31幅天價油畫排行榜，背後故事驚人！你看上哪張？
「照相機」與「攝影術」的出現，一度使人們對寫實繪畫產生了質疑，事實上，攝影並不能取代繪畫。來自外部的挑戰，會迫使藝術自身更加「藝術化」，這是藝術的自律性決定的。
作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然佔有一席之地，同時也不乏優秀的藝術家和作品。在繪畫圈子裡，沒有人把自己叫做寫實畫派。這些畫家在繪畫時，並沒有想自己屬於哪種畫派。
當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。寫實畫家筆下的準確造型、真實色調，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。
從歷史上看寫實畫派，應從徐悲鴻劉海粟第一批講西方油畫引進中國的藝術家算起，寫實畫派似乎在中國已經誕生了100年了。
中國寫實油畫天價排行榜
1
靳尚誼《塔吉克新娘》
靳尚誼 塔吉克新娘
布面油畫1983年作
北京保利2013年春季拍賣會
成交價: RMB 85,100,000
1982年靳尚誼赴美國進行藝術考察，在美國東、西部各大博物館觀摩，研究了大量歐洲油畫的精品，對歐洲油畫的語言和特性有了獨到的理解，悟到了歐洲傳統油畫中所具有強明暗體系的特性。
回到中國後，靳尚誼在新疆塔什庫爾乾等塔吉克少數民族地區採風，正巧趕上當地一對男女青年舉行婚禮。靳尚誼採取現場素描形式，先將新娘的身姿、羞澀、服飾等勾畫下來，以作為創作素材進行儲備。回到北京，經過一番巧妙構思，揮動筆墨油彩，採取油畫形式，一口氣畫了一幅塔吉克新娘肖像，取名《塔吉克新娘》。
根據靳尚誼自己的闡述，《塔吉克新娘》是根據一幅寫生進行創作的，想表現新娘那種內在、含蓄、質樸、純潔的情感；同時，通過對西方油畫造型進行了深入的研究，借鑒西方油畫的技巧和藝術語言，注意表現形體的體積感，更多地利用側光來加強形象的明暗對比，把形體中瑣碎和多餘的部分擯棄，使形象既單純又豐富。
在色彩上注意色塊對比，從而產生一種整體而強烈的藝術效果。作者正是在這樣的一種創作理念下創作的《塔吉克新娘》。
2
陳逸飛 二重奏
陳逸飛 二重奏
布面油畫
162.5×238.7cm
1988年作
北京保利2010年春季拍賣會 Lot1855
成交價: RMB 45,920,000
《二重奏》是陳逸飛音樂題材肖像畫中尺寸最大的一幅(238厘米X 162厘米)，與另一幅1986年作品《四重奏》結為姐妹篇，陳逸飛用其特有的手法，以深色背景襯托二位音樂家演奏時的動態和神情，靜中有動，相得益彰，古典音樂中那既深沉，又浪漫的唯美色彩瀰漫其中。作品構思大氣高雅，筆觸柔和不失精準，幾乎達到完美境界，令觀者為之傾倒。
3
羅中立 春蠶（又名《母親》）
羅中立 春蠶（又名《母親》）
布面油畫
200×134cm
1983年作
北京保利2014春季拍賣會 Lot0518
成交價: RMB 43,700,000
