吳鎮宇與張達明抱頭痛哭，中年男人到底多苦？
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上周末，院長辦了兩場特殊的觀影活動。
一場在杭州——
主創張達明空降現場，和大家暢聊電影細節和幕後秘辛，以及生活中如何解壓、拯救「蕉綠」。
一場在南京——
不少觀眾帶上自己的父母一起前來看電影。
現場瀰漫著親情暖意。
互動的主題不同，選擇的觀眾群體不同，但大家的觀影感受卻近乎一致：
真實、草根、看到了「同款壓力」、
笑中帶淚
。
還有人說，又一次在別人的故事裡流下自己的眼淚。
其實，壓力和親情，都是這部電影的精神母題——
《家和萬事驚》
上映日期：1月18日
對於看港片長大的人來說，能在歲末看到這麼「純」的港式喜劇，絕對是個驚喜。
故事設定略有些荒誕，骨子裡和細節處卻是現實主義。
片中每個角色身上，也都有我們自己或者身邊人的投射。
盧偉文
（吳鎮宇 飾）
，一個「壓力山大」的中年男人。
上有老，下有小，一家三代五口人靠他一個人掙錢吃飯。
住的是舊樓蝸居，房貸要還35年。
生活中時時刻刻秉持一個標準：
省錢。
因為錢少住所小，還有鄰居和工作等煩心事……一家人摩擦不斷，架吵不停。
他們生活唯一的慰藉，就是窗口看出去的那一小塊海景。
望著遙遠的海景，彷彿一切嘈雜都消失了。
直到有一天，對面天台突然出現一塊巨大的廣告牌。
醜陋的廣告把海景擋得一乾二淨。
一家人發出驚恐的尖叫。
他們找到廣告牌的主人王小財
（古天樂飾）
，對方卻不以為然。
隨著焦慮與憤怒不斷升級，平日爭吵不斷的一家人也團結起來，為了保衛「海景房」展開瘋狂的計劃……
看似簡單又好笑的劇情，看的過程中卻不斷感到扎心。
仔細一想，盧偉文一家的矛盾衝突，不正是我們每個人在生活中會遭遇的難題嗎？
身背幾十年房貸，還只能住著環境不好的小房子；
鄰居沒有公德心，又是剁豬肉又是老煙槍；
住在對面天台的男人，為了一己私利毀掉別人的幸福源泉；
投訴無門，政府部門辦事互相「踢皮球」，排期排到天荒地老；
……
生活雞飛狗跳。本來還有一方海景能當避風港，奈何醜陋的廣告牌一出，把這心靈港灣直接敲碎了。
於是原本被暫時掩蓋的煩惱矛盾全被挖了出來，並且進一步被激化。
一家人被逼著去面對，去解決。
而這解決過程中的窒息暴躁，又全是日常生活的小事兒逼出來的，分外接地氣，讓觀眾感同身受。
就像前面說的，在別人的故事裡看到了自己的影子。
片中最安靜也最扎心的一段情節，莫過於這段父子談心——
夜幕降臨，盧偉文推著年邁的老父
（張達明 飾）
在橋邊散步。
乍一看，像是難得的父子溫情的時刻。
然而下一刻，彷彿再也承受不住了一般，盧偉文彎下身軀，摟著父親，哭得像一個孩子。
「
我撐不住了
。」
他說。
簡單一句話，飽含深深的疲憊和絕望，讓人心有戚戚。
盧偉文表面看來兒女雙全、事業家庭雙豐收，但事實上，全家的重擔都在他一人肩頭。
父親患有重病需要照料。
子女都叛逆，一個想做歌手卻找不到工作，一個在學校常被老師罵。
妻子從班花變成了去菜市場跟人吵架的師奶。
……
誇張的省錢方法還要用上20年，才能還完房貸。
