《游春圖》 隋 展子虔 唐人摹本 絹本設色縱43厘米 橫80.5厘米 北京故宮博物院藏

展子虔, 渤海(今山東陽信)人。歷北齊、北周、隋三個朝代。擅長畫道釋、人物、鞍馬、樓閣和山水,創立新意,是一位承前啟後、繼往開來的繪畫大師。此畫描繪達官貴人在風和日麗的春天踏青遊樂的情景。《游春圖》的藝術表現手法有兩大特點: 一是青綠勾填技法的運用。山石樹林有勾無皴, 填以青綠色為主的厚重色彩,二是在構圖上, 脫離了魏晉時期作為人物畫背景的「人大于山, 水不容泛」的處理方式, 而變為以山水為主, 人物只作點景出現的獨立完整的山水畫, 具有與自然景物的空間關係相適應的「遠近山水, 咫尺千里」的畫面效果。

《江帆樓閣圖》唐李思訓絹本設色縱101.9厘米橫54.7厘米台北故宮博物院藏

此圖表現游春情景, 近景山嶺間有長松桃竹掩映,山外江天空闊, 煙水浩淼,意境深遠。 整個畫面山勢起伏, 江天遼闊很有氣勢。山石林木以曲折的細筆勾勒, 畫樹交叉取勢, 變化多姿。山水構圖的整體大勢與局部「豆馬寸人, 鬚眉畢露」的一絲不苟的精緻描寫, 統一在一起。山石著色, 以石青、石綠兩種濃重色彩, 顯得金碧輝煌。李思訓繼承和發揚了展子虔的青綠山水畫技法, 已形成「青綠山水」或「金碧山水」。李思訓(651-716),唐宗室,高宗時為江都令，開元初, 官至右武衛大將軍。其子李昭道亦擅山水。人稱他們父子為「大李將軍」、「 小李將軍」。此畫無作者款印,清代安歧稱此圖「敷色古艷,筆墨超軼,雖千里、希遠不能辨,的系唐畫無疑。宜為真跡。」

《明皇幸蜀圖》唐李昭道 絹本設色縱55.9厘米橫81厘米台北故宮博物院藏

此圖也有人說是李思訓之作。李昭道, 盛唐人, 李思訓之子, 亦工著色山水, 與其父同享盛名, 官至太子中舍, 畫史上稱為小李將軍。他能「變父之勢, 妙又過之」。此畫體現的有可能是明皇為避「安史之亂」而入蜀的歷史。此畫為青綠設色, 崇山峻岭間一隊騎旅自右側山間穿出, 向遠山棧道行進, 前方一騎者著紅衣乘三花黑馬正待過橋, 應為唐明皇, 嬪妃則著胡裝戴帷帽, 展示著當時的習俗。畫中山勢突兀, 白雲縈繞, 山石有勾勒無皴法, 設色全為青綠。此圖可能為宋代摹本, 但比較接近李思訓、李昭道父子的畫風, 是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。宋代蘇軾對此圖的藝術手法曾有過一段描寫,從馬的特徵認出騎馬的便是唐明皇李隆基。

《宮苑圖》唐佚名絹本設色縱23.9厘米 橫77.2厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪一大型皇家園林景緻。圖中山巒起伏，林木蔥鬱，河道縈迴，其中氣宇軒昂的樓、閣、亭、台、廊、橋星羅棋布，有的建造于山中或河岸平地。氣派宏大雄偉，富麗堂皇。畫中遊人悠閑風雅又熱鬧歡快，雖然熙熙攘攘，卻如人間仙境。體現了唐代宮廷及貴族階層悠閑而奢華的生活。同時也體現了唐代的繁榮富庶以及園林建築的極高水平。畫中筆法謹細，尤其建築物及人馬的描繪更是精細周到。敷色艷麗多彩，在整體的冷色中，硃砂、粉色等更為鮮艷奪目，加上勒金的光彩，使畫中之景更顯出金碧輝煌的富貴氣象。

《高士圖》五代衛賢絹本淡設色縱134.5厘米橫52.5厘米北京故宮博物院藏

衛賢, 京兆人(今陝西西安), 南唐時為內供奉, 擅長畫樓台、殿宇、盤車、人物等, 曾師從吳道子, 是一位以界畫聞名的畫家。《高士圖》描繪了漢代隱士梁鴻和其妻孟光「相敬如賓, 舉案齊眉」的故事。此畫以茂密的山石竹樹為背景, 襯托出「高士」的志趣, 山石竹樹與高士同有高潔美德, 是儒家典型的「比德學說」的運用。另外, 此畫構圖嚴謹、筆法堅實、樹石蒼厚勁健, 於干筆皴染中更加突出所表現對象的錚錚浩氣。此畫雖為立幅,但裝裱為手卷形式,顯得較為奇特。畫的前隔水有宣和墨書「衛賢高士圖」,後幅有清乾隆皇帝弘曆書「神」字並題記一段。