據了解，最早的一幅1980年版的《春蠶》在香港佳士得秋拍被劉益謙以3882.84萬元人民幣購得，創下當時重慶油畫拍賣最高紀錄。1983年，羅中立畫了另外兩幅幾乎一模一樣的《春蠶》。
一次是3882.84萬元，一次是4370萬元，羅中立作品的兩次紀錄都是《春蠶》創造的，先後兩次拍賣的兩幅《春蠶》幾乎一模一樣，但是也有不同，一幅《春蠶》，「母親」的胸口戴著一朵紅色的花，這幅《春蠶》里，「母親」的胸口戴的像是黃桷蘭。
羅中立的第一幅《春蠶》是1980年創作的，眾所周知，羅中立的代表作是中國美術館藏的《父親》，在畫完《父親》後不久，羅中立也想創作一幅表現母親的作品，於是就畫了《春蠶》，《春蠶》其實就是《父親》的姐妹篇，也可以叫做《母親》。
20世紀80年代初，《春蠶》赴美展出。《春蠶》創作完成之後，同樣受到了美術界的關注。上世紀80年代初，《春蠶》參加了中國美術家協會組織的一個到美國的展覽，但這張作品就再也沒從美國回來。「我自己都不知道這張作品到哪裡去了，應該是被美國的收藏家收藏了。」羅中立回憶到。
1985年，藝術家蔣鐵峰收藏《春蠶》。據香港佳士得提供的資料顯示，1985年，美籍華人藝術家蔣鐵峰從美國明尼蘇達州的芬格赫畫廊收藏到了這幅作品，而在這之前，這幅作品由一直由美國私人收藏家收藏。
20世紀80年代末，羅中立複製《春蠶》。「在那個展覽之後的幾年，《春蠶》這幅作品都一直不知所蹤，學校就讓我再複製兩幅。」羅中立告訴記者，複製的兩幅作品，其中一幅由台灣著名收藏家林明哲收藏，「而另一幅在我本人手中」。
4
陳逸飛 踱步
陳逸飛 踱步
布面油畫
186×356cm
1979年作
北京保利2009春季拍賣會 Lot1251
成交價: RMB 40,432,000
《踱步》是一件自畫像性質的作品，畫面的左側是一把帶有厚重歷史感的老舊的黑色靠背木椅，畫面的右側其實是藝術家自己低著頭沉思的背影，畫面的背景則是層層迭迭的歷史畫卷，其中似乎有鴉片戰爭、甲午風雲、八國聯軍等等我們熟悉或不熟悉的內容……藝術家在作品中將自我置身其中，並置於大量的歷史圖像前。
1979 年陳逸飛創作了油畫《踱步》，這幅陳逸飛油畫主題是反思中國近代史、表現民主和人文思想。陳逸飛自己面對畫面，彷彿一卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、展示。美國《藝術新聞》雜誌評價這幅陳逸飛油畫為「焦黑尖銳，寫實而意境深遠，有氣勢而專業」。這幅油畫是陳逸飛步入國際畫壇的起點，也預示著陳逸飛 畫風的深刻轉變和思想心態的深刻轉折。
5
靳尚誼 髡殘
靳尚誼 髡殘
布面油畫
148×115cm
1999年作
北京保利2013年春季拍賣會 Lot0403
成交價: RMB 39,100,000
《髡殘》是靳尚誼嘗試水墨與油畫結合的重要作品。明末清初四僧之一的髡殘畫風以濃密為特點，這剛好滿足油畫的水墨表達，高難度的全身像與真實山水環境融合，油畫的真實再現與山水的寫意表現相結合。
國內寫實油畫與西方寫實油畫
在寫實油畫傳入國內的這一百年間，油畫寫實似乎也在中國老百姓心中有了一個深深地烙印，其實油畫只不過是一種材料媒介。而寫實也不過是一種語言，但問題是這個語言又確實太普遍...