太忙、太累、太煩心了。可盧文偉只能拚命壓抑自己，做一個有擔當的兒子、父親、丈夫。
家裡家外，他都極盡謙卑耐心，不斷以樂觀積極的態度調和各種矛盾。
可誰知飛來一塊廣告牌，把他強撐起的人生徹底壓垮。
何其心酸，又何其諷刺。
身為一家之主，「撐不住了」這種話從他嘴裡吐出來，會為本就堪堪支撐的家蒙上更濃重的陰影。
所以只有在城市偏僻的角落，在自己的父親面前，他才敢袒露自己的脆弱與無助。
這對一個男人來說，是拋下所有自尊才做出的決定啊。
最近網上流行一句話：
成年容易，成年人很難
。但我想，要是把「成年人」這個定義繼續劃分，中年男性的「難」，絕對是地獄級別的。
與盧偉文同樣境況的中年男人，在現實中不也是隨處可見嗎？
父母退休，正值老年病找上門來的年齡；有了孩子，要擔憂他們的教育和成長；妻子的情緒也得考慮到。
工作期間，既要賣力保住飯碗，又要顧好與老闆同事間的人際關係；回到家，還要竭力展示出輕鬆的樣子不讓家人擔心。
那麼多壓力和疲憊，只能自己一個人咀嚼消化。
盧偉文至少還曾擁有過一片海景，可以排解心情。但現實中的更多人，連一片美麗的景色都無法擁有。
就連貪婪自私的林小財，也有心酸難堪的壓力。
據斯坦福心理學家的調查研究顯示，人的一生中，中年時期也是幸福感最低的時期：
「幸福感」U型曲線圖
研究表明，在中年期間，中年人兩頭都是失望。
一方面，自己的生活不如年輕時所預期的，另一方面，自己對未來的生活期望又很低。
中年人對生活的滿意度不斷下降，但是他們的期望值也在不斷下降，這樣一來，焦慮情緒自然佔據上風。
怪不得常有人調侃中年男人容易禿頭，每天背負這麼多負面情緒，能不頭禿嘛！
血濃於水。
兒子這麼難，父親怎麼可能不心疼？
於是，盧偉文眼淚落下後，驚人的一幕出現了——
身患腿疾的父親猛地起身，想從橋上一躍而下，用自己的死為家裡減輕負擔。
但盧偉文拽住了他，狠狠將他按回了輪椅上。
面對父親崩潰般的逼問，盧偉文也陷入奔潰。
他吼叫著解釋道，不能跳不能跳，因為四周都有攝像頭，他會因此坐牢啊！！
沒有煽情的父子相擁，也沒有感人的相互鼓勵，盧偉文的話像一根針，狠狠扎進每個人的心底。
這樣的反應實在是
既荒誕、又真實
。父慈子孝是真，生活的重壓也是真，被逼到盡頭走投無路的崩潰也是真。
在撐不下去的時刻，兒子不再依賴窗外的海景，而是緊緊抱住自己的父親，跟他抱怨示弱。
那一刻，他不再是背負所有壓力的中年男人，而是一個無助的孩子。
父親也像以前無數次那樣，將孩子擁在懷裡，用自己的方式為他遮風避雨，哪怕是付出生命也心甘情願……
二人抱頭痛哭，紛飛的眼淚里裹挾著滿滿的無奈與深愛。
看完電影，院長印象最深的就是
父子相擁的眼淚
。一方面，盧偉文的遭遇能喚起很多人的共鳴；另一方面，他與父親的關係又會令人投射自身。
在中國孩子的成長中，相比母親，父親似乎總是更沉默寡言的那一個。
他們不擅長表達自己的想法，更別說傾訴愛意。
他們常常忙得不沾家，看到孩子也說不上幾句話，頂多問問工作或學業，隨後又是一陣沉默。
久而久之，父親與子女之間就隔了層看不見的薄膜，既親密，又生疏。
但實際上，如果你遇到難處了就會發現，父親總是站在你背後的靠山。
