《白蛇，緣起》的經典重構與故事困境，高口碑低票房不是沒原因的

電影口碑和電影票房不具有顯著的正相關效應，高口碑作品不一定擁有高票房，《白蛇，緣起》便是例證。

該片在一向對國產片「嚴苛」的豆瓣獲得了出乎意料的8分，而在貓眼，口碑最佳，達到9.4分。

儘管如此，從1月11號首映，到1月16號，這部國產原創優質動畫電影目前僅獲得了六千萬左右的票房，這和動畫電影超高的製作投入是不匹配的。

這是追光動畫電影公司出品的第四部動畫長片，回望2015年，斥1.3億投資成本和華麗營銷的《小門神》最終僅獲得7851萬票房，但其製作水準卻遠超同期國產動畫一大截，對傳統文化的新穎表達也做了積極的探s索。

從一開始，追光的製作方向就是合家歡式動畫電影，也就是覆蓋全年齡段觀眾，2017年的《阿唐奇遇》將中國傳統的茶具、陶瓷、京劇和現代智能機器人相結合，但劇作卻稍顯低齡，遭受詬病。

2018年，《貓與桃花源》的製作技術已經接近，或者說，達到了好萊塢一級動畫的水準，但其劇作層面仍舊充滿了國產動畫常見的通病。

本著一年推出一部動畫的目標，追光於2019年初推出了這部《白蛇，緣起》，這部電影是第一部中美合拍動畫片，和之前不同的是，追光這次終於不走「合家歡路線」了，而是極力地年輕化、現代化。

最大的不同還在於，編劇不再是公司老總王微，而是啟用了年輕的編劇，超一流的製作，加之對經典影視作品《新白娘子傳奇》的重新演繹，成就了追光「史上最佳」。

一：經典影視作品的重構與生機

《白蛇，緣起》的故事思路及角色取材於《白蛇傳》，作為中國四大愛情傳說之一，這個浪漫凄美的愛情故事自清代以來就被無數次演繹，以戲劇、動畫、影視劇、歌舞甚至新編小說等各種方式口耳相傳，流傳國內外，1992年趙雅芝版的《新白娘子傳奇》最為大眾熟知和稱道，歷久不衰。

以白蛇為題材的故事異彩紛呈，極大地豐富了民間文化藝術寶庫，但，作為中國優秀傳統文化，如何從中挖掘出符合時代潮流又能讓大眾耳目一新的東西才是創作的關鍵。

導演趙霽接受採訪時說：「之前我們對白蛇的故事一直有一個疑問：如此完美的白素貞為什麼會喜歡這麼羸弱的許仙？他們的前世到底發生了什麼？這就是我們電影的緣起。雖然類似故事有在很多不同形式的文藝作品中呈現過，但在國內卻沒有用動畫呈現過，所以我們想試一試。」

創作團隊找到了一個「白蛇前傳」的切入點，而這個前傳的故事，除了基本的框架之外，基本上不受原文本的局限，可發揮空間很大。

《白蛇，緣起》的角色設計，採用了中國古風中的人物形象，切合《白蛇傳》在傳統文化的底色之下散發出來的神採氣韻，也和眾多的白蛇故事一脈相承。

《白蛇，緣起》中，蛇妖、捕蛇村、國師一夥大大小小角色無數，有的妖怪是雙面設計，正面是小姑娘，後腦勺是狐狸，而白蛇、青蛇、許宣、蛇母等人則在外形上酷似真人，通過她們的服飾和法術可以識別身份；另外，白蛇的頭髮極其飄動靈異，多了一份少女感。

在場景設計方面，捕蛇村草木黃落，雲蒸霞蔚，小橋流水人家在熱鬧中散發著濃郁的風俗氣息，村外，層林盡染，霧興雲涌， 楓樹林里，紅葉似火，山間野菊盛開，溪水潺潺，湖中央，全景鏡頭之下，一葉扁舟隨清波緩行，水汽氤氳，山清水秀，虛實相生，意境高遠。