當然造成今天大結局的原因很多，文化環境，經濟條件，綜合的影響結果，就是寫實油畫在西方現代主義運動興起後逐漸沒落，來到中國卻紮下了根。
從客觀上講寫實油畫受眾群體是非常大的，在世界範圍內他也不可能完全消亡，國外也是會有少數藝術家堅持具象繪畫創作。
縱向的看我們的寫實繪畫跟西方經典比較還有很多明顯的差別與不足，總結一下大概有三個方面：
6
楊飛雲 靜物前的姑娘
楊飛雲 靜物前的姑娘
布面油畫
100×80cm
1988年作
北京保利2012春季拍賣會 Lot1955
成交價: RMB 34,500,000
《靜物前的姑娘》是楊飛雲年富力壯，新婚燕爾之時期，以青梅竹馬的夫人為模特所創作的系列作品中的巔峰之作，也被當之無愧地選作了1988年劃時代的「油畫人體藝術大展」畫冊的封面。
畫面 樸實無華的形象，端莊典雅的氣質，凝聚的感染力已達到結晶的濃度。在北京2012春季拍賣會上此畫以3450萬元奪得頭籌。佟芃芃給楊飛雲當了10年模特。
據她回憶：1976年，12歲的她第一次給楊飛雲當模特，因為學畫，她媽通過關係給她找個老師，就是楊飛雲。那年他22歲，在呼和浩特鐵路局的文化宮當宣傳幹事。第一次當模特佟芃芃很緊張，只記得楊飛雲當時說「我畫你一張吧」，就畫了。10年後，1986年佟芃芃嫁給了楊飛雲。
畫面凝聚的感染力已達到結晶的濃度，樸實無華的形象，端莊典雅的氣質更印證了先賢所謂的「健康之美方為大美」的美學準則。看楊飛雲的作品總會感覺靈魂得到了提升，這是一種畫者與觀者視域交融的效應。
7
尚揚 黃河船夫
尚揚 黃河船夫
布面油畫
140×381cm
1981年作
北京保利2011年春季拍賣會 Lot0890
成交價: RMB 31,625,000
1981年，年近不惑之年的尚揚踏上了西去陝北的尋根之路。這是他時隔20多年後再度西行，此番西行就是為了尋覓自己少年時的感動，以黃土高原為素材完成自己的研究生畢業創作。
忠於自己的內心需要，以自己最感動的因素來創作藝術，這是尚揚一貫的藝術追求。在黃河兩岸，尚揚有感於黃河的洶湧和船夫的勇敢，在多次寫生的基礎上，創作完成了著名的油畫作品《黃河船夫》。
《黃河船夫》取了一個船舶在大風大浪中即將擱淺的角度，所有船夫不是在船上撐船，而是踏在泥濘中與洶湧的激流搏鬥，拚命地將船舶拉向岸邊。畫面中透著一股奮勇抗爭的力量，給人一種極為震撼的視覺效果。
儘管之前表現同類題材的作品，已經有過俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河縴夫》等，但尚揚還是憑著自己深邃的情感，拙樸的語言，在《黃河船夫》中表現出了自己獨樹一幟的風格。正是憑藉這種風格，尚揚與黃土高原上那恆久綿延的生命意識聯繫起來，也使他的藝術獲得了不斷創新的巨大能量。
國內寫實油畫與西方的差距之一
油畫技巧的遺憾
蘇派的影響：蘇派傳遍大江南北，至今影響中國美術教育界，寫實畫派的展覽，90%以上蘇派或蘇派痕迹。
畫法的單調：反覆磨時間做細節的作品也佔到90%以上。細節往往給給人繁雜堆砌的感覺...結果時間沒了，畫出來的實際上是一張「水粉長期」作業
寫意的缺失：這一點精神尤為缺乏，由於我們都是反覆毫無生氣的筆觸磨出來的，恰恰相反西方大師經典寫實繪畫的細節是寫意的筆觸畫出來的。
8
冷軍 肖像之像——小羅
冷軍 肖像之像——小羅
布面油畫
125×33cm
2005年作
北京保利2010年秋季拍賣會 Lot1039
成交價: RMB 31,360,000
這幅作品「細而不膩，真切自然」，作者繪畫創作歷時5個月左右的時間。近距離寫生，細緻入微地刻畫出每一處細節，凸顯質感，最後用獨有的技法徹底消除筆觸，使畫面平滑光亮。
