生來傳奇，他一開口人們就癲狂
1985年夏天，倫敦的溫布利大球場，匯聚了超過7萬名熱切的觀眾，但平日里的足球聖地此刻屬於搖滾樂。
U2、皇后樂隊、鮑勃·迪倫、保羅·麥卡特尼、麥當娜、齊柏林飛艇......
人群歡唱高呼的熱浪從白天開始，到夜間結束，超過100個搖滾明星、樂隊不間斷地登台演出。
演出通過全球通信衛星網路向140多個國家播出實況，共吸引了近15億的電視觀眾。
?Live Aid 1985
而在這場為非洲饑荒籌集資金的義演Live Aid上，皇后樂隊用20分鐘的表演生生奪去了所有人的光彩，將自己送上了「搖滾之神」的地位。
你可以不喜歡這部傳記片[波西米亞狂想曲]，但絕不會不喜歡電影里最後這20分鐘近乎完美的復刻演出時間。
?[波西米亞狂想曲]海報
弗雷迪·默丘里，那個留著小鬍子的男人，穿著白背心，用一曲曲經典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》帶領著皇后被載入史冊。
就像他所說的，「我們要歌唱震動天空」，他做到了，留下了那麼多傳奇故事。
Freddie Mercury，Mercury是水星的名字，也是古羅馬神話中神的使者的名字，那是個自由飛翔在神山和人間，傳遞著眾神信息的使者。
成名之際，他把自己的姓氏改成了Mercury，弗雷迪從一開始就知道自己想要什麼，也知道自己將會成為什麼。
他出生在東非的英屬地，身上有著正統的波斯血統，在印度上小學、中學，7歲開始學鋼琴，12歲就組建了自己的第一支校園樂隊。
17歲時，他隨家人搬到了倫敦，在藝術學院學習藝術設計，後來皇后的logo也是他自己設計的。
?弗雷迪小時候
那之後，他又輾轉浪跡在不同的小樂隊間，加入過利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea，也和女友瑪麗一起賣過二手衣服、在機場打過工。
當時的朋友回憶起那時的他時常說「他是一個有些安靜害羞、但對音樂又有著強烈興趣的年輕人」。
直到遇到皇后，那時候，皇后還叫做「Smile」，吉他手布賴恩·梅是物理學碩士、鼓手羅傑·泰勒學牙科專業，而高學歷的兩人卻一心放在搗鼓搞樂隊上。
最開始Smile是有主唱的，弗雷迪只是到處追隨Smile的一個小粉絲而已，契機是原主唱的離隊。
弗雷迪自告奮勇加入了Smile，在他的堅持下，樂隊名字也終於定下了Queen。
?Queen早期造型，左起鼓手羅傑·泰勒、主唱弗雷迪、吉他手布賴恩·梅、貝斯手約翰·迪肯
一個流傳甚廣的軼事是說，弗雷迪曾經對很多熟人都說過這樣一句話：「我是有一天要成為流行巨星(pop star)的人」。
但那時也沒人在意，大家只是笑笑，附和道「你會的，你會的」。
後來有一天，有人看到他在桌前用雙手遮著臉，一臉悶悶的樣子，人家問他怎麼了，他卻突然站起來大聲說道：
我可能成不了流行巨星了，我將成為一個傳奇！
在他的規劃里，皇后的成名有一個「十年計劃」，不過，也用不了十年，在第二張專輯《Queen II》發布後，他們就已經開始走紅了。
三專中的單曲《Killer Queen》一舉拿到了英國單曲榜的亞軍，他們很快開始踏上了去往美國、日本巡演的道路。
之後，1975年的神專《A Night at the Opera》徹底奠定了他們搖滾巨星的地位，其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌劇、硬搖滾、民謠和金屬，長達6分鐘的時間裡既有古典元素，又有磅礴的吉他獨奏，還有華麗的曲調和癲狂的熱情和詩意。
?《A Night at the Opera》是皇后最有分量的一張專輯
電影[波西米亞狂想曲]片名即取自這首歌名字，電影里也描寫到了關於這首歌發行前樂隊和公司產生的巨大分歧和風波。
最終，聽眾對樂隊的堅持給予了盛大回報，《Bohemian Rhapsody》在英國單曲排行榜冠軍位置上停留了9個星期，打破了最長時間記錄。
還有什麼能阻擋他們呢？《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作頻出，這是屬於皇后的時代。