《匡廬圖》五代荊浩絹本水墨縱185.8厘米橫106.8厘米台北故宮博物院藏

荊浩(889—923)，字浩然，隱於太行山的洪谷, 因此自號洪穀子。因隱於太行山，朝夕觀察山水樹石的變化，分析總結了唐人山水畫的經驗，創立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論《筆法記》。《匡廬圖》畫的是廬山及附近一帶景色，結構嚴密、氣勢宏大，構圖以「高遠」和「平遠」二法結合，而其深遠、奧妙、飄逸盡得其當。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：「吳道子畫山水，有筆無墨；項容有墨無筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」此畫也的確具有非凡神韻和獨特風格。此圖右上端有「荊浩真跡神品」六字,傳為宋高宗筆跡。

《雪景山水圖》五代荊浩絹本設色縱138.3厘米橫75.5厘米美國堪薩斯城納爾遜美術館藏

荊浩注重對真山真水的體察，善於圖繪北方雄偉的山川風貌，在藝術上有新的創造和突破。他曾說：「吳道子有筆無墨，項容有墨不筆，吾當采二子之所長，成一家之體。」同時，荊浩還善用皴法，在營建畫面意境方面有得天獨厚的天賦。此圖以立幅構圖重重山巒，其間點綴有行旅人物，山形屈曲，設色濃重，畫中有「洪穀子」小字款。傳聞此畫系自古墓中出土，西方有的美術史家認為是荊浩的作品，也有人判定是一幅早期山水畫的摹本。

《關山行旅圖》五代關仝絹本水墨縱144.4厘米，橫56.8厘米台北故宮博物院藏

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱「關家山水」。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號「三家山水」。《關山行旅圖》是關仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷雲林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如雲，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼「高遠」與「平遠」二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細斷續之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時漬染生動，墨韻跌宕起伏，足見關仝山水畫道之精深。

《山溪待渡圖》五代關仝絹本水墨縱156.6厘米橫99.6厘米台北故宮博物館藏

關仝喜作秋山寒林,形象洗鍊而完整,給人以身臨其境之感。所作秋山、林木、村居、野渡具有雄偉蒼涼的氣氛,使觀者如在「灞橋風雪中，三峽聞猿時」。此圖上方正中主峰突起，瀑布在崖間飛瀉而下，在山下匯成涓涓溪流，山腳有大石，林木間露出村屋房舍，溪水邊有人策驢喚渡。宋人謂關仝山水「坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成。其竦擢之狀，突如湧出。」本圖正顯示了此特色。畫中無款，詩堂上題有「關仝溪山行旅圖」。

《秋山晚翠圖》五代關仝絹本淡設色縱140.5厘米橫57.3厘米台北故宮博物院藏

關仝師從荊浩，有出藍之譽。人們稱他的山水特點為「石體堅凝，雜木豐茂，台閣古雅，人物幽閑，」時稱為「關家山水」，與荊浩同為北方山水畫派創始者，並稱為荊關。畫面正中畫峭拔的主峰，山澗叢生寒林秋樹，澗水懸瀑曲折而下，氣勢壯偉。畫上無款，僅邊幅上有明代王鐸題語，指明為「關仝真筆」，並譽為「結撰深峭，骨蒼力垕，」「磅礴之氣，行於筆墨外」。畫上鈐有明紀察司半印及「秘園」、「乾隆御覽之寶」等收藏印章，《石渠寶芨初編》著錄。

《瀟湘圖》五代董源絹本設色縱50.2厘米橫140厘米北京故宮博物院藏

董源, 字叔達, 鍾陵人(今江西進賢), 中主李時任北苑副使, 故稱「董北苑」。記載說他山水多畫江南景色,「平淡天真, 唐無此品。」《瀟湘圖》畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 雲霧暗晦, 山水樹石都籠罩於空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠處坡下有張網的漁人和船隻。此畫以花青運以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 鬱鬱蔥蔥俱得以表現。董源的山水畫對後世的文人畫影響巨大, 宋代郭若虛在《圖畫見聞志》中稱, 董源畫法「水墨類王維, 著色如李思訓」，對其評價很高。