站在冷軍的作品前，即使你不懂油畫，也能感覺到一種驚心動魄的力量。冷軍是中國超級寫實主義繪畫的奠基人之一。從20世紀90年代初開始，他以其獨到的構思、非凡的技巧在油畫界獨樹一幟。
值得一提的是，《肖像之像—小羅》完成後不久，羅敏到廣州美院進修一年，回到武漢後與冷軍結為秦晉之好。「作為一份禮物，我們一起到歐洲遊學，冷軍沿途講解各類名畫的繪畫特色。」回憶起這段啟蒙經歷，羅敏仍興奮不已。
9
何多苓 艾軒 第三代人
何多苓 艾軒 第三代人
布面油畫
180×190cm
1984年作
北京保利2011年秋季拍賣會 Lot0487
成交價: RMB 28,750,000
畫中詮釋著青春，他的畫筆宛若一隻青春的讚歌，歌頌著他們青春的生活。在朝氣蓬勃的青春中做著自己的努力，并力圖去改變這個世界。於是在「第三代人」中我們可以看到他們的努力，可以看到社會帶給他們的機遇與挑戰。
國內寫實油畫與西方的差距之二
繪畫精神的不足
主題的單調：庸俗材充斥著整個畫界。這是長期被導致的腦子裡空空蕩蕩沒東西可想可畫。我們還沒有建立學院派，我們思維就先老掉了。
內容的隨意：隨便找個女人，往床上一躺，就畫了，畫的深入點就展了錢到手，內容的隨意已經到了，模仿的痕迹也異常濃重。
題材的低俗：到處都是女人擺設，低俗抄襲比比皆是，幾乎要把寫實繪畫的審美由蘇派的粗礦，引向大眾市場低俗。
10
程叢林 碼頭的台階
程叢林 碼頭的台階
布面油畫
185×185cm
1984年作
北京保利2014春季拍賣會 Lot0514
成交價: RMB 28,750,000
《碼頭的台階》展示的是晚清重慶碼頭的歷史景觀。擁擠的人群，襤褸的衣著，麻木的眼神，無不呈現出那個時代國民的苦難感。
與鄉土現實主義同步，程叢林在1980年初也創作出一系列彝族風情的作品，但這件作品明確地體現出特定歷史時期藝術家的社會責任感和歷史意識，體現出幾千年來中國文人「先天下之憂而憂」的文化傳統。
11
靳尚誼 孫中山
靳尚誼 孫中山
布面油畫
79.5×65cm
1996年作
北京保利2013春季拍賣會 Lot0402
成交價：RMB 23,000,000
在中國肖像畫領域，靳尚誼的肖像作品佔有舉足輕重的地位，影響最為深遠。他是一位在「人的主題」這個時代命題上做出獨特回答的藝術家。
今年春拍華辰推出的《孫中山》，再現了靳尚誼在上世紀80~90年代創作巔峰期的最高水準，靳尚誼善於在藝術形象中注入時代的特徵，此幅作品可謂是名家向英雄的致敬，筆觸之間生動表現了靳尚誼對孫中山這位時代偉人的敬意。
值得一提的是，在作品中，靳尚誼精心設計了當時處於風雲變幻的革命策源地廣州。畫面莊嚴肅穆，給人以歷史的厚重感，再現了孫中山先生當年在廣州為國家鞠躬盡瘁、不懈奮鬥的崢嶸歲月。
12
陳丹青 進城之三
陳丹青 進城之三
布面油畫
75×56cm
1981年作
北京保利2011年春季拍賣會 Lot0900
成交價: RMB 23,000,000
西藏組畫 進城之二 陳丹青談未發表過的三幅《西藏組畫》 1980年我畢業留校，翌年取出在拉薩期間早已畫出的部分素描草圖，繼續創作——我當年最為迷戀的印象，便是藏人進城互拽衣袖以防走失的淳樸相：
《進城之一》，畫得是三位彼此牽衣行走的女孩；《進城之二》，畫得是懷抱乳兒的妻子拽著丈夫的長袖，也即後來被發表最多的那幅。這幅《進城之三》，是根據許多草圖中夫妻進城的不同變體畫之一，作成油畫的。圖中夫妻的行走方向及裝束，與上一幅相異。
13
艾軒 聖山
艾軒 聖山
布面油畫
190×220cm
2009年作
北京保利年秋季拍賣會 Lot1017
成交價: RMB 20,720,000
艾軒，中國知名學者艾青之子，中國美術家協會會員。他在全世界開展過多次畫展，作品有很強烈的中國西域風。
