黃子韜為崇利明退出微博？《艷勢番之新青年》打破次元壁來襲

8090後是看著漫改影視作品成長的一代，從《流星花園》、《粉紅女郎》到一部又一部的漫威電影，對「漫改劇」這種形式並不陌生。

這些年原創國漫改編劇開始崛起，由2015年《秦時明月》而始，有數十部國漫IP實現了真人化改編。

雖然業界早在兩年前就預測「漫改劇將成為IP劇的一片新藍海」，但照進生活中仍是困難重重，包括題材和內容的政策限制、市場的接受度等等，最難的在於從二次元到三次元的破壁，怎樣才能實現口碑和市場的雙重認可。行業內不斷有人迎難而上，希望借漫畫受眾基礎為電視劇開路，結果往往不盡人意。

比起網路小說的影視化改編，取材於漫畫的作品二次創作空間相對較小，如何改編能夠成功出圈贏得市場？

最近根據韓露漫畫改編的《艷勢番之新青年》頗受關注，主演之一黃子韜甚至把自己的微博ID改成 「崇利明要出現了」，他在社交平台更新的最新一條動態也迅速引發網路沸騰，不僅官宣了崇利明與其它兩位劇中人物的關係，還提示該劇距播出已進入倒計時。

這部由超人氣青年偶像演繹、彰顯護衛家國新青年精神，同時通過漫畫取材的電視劇《艷勢番之新青年》是否可以為行業引領一個新風口？

服裝造型還原度高，純手工刺繡見匠心

遵循電視劇藝術生產模式進行再創造，「還原度」是大家評價改編功力的首要指標。

眾所周知，二次元和三次元擁有兩套不同的審美系統，而服化道一向是這類劇的重災區，粗製濫造似乎成為行業通病，無法將觀眾帶入到特定情境里。因此改編過程中，以符合大眾審美為基礎，精緻還原漫畫中的服裝風格至關重要。

《艷勢番之新青年》劇組在確定服裝風格時，首先保留了原著的一些二次元特徵，同時希望「在觀眾接受的前提下，盡量追求一種夾縫中結合的美感」，賦予真人服裝更新穎和豐富的呈現。

為突出「新青年」之新，人物的服裝顏色上沒有選擇傳統年代劇黯淡深沉的色調，也不是常見的長袍馬褂式樣，劇組從了解時代背景與人物深層性格著手，「既要符合年代感，也要符合人物的性格和氣場」。

黃子韜飾演的崇利明是貝勒出身的貴族，留洋歸來成為艷勢番番主，其造型偏西洋范，在華麗之餘還略帶一絲壓抑感。該劇的海報和劇照曝光後，黃子韜造型獲得了網友的正面評價。

而易烊千璽飾演的民間少年阿易純正勇敢，是劇中正能量象徵，他的服裝偏中式，雖是一介布衣，亦須詮釋其靈心傲骨。

劇中大部分服裝由匠人純手工製作，單是阿易一件素色服裝的肩膀上的小塊裝飾，糅合了手綉、刺繡和印度絲等多種工藝，需要耗時近兩個月才能完成。據說劇組最多時有20-30位手工刺繡匠人同時工作，足見誠意與良心。

二度創作提升精神內核，「熱血新青年」感召當代

衡量一部影視劇出圈與否，關鍵在於其能否與觀眾產生深層情感共鳴。次元壁沒那麼容易被打破，漫畫特有的誇張屬性，經由真人表演出來後，往往容易產生與現實的違和感，同時，在劇化的過程中，基於政策審查、製作成本、市場口味、故事結構等多方面原因，很多漫畫故事的情節設定被大幅改動，或通過注水拉長篇幅，最終引起受眾反感，視為爛劇。

縱觀市場上一些較為出色的漫改劇，無一不是在二度創作中注重精神內核的承載，充分將人物的性格與情感落到實處，並且捕捉當下都市人群的精神需求，通過年輕人喜聞樂見的表達方式，傳遞某種精神力量。

與其說《艷勢番之新青年》是一部「漫改劇」，不如它是一部取材自漫畫的衍生劇。原著講述的是風雨激蕩的清末民初，「艷勢番」是一個虛構的宮廷護衛組織，而電視劇的落腳點在於「新青年」，艷勢番的衰落無可避免，新青年的精神卻能長存。

什麼是新青年？該劇主創曾有過一段感性闡述：「有青年之氣血、敢於打破陳腐朽敗者，是為新青年；有青年之韌性，不卑不屈百折不撓者，是為新青年；有青年之朝氣，謀天下事為己任者，是為新青年。」以往的民國年代作品幾乎很少看到著墨於青年成長的，《艷勢番》稱得上是開創了此類題材的先河。

這部劇意圖在那個時代的縫隙中找尋關照當下的力量，提煉並升華角色的精神世界閃光點，主創發現，主人公的那份敢為人先奮不顧身的勇氣最是令人動容，他們身上所體現的那種青年人將自我價值與國家命運融為一體，突破自我、守護光明的信念，能感召當下的我們在新時代篤定前行。

該劇還別出心裁地採用了雙男主設置，皇族後裔崇利明VS來自民間的少年阿易，兩位男主不同的出身命運，正好映射那個去舊迎新的時代特徵，而像崇利明一樣擁有新思想的貴族青年與阿易這樣的平民少年共同復興「艷勢番」，護衛家國生死不渝，也能更好地闡釋「新青年」這一主題內涵。

「熱血」「青春」和「燃」向的作品，總是能戳中年輕觀眾的審美需求，在保留漫畫故事主線的前提下，這部劇放大了雙男主的「熱血男兒」屬性，拓寬角色外延，也更貼合受眾心理。

《艷勢番》創作上的一大創新之處在於：既繼承了原著中角色的性格閃光點，又融入兩位演員的真實個性。譬如黃子韜和崇利明一樣，都是在奔放不羈的外表下有顆真實純粹的內心，這個角色不僅在造型上延續了原著中凌厲張揚的一面，黃子韜的武術功底也賦予其更多張力；阿易代表一種陽光正能量，安安靜靜地照亮了整個艷勢番，易烊千璽的那份沉靜執著的少年感與人設十分吻合。

在這樣的用心設置之下，演員得到更充分的發揮空間，觀眾也能更強烈地被這部劇處處滲透的熱血情懷所吸引。

除了兩位男主之外，該劇藉助IP原有的向心力，重新設計一眾人物命運和性格，細緻描摹了王族、貴族、平民三個階層的青年群像，他們置身於風雲時代，進行著不同的人生選擇。不只是故事發生的背景，更是所有人物命運背後無形的抓手，主創們處理重大史事時，秉承「大事不虛，小事不拘」的原則，盡量營造一種高級的厚重感，又兼顧戲劇表現力與節奏。

《艷勢番之新青年》以利落的筆法，將血肉豐滿的青年們的愛國熱忱、理想和奮鬥都體現在一個個紮實的故事裡，從而能讓當下觀眾真正走進他們的內心，於「潤物細無聲」之中感受到靈魂滋養。

取材於漫畫的影視劇選角忌照貓畫虎，抓住角色的靈魂才是正道。這部劇選擇了黃子韜和易烊千璽兩位具有強大號召力的青年偶像去演繹全新的新青年形象，為他們各自設計了很多獨具角色特質的細節，包括說話方式與動作技巧。

目前從造型與氣質來看，兩位主角的魅力可圈可點，至於角色塑造是否深入人心，則需在追劇過程中進一步了解了。

這部劇能否為漫畫改編影視劇市場提供一個新的製作模式和思考路徑？拭目以待。

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