，台北故宮珍藏的顏真卿傳世名品——天下第二行書《祭侄文稿》也將亮相。
從上述表述來看，日方沒有什麼特別得保護措施，實在是令人寒心，但願顏真卿在天之靈能保佑這幅書法作品平安歸來吧！
我們現在再來討論這件事情，並不是在談論其他，而是談論一下到底顏真卿的《祭侄文稿》哪裡重要？為何我們需要重視？
一、簡單的邏輯
最常見、最簡單的理由當然就是顏真卿的《祭侄文稿》是歷經千年的時間，屬於重要文物，當然珍貴。而且《祭侄文稿》是著名書法家顏真卿的書法作品，所以也是極具有書法價值。
但是具體《祭侄文稿》文化價值在哪裡體現，書法價值、史學價值在哪裡體現，還需要進行一番論證。
二、史學價值
《祭侄文稿》的史學價值在於它記載了一場驚心動魄的國家戰亂。我們知道顏真卿寫的這件書法作品的時間，是在唐乾元元年（758年），這正是安史之亂被平定的時間，而顏真卿侄子在安史之亂中犧牲也是有些年頭的，但是顏真卿要一直等到戰亂平息才有時間去追憶這件事情，可見顏真卿在國家遭受危難之際，仍然以國家的治亂安危大事為主，可見顏真卿真是一個為國家著想，先公後私的儒臣。
關於安史之亂的始末，想必大家也是知道的，這是唐朝由盛轉衰的轉折點。在這個轉折點上，顏真卿是發揮了很大的作用的。
顏真卿在安史之亂未發生前，就差不多已經得知安祿山、史思明之輩必然要謀反，無奈天子早被蒙蔽，所以只能獨自做了準備。
當時安、史二人一經叛亂，天下無不驚駭，守城的官員逃都來不及，紛紛手足無措，因此安祿山、史思明趁機攻城略地，佔領了不少地方，不費吹灰之力，很多地方官要麼紛紛出逃，要麼直接開門受降，毫無縛雞之力。
而顏真卿就成為了安祿山、史思明叛亂之路上的第一個阻攔者，憑藉著這個，安史之亂後，朝廷也為顏真卿封官加爵，將他尊奉為顏魯公。
但是顏真卿並不是一個貪慕名利之流，他所做的一切，只不過是為了實現自己心中的聖賢理想，匡扶濟世罷了。
然而在顏真卿的《祭侄文稿》中，我們就看不到顏真卿這些很「光輝」，「宏大」的儒士理想，我們看到的，是顏真卿活生生的人性，看到他心中的不忍、痛苦和無奈，看他心在流血，眼在流淚，鑄成這一篇千古至情之作。
他讓我們得以窺探顏真卿留給青史一派廉潔正義的形象之外，顏真卿私人化的情緒，一種更加私人密、更加打動人心的叔侄親情，讓顏真卿這篇書法作品的歷史價值更加細緻而又具體。
三、文化價值——顏真卿書法的書法史意義
實際上，雖然這次展覽雖然引發了很多爭議，但是有一點是無可爭議的，那就是顏真卿書法作品的意義和價值以及顏真卿的書法在中國書法史上的地位。
這次展覽將在東京博物館舉行，題名為「書聖之後—顏真卿及其時代書法特展」。
書聖之後，實際上就是指在王羲之之後。可見顏真卿的書法實際上在中國書法史上的地位是普遍共識，除了王羲之之外，恐怕也只有顏魯公可以合王羲之並稱了。
我們先不談顏真卿的《祭侄文稿》在書法中的地位，而是談談顏真卿書法的地位。我們知道，書法真正可以稱得上誕生並且發展，應該是魏晉時期，書法開始自覺之後的事情了。
魏晉時期，王羲之書法獨領風騷，開宗立派，其「中和之美」不僅是中國書法的審美取向，而且也成為了文人士子的人格氣質，在長期影響中國士子的書法過程中，已經內化成文人特定的內在潛質了。
比如我們談到書法家，絕對不會想到是一個五大三粗、魯莽無禮的人，一般印象中的書法家，是一個溫文爾雅，秀靜瀟洒的文人形象。
而這一形象的原型，或者說氣質本源，應該追溯到王羲之的書法風貌上。
但是王羲之的這一派風格並不是書法唯一的面目、法度所在。顏真卿在王羲之後，另立一宗，創造了險勁陽剛的顏體書法。
如果顏真卿的書法算是「剛」性的，那麼王羲之的書法就是「柔」性的，這一剛一柔，就像事物的兩個極端，將中國書法內在的張力潛質發揮到了極致，也窮盡了書法風格所要展現的內容。
顏真卿的書法風格為中國書法開闢出了另外一條迥異於王羲之的道路，難怪歷代稱顏真卿是「突破右軍鐵騎唯一者」。
四、書法價值——《祭侄文稿》的書法價值
《祭侄文稿》的書法價值實在是怎麼強調都不為過的。如果說王羲之的《蘭亭序》其書法價值很高的話，那麼比起顏真卿的《祭侄文稿》來，恐怕要矮上一大截。因為在這幅作品裡面，顏真卿幾乎是吐露了自己內心最隱秘的情緒情感，這是他最為真實的感受，他將這樣的至情悲憤蘊藏於其中，顯然比王羲之的《蘭亭序》宴會之樂所傳遞的情緒更加可感，更加具體有感染力，它是一種可以普遍為人所感受的東西，是一種普世至情。
全卷在顏真卿極端的心境下寫出，自然是筆筆皆是血，字字皆為淚。作為一幅行書作品，它沒有《蘭亭序》那麼規整、瀟洒，沒有《蘭亭序》那樣清秀，那麼行雲流水，優雅自如，它更像一個老者，一個心碎不已的暮年老人的哭訴，對於它而言，沒有玄虛的人生悲樂，只有哭泣和懷念而已。
《祭侄文稿》其書法意義也是如此，有這樣的心境引領，顏真卿出手書寫自然不凡，它雖潦草，但是章法、筆法仍然透露出顏真卿深厚的功底。
而這幅書法作品對於學些書法的人來說，如果閱世太淺，人生經歷不夠的話，是不可能學習吃透的，更也不可能欣賞的來。
之前已經有不少人指責《祭侄文稿》潦草無章法，這根本就是無稽之談，像,《祭侄文稿》這樣的書法作品，才是行書應該有的樣子，應該呈現的樣子，也是至情至性之人的真實寫照。否則，顏真卿還要忍著悲痛，規規矩矩寫蠅頭小楷嗎？
有了《祭侄文稿》，我們理解顏真卿的書法，了解、闡述顏真卿在中國書法史上的意義和價值也就更容易了。
歷代書法家早就有公允之論，對於顏真卿的一生書法成就，他們認為顏真卿：
楷不及行，行不及草，草不及稿。如果有什麼書法作品可以說是代表顏真卿的一生藝術成就的話，那就是《祭侄文稿》了。
所以，這樣的文物，怎麼保護、研究、強調都不為過。這也是它的重要所在。
聽說點擊了「好看」的網友，寫字都變得好看了呢！
※書法是抽象的藝術嗎？
※小楷書法的練習主要靠臨帖，還是說要靠不斷的讀帖呢？
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