2010年他的作品《聖山》在北京保利拍賣會上，馮小剛以2072萬元超高價格拍入。也正是因為他的油畫被馮小剛所收藏，在娛樂界引起了很強的熱議。以下為《聖山》的全圖和細節圖。
14
王沂東 春襲羽萍溝
王沂東 春襲羽萍溝
布面油畫
180×150cm
2010年作
北京保利2013秋季藝術品拍賣會 Lot0527
成交價: RMB 20,700,000
王沂東：這張畫是從很早就開始構思的，三年前就已經鋪了第一遍的顏色，但是當時鋪完顏色的時候，感覺背景有些氣氛的表達和處理沒有完全的想好，就沒再往下畫。
一直到去年的深秋，我的同事白羽平邀我去山西的右玉去採風，說那裡下了很大的雪，大概有十五、六公分那麼厚，漂亮極了。帶著對那片雪原的想像，我們幾個畫畫的人就開著車去了。那裡的景色讓我感覺非常震撼，真的是非常的漂亮。
從山的形式，景物黑白灰的感覺，到村莊的布局結構，以及早晚在陽光下的感覺，都超出了我的想像。正是因為這次的採風才讓我找到了這張畫的一些氣氛和背景處理的感覺。所以我從2010年的春天開始，又用了3個多月的時間才把這張作品完成。
15
王沂東 純真年代
王沂東 純真年代
布面油畫
180×180cm
2004年作
北京保利2013秋季藝術品拍賣會 Lot0526
成交價：RMB 19,550,000
王沂東是當今中國最具實力的油畫藝術家之一。他遊刃有餘地將西方古典油畫的精湛技法與中國民族文化的審美意蘊融於一體，成功地再現了自己獨特的藝術風格。
他的作品筆法精細嚴謹、造型線條分明、形體結構準確並擅長表現人物豐富複雜的內心世界，以古樸凝重而又俏麗靈動的藝術魅力扣人心弦。
王沂東出生於民風純樸、山川如畫的魯南鄉村。故鄉的山水賦予了他具有濃郁的鄉土氣息和深刻精神內涵的藝術氣質。他的作品深情地輝映著他所深深眷戀的那片熱土。
16
劉溢 2008北京
劉溢 2008北京
布面油畫
121×182cm
2005年作
北京保利2012秋季拍賣會 Lot0732
成交價: RMB 19,550,000
2005年3月6日，在美國紐約藝術博覽會上，展出了一幅名為《2008-北京》（見上圖）的油畫。這幅油畫原名《搓麻將的女人》，系加拿大華裔畫家劉溢所作。
劉溢的太太把他這幅作品稱為《達芬奇密碼》中國版，並改名為《2008-北京》。整個作品運用古典繪畫技法結合超現實主義的表現手法，立意獨特地表現了五個女人搓麻將的畫面。
17
冷軍 豐碑
冷軍 豐碑
布面油畫
170×100cm
1994年作
北京保利2011年春季拍賣會 Lot0887
成交價: RMB 18,975,000
冷軍不是在超然地、客觀地、超寫實地描繪一架機器，而是用超寫實的手法塑造一個象徵物。他從浩浩蕩蕩的時代浪潮里，慧眼獨具地選擇了工業化的一個「典型」：動能裝置。《豐碑》是時代之子。冷軍是懷著一腔赤子之情來創作《豐碑》的，是懷著「立此存照」、「為時代立傳」的理想來創作《豐碑》的。
18
靳尚誼 祈
靳尚誼 祈
布面油畫
60×50cm
1987年作
北京保利2013年春季拍賣會 Lot0400
成交價: RMB 18,400,000
中國油畫在總體上還不夠成熟，面對這個不容迴避的時代課題，靳先生是從兩個方面來應戰的。一方面，他超越了時人的浮躁，持之以恆、老老實實地學習西方油畫的藝術語言和表現力；另一方面，他很早就開始探索油畫的中國特色，將西方油畫的形式、語言精華與中國傳統文化的精神、氣質真正融合起來。
面對博大精深的歐洲藝術傳統，靳尚誼並沒有簡單地否定前面的東西，他一向理性地評價蘇聯油畫和契斯恰可夫素描教學對中國油畫發展的積極作用。他在第三階段的藝術探索，也把從前學的本事譬如把握對象的能力全都用上了。
——潘公凱
19
楊飛雲 荷花屏風
楊飛雲 荷花屏風
布面油畫
200×180cm