1981年，皇后的代表作精選集《Greatest Hits》發行，它至今仍是英國銷量最高的專輯。
而在這張精選集的17首熱單中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的創作可以自由融合各類音樂風格，金屬、迷幻、福音、古典、前衛搖滾，在他手裡和嗓音里都可以被演繹到絢爛極致。
也難怪人們提起皇后，常常稱它是各類融合的完美綜藝大廳。
除了音樂風格，皇后另一個為人稱道的便是他們華麗的舞台表演風格。
即使你只看過這部[波西米亞狂想曲]，也很容易從中窺見弗雷迪那一呼百應的舞台感染力和非凡的舞台藝術。
他的現場風格高度戲劇化，喜歡在舞台上和觀眾互動，帶領他們合唱，讓觀眾參與其中。
這也是85年Live Aid上皇后的20分鐘表演能長久佔據著搖滾樂史最偉大現場的原因之一：
他帶動了7萬多觀眾一起拍手、搖擺、合唱和狂歡。
?Live Aid
?[波西米亞狂想曲]還原的Live Aid
有人甚至評論他是「以酒神戴奧尼索斯式的表現證明最接近神的人」。
而樂隊吉他手布賴恩·梅直接說他「能讓體育場最後一排的最後一個人感到和他聯繫在一起」。
舞台上，他時常會手拿一桿話筒，時而揮動，時而旋轉跳躍，或邊唱邊扭動腰肢和屁股，或伏地和吉他手和吉他互動，或高舉拳頭、激情昂揚。
?舞台互動
再搭配上他從各方汲取靈感而來的視覺化風格，從最早的影星瑪琳·黛德麗、到麗莎·明奈利，再到70年代初的華麗搖滾風潮，以及同志和酷兒文化。
弗雷迪是gay，或者說是雙性戀，稍微對他有過了解的人對此都再熟悉不過。
[波西米亞狂想曲]里出現了兩次瑪琳·黛德麗的海報並不是偶然，這個在30年代開創了中性風潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。
黛德麗是第一位將褲裝穿到好萊塢銀幕上的女演員。
1930年的[摩洛哥]里，她身著燕尾服、頭戴大禮帽，扮著男裝、手拿著煙，既誘惑著女人，又讓男人難以忘懷。
?[摩洛哥]里的瑪琳·黛德麗
而弗雷迪的另一個偶像麗莎·明奈利在72年的歌舞片[歌廳]里，演一個像貓一樣的俱樂部舞女。
齊眉短髮，淡藍色眼妝、貼著長長的睫毛、狡黠而美麗的眼睛，靈動美妙。
?[歌廳]里的麗莎·明奈利
弗雷迪在舞台上也常常以濃重的筆墨勾畫眼影和眼線，搭配上亮閃閃的從華麗搖滾風潮里「偷」來的亮片緊身衣，或純白色連體服。
後期，他又以自己流連在同志酒吧和浴室的經歷為靈感，將更具情色色彩的皮革服穿上了舞台。
包括他在80年代標誌性的短髮、小鬍子，白色T恤或直接露出胸毛的裝扮，都是當時同志色彩濃厚的流行裝扮。
?各種舞台裝扮
曾有尖酸的美國樂評人諷刺他在舞台的形象「就像是長了蛋蛋的默片艷星」。
但更客觀的《旁觀者》則讚美他是「用各種誇張放肆版本的自己去戲弄觀眾、震驚觀眾，最終迷住觀眾的表演者」。
曾和他合作過一曲《Under Pressure》的大衛·鮑伊稱讚他說：
在所有戲劇搖滾歌手中，弗雷迪遠遠超過了其他所有人，他超越了極限。我只親眼見過演唱中的他一次，結果，確實就像傳說中的，他是一個能將觀眾掌握在手心裡的男人。
[波西米亞狂想曲]里雖然沒有太多地展現他的同志夜生活，但那些充斥著葯與性、放縱與瘋狂的夜晚無疑是他音樂來源的一部分。
而且是皇后音樂里很重要的一部分。
?[波西米亞狂想曲]劇照
他自己一生選擇生活在主流文化和酷兒文化的十字路口，即使有著艱難和孤獨的一面，但他並不曾後悔。
他自己說過：
我不會成為伊娃·貝隆，我不想因為「天哪，我希望他們意識到，在我死後，我創造了某種東西，或者我曾經是某種東西」而被載入史冊。我玩得很開心。
就足夠了。忠於內心，一生如此。
弗雷迪·默丘里的名字的確成為後世的傳奇，就像他當初預言的那樣，但更重要的，能用「我玩得很開心」概括這一生，就已經足夠了。
※影視產業後寒冬啟示錄
※這部鐵定賀歲檔票房冠軍的電影，你必須看
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