就像片中張達明飾演的父親那樣——他不是一無是處的病人，而是讓全家人團結在一起的軍師。
有什麼問題，全家人總習慣性地找他尋求解決方案。
當你長大、獨立自主了，又會發現，原來一個人在職場打拚是那麼艱難。
那父親是要付出多少辛苦努力，才換來家庭的幸福安穩呢？
兒時，你看不到風雨，是因為父親的脊背已被風雨打濕；長大後，你終於嘗到父親吃過的苦，於是也學會了默默承受。
這一代代的沉默與堅定，正是刻在中國人骨子裡最深沉的親情。
影片里有一首廣東兒歌，一家人唱了很多次。
歌詞是這樣的：
一枝竹仔可易折彎，幾枝竹一紮斷折難。
孤獨實太慘，團結方可免禍患。
這是爺爺教給父親，父親又繼續傳唱下去。
歌中唱出最樸實的道理，其實正是人生存的真諦。
獨木難支，但只要一家人團結，什麼難關都可以慢慢闖過去。
千萬別放棄啊。
值得一提的是，《家和萬事驚》改編自張達明1993年的作品《亞Dum一家看海的日子》。
這個劇本曾獲得香港演藝發展局頒出的
傑出創作劇本大獎冠軍
。十多年過去了，劇本改編成舞台劇，又拍成電影，其中反映的社會現象和濃濃情感一點都未過時，可見張達明對生活的洞察力以及對情感的敏銳度之高。
出道至今，這位以喜劇形象脫穎而出的電影人，為無數觀眾帶來了歡樂。
《大內密探零零發》中的皇帝，《狀王宋世傑》中的宋世傑，《買兇拍人》中的導演阿全……
他在銀幕上留下許多經典角色。
《買兇拍人》
然而，戲中困頓頻出的是盧偉文；戲外，面對中年危機和人生難題的則是張達明。
2012年，張達明被確診罹患癌症。
他花盡畢生積蓄進行治療，為了不拖累妻子，他甚至選擇與對方離婚。
這樣的選擇，與電影中甘願自殺換取兒子一家幸福生活的父親何其相似。
幸好，經過治療，張明達恢復健康，且狀態頗佳，已經重返工作舞台。
這次拍攝《家和萬事驚》，從導演邱禮濤，到演員吳鎮宇、袁詠儀、古天樂，都是他的好友。
可以說，張達明所承受的磨難，比盧偉文只多不少。
影片開機後不久，他還曾因為扮相原因，傳出過「張達明被病魔摧殘衰老至此」的烏龍新聞。
對於這種事，張達明卻頗有娛樂精神。
他對媒體笑稱，對抗病魔的經歷讓自己化衰老妝都不需要畫頸紋。
當然，電影中那副眼神迷離、舉手投足哆哆嗦嗦的虛弱老人樣，可真的是全靠演技，跟妝容無關了。
我想，大概也只有這樣現實中的經歷過的大起大落，人情冷暖，卻始終抱有樂觀與希望的人，才能夠寫出如此真實辛辣又不乏笑點的劇本吧。
影片內，盧偉文最終和家人團結在一起；影片外，張達明與妻子兒女感情依舊，生活也在繼續。
這樣的互文，讓人感覺到一絲溫暖和放鬆。
這也是影片本身傳遞的精神力量。
還記得電影《這個殺手不太冷》里有段對白：
瑪蒂爾達問里昂：
生活是否永遠艱辛？還是僅僅童年才如此？
里昂的回答是，總是如此。
是的，生活不可能一帆風順，總有意想不到的艱難險阻。
但要知道，在你身後也一直有人在默默支撐。
也許，家和萬事興只是美好的願景；但只要家和，萬事總會有驚無險。
家人之愛，比那遙遠的海景更重要更溫暖，讓人心甘情願負重前行。
點「好看」=祝福張達明
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