1995年作
北京保利2012秋季拍賣會 Lot0826
成交價：RMB 17,250,000
他的繪畫作品以人物畫居多。他的繪畫有一種純凈的古典主義美，尤其是在以女性為題材的人物畫中。楊飛雲的作品，藝術風格變化持續穩定，有章可循。在繪畫題材上較為統一，畫中人物以典型的東方形象為主（女性風格居多），較為柔美。
20
王沂東 盛裝的維吾爾族姑娘
王沂東 盛裝的維吾爾族姑娘
布面油畫
120×60cm
2012年作
北京保利2012春季拍賣會 Lot1722
成交價：RMB 14,950,000
《盛裝的維吾爾族姑娘》是王沂東在新疆採風時創作的。從畫面上看，在一片黑色背景中，一位年輕的維吾爾族少女穿著一身鑲著民族傳統花卉圖案的朱紅拖地長裙靜靜地端坐在凳子上，她頭戴一頂黑色的羊羔皮高帽子，將頭髮遮蓋得嚴嚴實實，帽子正面鑲著金黃的圖案，帽子後面裹著一面紅色紗巾垂下來，直達腰間。
少女雙手掌心向上放在一起，雙目直視正前方，透露出一種少女特有的純潔、似羞還羞的味道。
整個畫面的油彩的痕迹幾乎沒有了，讓人乍看起來似乎是攝影師拍攝的照片，顯得乾淨清爽，這更顯一個油畫家的功力。
21
靳尚誼 女人體
靳尚誼 女人體
布面油畫
64×52cm
1988年作
北京保利2013春季拍賣會 Lot0401
成交價：RMB 14,950,000
結構嚴謹、單純，表現層次豐富，人物刻畫真實、生動，平面裝飾感與真實空間感的巧妙結合，線造型與體面造型的有機交融，是靳尚誼油畫藝術的鮮明特色；而在古典寫實油畫中融進中國民族傳統的審美趣味，使自己的作品具有民族氣派，是靳尚誼對中國當代油畫藝術的重要貢獻。
巧妙地處理平麵塑造與空間的關係，是靳尚誼一直在孜孜以求的。他二十世紀八十年代中期以後的油畫作品在探索真實性空間取得重要進展。這時他仍然關注畫面的裝飾趣味，使兩者保持著高度的和諧。
寫實油畫重體麵塑造，形成體面關係的基本因素是其內在的結構。習慣於平面造型的中國人要掌握寫實的油畫技巧，繞不開結構這個難關，而不攻克這一難關，很難掌握寫實油畫的奧秘。
靳尚誼在學生期間就十分注重素描，他也以熟練、高超的素描技巧受到人們的注意。他之所以反覆畫素描和油畫人體，主要是為了解決人體塑造中的結構問題。
寫實繪畫中的結構一是要真實，二是要生動。真實性更多地從屬於作者對客觀對象精微的觀察與分析，而生動性的獲得則需要作者在此基礎上的藝術把握與處理。靳尚誼著力使結構單純化而使繪畫語言的表現層次豐富化，使人物形象實在、飽滿，既有神韻和情致而又有鮮明感。
——邵大箴
22
陳丹青 國學研究院
陳丹青 國學研究院
布面油畫
187×223cm
2001年作
北京保利2007秋季拍賣會 Lot0825
成交價: RMB 13,440,000
陳丹青的油畫《國學研究院》被人2027萬元拍走了，這在今天藝術界也不算什麼大新聞，因為後來有人甚至拍了過億，經濟時代沒有最高只有更高。老實說拿這種歐洲老掉牙的寫實技法唬外行還行，懂藝術的肯定不會拿那麼多錢買一幅群體肖像畫。
那是為什麼呢？正如有些評論所言：其文化性大於其藝術性，或者說透過這幅畫能給我們以文化的啟示，正如《壇經》里的那個幡一樣，令人浮想聯翩。
《國學研究院》顯然是要研究中國文化的，而畫里的這幾個人是民國文化人中的翹楚，是很有代表性的，我想或許是對民國文化深有情結的陳丹青畫這幅畫以表示對民國的致敬與懷念吧。
23
陳逸飛 預言者
陳逸飛 預言者
布面油畫
116×138cm
1984年作
北京保利2012春季拍賣會 Lot2127
成交價：RMB 12,880,000