《夏景山口待渡圖》五代董源絹本淡設色縱50厘米橫320厘米遼寧省博物館藏

此圖寫江南夏景。開卷處平沙淺岸，江河橫陳，小舟往來其間，山巒疊起，叢林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸邊有待渡者，展現出平遠遼闊的江景。全卷用披麻皴加墨點表現山巒林木，畫法與《瀟湘圖》一致，畫幅高度亦相同，因而有的鑒賞家認為二者為一卷，後來被人分割，中間有缺損，因而不能連貫。本圖無款印，董其昌於卷前引首題「董北苑夏景山口待渡圖真跡」。

《夏山圖》五代董源絹本水墨淡設色縱49.2厘米 橫313.2厘米上海博物館藏

五代宋初對董源的山水畫成就並不重視,北宋米芾對他的畫作了極高的評價,明代的董其昌對董源則是推崇備至,將董源作為山水畫發展史上的正宗對待,又把董源同王維、李成、米芾、元四家前後貫穿,組成文人畫系。《夏山圖》構圖從高遠取景, 整幅重嵐疊岡, 淵渚煙汀, 樹木華滋、牛群放牧, 一派江南山鄉氣象。畫中樹木、山石, 全用墨點簇皴而成, 樹木濃重厚實, 有蔥鬱繁茂之感, 山石用雨點皴法, 干筆、濕筆、破筆、濃淡相參, 極盡變幻莫測之奇。

《龍宿郊民圖》 五代 董源 絹本設色 縱156厘米 橫160厘米 台北故宮博物院藏

元代的《畫鑒》里記載：「董源山水有二種：一樣水墨, 疏林遠樹, 平遠幽深, 山石作披麻皴；一樣著色, 皴文甚少, 用色濃古, 人物多用紅青衣, 人面亦有粉素者。二種皆佳作也。」北宋沈括在《夢溪筆談》中提到：「董源善畫, 龍工秋嵐遠景, 多寫江南真山, 不為奇峭之筆」, 又稱「其用筆甚草草, 近視之幾不類物象, 遠觀則景物粲然……」《龍宿郊民圖》畫的是秋日江南丹碧掩映, 華輦之下, 歌舞昇平, 儘管筆法是與李思訓多少有關的青綠設色, 然而山頂作「礬頭」, 山坡用「披麻皴」, 已發展了李派的體貌。

《溪岸圖》五代董源絹本設色縱221.5厘米橫110厘米美國紐約大都會博物館藏

此圖以立幅構圖表現山野水濱的隱居環境，上端繪崇山峻岭，聳立的山口間露出一股溪流蜿蜒而下，山澗又有流泉飛瀑。在山腳下匯聚，山麓築有竹禽茅舍，岸邊水榭中高士閑坐。此畫以墨色染出山石體面，溪水波紋以細筆畫出，在董源的傳世作品中很少見。此畫的左下有「北苑副使臣董源畫」款識，鈐有「天水趙氏」及「柯九思印」，及近人張大千、張善孖諸藏印。

《寒林重汀圖》五代董源絹本設色縱179.9厘米橫115.6厘米日本黑川古文化研究所藏

此圖表現江南水鄉風景，畫下方近處以重墨擦染沙岸，細筆勾出蘆荻，畫面中部陂陀上寒林叢中露出村舍板橋，遠方溪水對岸也繪有山丘村舍，再遠處溪岸重重，延伸至畫外，以濕墨擦染而出，予人以一望無際之感，是典型的董氏水墨江南風景。畫幅右上鈐有「宣文閣寶」大印，可知在元代曾為內府收藏，詩堂上有「魏府收藏董元畫天下第一，董其昌鑒定」題識。

《江行初雪圖》 五代趙幹絹本水墨設色縱25.9厘米橫376.5厘米台北故宮博物院藏

趙幹, 江寧人(今南京), 南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木, 長於布景, 多作江南景物。筆法蒼勁流利,景物真實生動。全卷描繪長江沿岸漁村初雪情景。畫面上天色清寒, 樹木籠霧, 江岸小橋, 一片初白, 寒風蕭瑟, 江水微泛, 一派天寒寂靜之景。江上漁夫不顧天寒地凍捕魚, 而岸上騎驢者卻畏縮不前, 人物神情描繪逼真生動, 漁人和旅人恰成絕妙對比。另外, 畫中樹石筆法老硬, 水紋用筆尖勁流利, 天空用白粉彈作小雪, 表現出雪花的輕盈飛舞。此畫一片天賴,意境高雅幽遠。

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