書法中的「形」很重要嗎？

書法中的"形"很重要嗎？看完才明白了

中國的文字從一誕生起就構築了自己的形，甲骨文的自然爛漫，大篆的質樸古美，小篆的規矩方圓，隸書的雄渾蒼茫，楷書的秀美妍麗，行草書的行雲流水和跌宕豪邁，都以各種不同的姿態和氣象展現著中國文化的藝術魅力，讓人追慕不已。

張即之作品

形的審美

書法首先是以形的姿態來表現藝術魅力的，形就好像一個人的長相一般，對於長的好看的人，人們總是想多看兩眼。人類是不斷進化的，而書法也是隨著歷史的發展不斷演變的，人好看有沒有標準？這個問題可能答案是不一樣的，有的人喜歡胖一點的，有氣質的，有的人喜歡瘦一點的，有身材，人沒有十全十美的。作為書法來說，有的人喜歡楷書，有的人喜歡行書，等等，但書法也是有標準的。什麼是書法的標準？簡單地說，書法的標準就是書法的規矩，就是人們所說的法度問題，這就是學習書法為什麼要臨帖。通過臨帖，可以從古人所創造的字體中獲得法度和標準，有了這些法度以後，加上自己的理解、體悟，就可以進行作品的創作了。

傅山作品

臨帖的字形問題

學習書法首先就要臨帖，那些不臨帖就想要把字寫好，並且取得成就，根本是不可能的事情。那麼臨帖首先要臨摹點畫和字形，有了好的字形後，才能進一步地深入學習。一隊軍人整齊地在走正步，他們為什麼這麼整齊？原因就是經過了長時間的訓練，而訓練中就有規矩，把這些規矩統一化以後，就顯得整齊有序了。書法臨帖也是一樣的，在臨摹中，要找到結體的規律特點，把握好間架結構。沒有這個結構，就沒有書法的形，因此，形的問題應當是學習書法的第一個步驟。

為什麼臨摹像，創作就不像了？

這是很多書法愛好者所疑惑的問題，在臨摹時，每個人都想把書體的字形寫的很像，這也是最基本的要求，因為形像了，法度就自然嚴謹，所以這是法度的要求。但經過一個時期的臨摹後，自己的水平長進了，可以進入到創作的階段，搞起創作又要面臨很多問題，其中一個就是字形怎麼不像了，這裡有一個典型的例子，就是那些書法大家所創作出來的作品，臨摹與臨帖差距很大，這裡面也是有學問的。我們都知道，宋代的書法是尚意的朝代，蘇東坡、黃庭堅、米芾等都對書法"自成一家"有過詳盡的論述，蘇東坡、黃庭堅都提倡書法中的神韻，米芾在《自敘帖》中說："古人書各各不同，若一一相似，則奴書也。"意思就是要求人們在學習書法的過程中，通過臨摹學到了必要的筆法，而創作地卻要根據自己的理解，形成個人的面貌和藝術風格。

張即之作品

因此來說，書法的"形"是書法中的基礎，有了這個基礎後，人們在創作時才能進行藝術構想。還有一些人從來不臨帖，認為只要寫出自己的個性，就是創作，這是根本辦不到的，也有一些人雖然基礎很好，但創作出來的字形離原來學習的差距很大，原因就在於他的理解面更寬了，思想更深了。

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