《預言者》中女子和服的質感，看在眼裡竟然恍惚生出觸感，寬袖上的摺痕，綢緞上的織圖，還有她的皮膚、神態，怎麼可能如此逼真？音樂家系列更是，大片的黑色，畫面簡潔空靈、人物典雅高貴，那些光影，樂器和琴凳上的歲月感，女子的手，演出服的質感和光澤，黑色背景上清晰的黑色髮絲……簡直不可思議。
24
陳逸飛 雙美圖
陳逸飛 雙美圖
布面油畫
172×202cm
北京保利2011春季拍賣會 Lot0878
成交價：RMB 12,650,000
陳逸飛此幅作品中人物服飾的花紋、樣式、色澤都頗具中國特點。如鴛鴦、蝴蝶、龍鳳、各種繡花的圖案，穿著旗袍和古典服飾的女性別具東方韻味。
25
楊飛雲 紅
楊飛雲 紅
布面油畫
195×165cm
2007年作
北京保利2011春季拍賣會 Lot0880
成交價：RMB 11,500,000
一流的畫家一定具備兩個特點，一個是表現力，用油畫達到的表現力，油畫材料這樣一種在今天還是一個繪畫工具的表現力的存在。另外一個方面就是他的情感，還有他的境界、他的意義和他的心態。
26
陳逸飛 上海舊夢
陳逸飛 上海舊夢
布面油畫
150×130cm
2004年作
北京保利2013秋季拍賣會 Lot0519
成交價：RMB 10,350,000
陳逸飛油畫最大特點，在於畫面上瀰漫著寧靜和平和，融合中西創作元素，在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的一種追求：「運用西方的技巧，賦予作品中國的精神」。
正如1985年美國《紐約時報》稱：「陳逸飛的畫風融合了寫實主義和浪漫主義，叫人想起歐洲大師的名作」。在陳逸飛具有強烈的現實主義風格的油畫作品中，他試圖運用西方繪畫的技巧，選取中國特有的歷史形象地理形象來傳播中國特有的文化，賦予作品中國文化精神，使得他的油畫作品中瀰漫出濃郁的中國式的浪漫韻味。
27
詹建俊 凌妮
詹建俊 凌妮
布面油畫
117×91cm
1985年作
北京保利2013秋季拍賣會 Lot0503
成交價: RMB 10,235,000
他的油畫肖像《凌妮》（1985年），模特兒是音樂學院的一位女生，在她那樸素無華的外表下透露出清純高雅的氣質，神態和姿勢都極其優美。
詹建俊塑造的少數民族女性形象，不僅優美，而且健美，不僅刻畫了不同民族女性的相貌、服飾特徵，而且表現了她們樸野、淳厚、天真、爽朗的性格（這也符合畫家本人的性格氣質）。
相比而言，藏族女性形象更顯得樸野、淳厚，塔吉克族女性形象更顯得天真、爽朗。這些少數民族女性形象多半已屬於意象化的造型，但這種意象化的造型是從真實的寫生人物中概括提煉出來的，綜合了許多模特兒身上的美感和魅力。
正因為如詹建俊詹建俊此，畫家筆下的人物才不是抽象的符號而是具有鮮活的生命，每一個形象的面貌和表情都互不雷同。人物的面部五官往往並非精雕細刻，而是逸筆草草，卻形神畢肖。
人物傳神的表情往往也不局限於眼睛，而是表現在全身的姿勢特別是動態當中。畫家著力捕捉的是人物整體的身姿、動態和表情。當然，畫家也創作了不少同樣精彩的漢族人物畫甚至非洲人物畫，但中國少數民族女性系列，畢竟是形成他的油畫的獨特風格的標誌性的「意象群」。
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朝戈 樂民與長勝
朝戈 樂民與長勝
布面油畫
160×92cm
2006年作
北京保利2011春季拍賣會 Lot0898
成交價：RMB 8,280,000
去草原畫畫，有時是非常艱苦的，像一個流浪者，在這個蒙古包畫一次，在這兒吃住，再到下一個蒙古包，很有意思，獲得的東西也很多。80年代初就把錫盟和呼倫貝爾我認為特別好的地方都走遍了。那時比較窮啊，有些艱苦吧，但在精神上是充實的。
當時的個人生活相當依賴於我少年時期一起長大的朋友，和他們徹底地聊自己的思想，完全把對方當作傾訴對象，有時候是把他們當繪畫對象(笑)，比如我的好朋友包力道。