除了讓人驚艷的中國水墨畫風格之外，《白蛇，緣起》在場景設計的意蘊方面，也獨具匠心。

例如流光溢彩與別有意味的場景寶青坊。

寶青坊是妖界打造武器的工坊，其卻仿若青樓和現代ktv的結合體，四周的光和魅影，流轉不息，但又顯得脂粉氣濃重，一眼望去，倒也十分符合雙面狐妖的老鴇氣質，隨著鏡頭跟著人物的移動，觀眾會發現寶青坊更多玄妙的地方，比如水面之下的密室，飛舞的捲軸，藏書的抽屜等，妙不可言，情節隨之展開，白蛇和許宣在寶青坊里雖然知道了珠簪的來歷，卻沒有解決白蛇失憶的心結，寶青坊在這裡對情節發展來說，似乎可有可無，沒有發揮實質性的作用，觀眾正為此感到疑惑之際，後面的情節卻以此發生：許宣為了和白蛇在一起，擺脫「人妖殊途」的偏見，再次來到寶青坊，變成了一隻極弱小的妖，可見，該場景設計具有多重意味並且隱含敘事。

二：年輕化理念的內置

這依舊是一個白蛇和許宣唯美浪漫愛情故事，但是，正如許多評論都會提到的，片中的許宣不再是一個弱不禁風，迂腐懦弱的書生形象，而是會五行八卦、奇門遁甲的逍遙少年。其實，這只是試圖吸引年輕受眾的《白蛇，緣起》採取的年輕化策略之一。

首先，角色設計的年輕化。

白蛇和許宣，從外形上來看，就要年輕許多，白蛇少女裝扮，許宣少年模樣，許宣自由自在、活潑可愛，白蛇柔弱堅強，不像是修鍊了千年的白蛇，而是未經世事浸染的少女，靈氣十足，這會讓人聯想到趙靈兒和李逍遙。

兩者之間的互文關係不是空穴來風，在年齡、性格、人設、受眾群體上均有相似之處。

其次，動物的喜劇化。

以人為主角的電影，動物往往充當「幫助者」或者「陪伴者」的角色，《花木蘭》中的木須龍，《飛屋環遊記》中的金毛犬道格，《瘋狂原始人》中的皮帶猴和鸚鵡虎，《冰雪奇緣》中的馴鹿斯文，都是如此，這些動物和主角建立了深厚的感情，無論在什麼時候，都陪伴在主角身邊，調節氣氛，《白蛇，緣起》中的狗狗肚兜也是如此，本來不會說話的「肚兜」，在白蛇的法術之後，學會了說話，因見識了白蛇的真身時常想要逃離，為主人許宣的犧牲義憤填膺卻又不忍離開，它肥胖的外形和沒有尾巴的樣子令人忍俊不禁，堪稱本片「搞笑擔當」。

三：故事的困境

《白蛇，緣起》在劇作層面終於不再低齡化，3d技術也交口稱讚，儘管換了編劇，但是並不代表它的問題就完美解決了，戲劇衝突突如其來，敘事節奏時快時慢，反派單薄，臉譜化嚴重，人物轉變倉促生硬，這些都是問題，依託經典影視作品固然可行，但是也意味著原創力的降低，追光之前的作品《小門神》、《阿唐奇遇》、《貓與桃花源》都是原創故事，雖然劇作粗糙，但其中的創意不可否認，而《白蛇，緣起》有諸多優秀的影視作品做參考，自然少了自己發揮的餘地，可算是有利也有弊。

從《白蛇，緣起》劇作的瑕疵來看，也體現了當前國產動畫整體虛弱的癥結。

除開《白蛇，緣起》，在1、2月份上映的動畫片還有《鋼鐵飛龍之奧特曼崛起》和《熊出沒，原始時代》、《闖堂兔3囧囧時光機》以及中英合拍的《小豬佩奇過大年》四部，從片名和想看指數，就可以看出，它們仍舊圍繞著「低幼」轉圈，不說缺少深度，甚至缺少讓人感動的情懷，兒童是否真的非常喜歡看這些呢？我們的動畫創作者是否缺乏和兒童心理一脈相乘的情懷和知識？反觀歐美動畫，為什麼經久不衰？為什麼成人兒童觀看無障礙？這些問題值得每一個動畫創作者深思。文/胡二

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