我說感到孤獨，是因為在藝術上無法跟別人交流，別人不能對我的實踐做出反應，可能既不認為你畫得好，也不認為你畫得不好，不過覺得你在孤立地做一件大概不大可能被人理解的事罷了。
大家都是在側眼看著你，所以探索只有在我自己心裡。但我自己的選擇是一個毫無疑問的問題。早晨鍛煉身體、讀書，然後堅持把素描畫下去。這就是我主要的生活。
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郭潤文 廣州起義
郭潤文 廣州起義
布面油畫
130×215cm
1991年作
北京保利2010春季拍賣會 Lot1863
成交價：RMB 6,720,000
《廣州起義》是一張革命歷史題材的繪畫，這是種頗具政治歷史、人文關懷的事件再現的「印記」，革命的記廣州起義 布面油畫廣州起義 布面油畫憶充斥人心，站在歷史證據的岔口，我們頗感凄涼，再次觸摸到這種責任悲情都會是一種嚴肅、激動的嘗試。所有能自主自由的權利，充滿希望的抵抗、奮鬥，都將會在硝煙中盡失，留下重重的刻骨銘心。
我們從懷念中翻開了歷史的這一頁，塵埃與印記是未來光明的見證。郭潤文這樣說過: 「歷史的沉澱就好比是一堵風殘的牆，留下了歷史的很多印痕、砌痕，這種印痕記錄了這堵牆的歷史，也記錄了一個文明史」。這是我們每一個在歷史之後重看歷史的傷痕，其中含著我們的精神，甚至更是人民的精神，是我們多少心中的英雄為我們鋪出來的道路。
國內寫實油畫與西方的差距之三
人文精神的缺失
文化坐標的缺失：首先我們把自己定義為一個中國人，就應當從自己的文化出發，創造作品，這一點很少油畫家會去想。
信仰內涵的缺失：若不把藝術當作信仰，而僅僅是把它當成謀生手段，必然會使藝術品淪為價值符號，藝術家變成金錢奴隸。
人文精神的喪失：從這個角度寫實主義繪畫至今只會被金錢利用，畫些大頭像。而真正的藝術他需要人文的精神。
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陳衍寧 新浪
陳衍寧 新浪
布面油畫
178×130cm
1984年作
北京保利2011秋季拍賣會 Lot0468
成交價：RMB 6,440,000
中國的藝術家在躋身國際美術家行列的驅使下，出現大量其實已失去民族性的作品，其中有些則是直接的模仿。不過，所幸的是，中國美術的唯一性與獨特性依然是其生命力之所在，如果說已受到影響，那也只是技法上細微的更替擴充，而不是方向性的根本變革。
當代中國美術的精華，既保持著它的文化特色，又兼收並蓄了西方技法與材料中符合東方傳統的要素，達到了東西方審美傳統的融合。
陳衍寧的出色的畫作就是這種融合的傑出典範。他的作品不管其題材是取自於他的故鄉中國還是他僑居的西方，都拓現出一片真正超出文化疆界的跨越空間的視野。
陳不管在題材選擇上，還是在他完成題材立意時所具有的自覺抒情性上，都表現出他所受到的中國技法訓練。西方觀眾往往驚嘆其畫面的精確與繪製的功力，更欽佩其作品滲透的那種精妙的東方韻味。
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李貴君 飛鳥
李貴君 飛鳥
布面油畫
120×100cm
2005年作
北京保利2010秋季拍賣會 Lot1033
成交價：RMB 4,592,000
李貴君，中國第三代寫實油畫的代表人物。充滿靈性的畫面有著很強的辨識性，技巧和能力令人嘆服。與前輩相比，對於當代情感的表達上，更具特點和新意。
是當今中國油畫界一個有影響的重要符號。被譽為中國最具實力和影響的寫實畫家之一。
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