Felipe Pantone：用動態街頭藝術探討數字革命

時尚 01-22

「我試圖傳達我們生活的世界：循環流通，信息流動和文化交流。我認為我的工作屬於當下，我是一個互聯網小孩。」

阿根廷裔西班牙街頭藝術家 Felipe Pantone 這樣解釋自己的創作，當你看到他在世界各地的街頭創作的作品，就能直觀感受到 Felipe Pantone 的用意。電子脈衝、光譜、錯視、失真、矩陣、3D… 極為 Acid 的明亮用色，或是對比鮮明的黑白，一切的元素雜糅形成的復古未來主義視覺語言，是他在信息爆炸時代下對傳播本質進行探討和反思的結果，過去元素和現在的融合碰撞才更能令人打開感官去感悟當下。

（圖片來源：Google）

70 年代最早將形式單一的塗鴉藝術與抽象藝術結合的街頭藝術先鋒是我們都熟悉的 Futura，而目前正活躍於國際街頭藝術前沿、以抽象數字化風格脫穎而出的藝術家名單里必定有 Felipe Pantone 的名字。

說來也巧，新老一輩不久前還完成了一次合作，Felipe Pantone 將自己作品中標誌性的元素以模塊的形式做成了一個在線設計工具系統，用戶們可通過這個名為「Configurable Art」的系統客制藝術品，而 Futura 就是第一位特邀嘉賓，他的原子環、簽名還有 Point Man 形象都成為了模塊。數字化革命把世界變得相互連接，Felipe Pantone 不僅用作品的動態組合重現這種情感，還更加願意嘗試不同的媒介去闡述他的理念。

（圖片來源：Configurable Art）

相較於那幾個隔三差五齣現在潮流媒體新聞中的街頭藝術家的名字，也許你對 Felipe Pantone 的名字還稍覺得陌生，不過他的作品已在世界各地可見，跨越墨西哥、日本、葡萄牙、巴勒斯坦、義大利、澳大利亞，並且受到了當代藝術領域的重視，從梅薩當代藝術中心到長灘美術館再到巴黎東京宮都有展示過他的作品。

Felipe Pantone 在巴黎東京宮 (Palais de Tokyo) 地下通道創作的「Data Somersault」

Felipe Pantone 在葡萄牙里斯本 Underdogs 畫廊的個展（圖片來源：Felipe Pantone）

去年在洛杉磯舉辦的大型街頭藝術展覽《Beyond the Streets》，Felipe Pantone 和村上隆、Banksy、Futura、Shepard Fairey、Space Invader、Faile 等多名對當今街頭藝術、塗鴉文化起到決定性影響的藝術家們集結在一起，慶祝和展示豐富的成果。Felipe Pantone 噴繪的雪佛蘭 1994 款 Corvette 便作為展覽最大的裝置藝術品展出。

《Beyond the Streets》中 Felipe Pantone 的作品展示區域（圖片來源：Felipe Pantone）

更不用提他在各種各樣的街頭藝術節中或啟發觀眾創造性思維、或令人感知信息時代無限流動感的作品。和城市景觀、人產生互動無疑是街頭藝術的核心，街頭藝術的發生本不應成為被觀察的對象，而是互動的對象。

Felipe Pantone 在拉斯維加斯舉辦的 Life Is Beautiful 街頭藝術節中的作品，加入了霓虹燈裝置使得視效更為突出（圖片來源：Justkids）

不久前 Felipe Pantone 在上海 DANYSZ 畫廊剛進行了一場名為《DISTANCE, SPEED, TIME, FORMULA（距離，速度，時間，公式）》的展覽。

（圖片來源：Felipe Pantone）

他這麼和我們講述展覽的內涵，「這次展覽的主題是《DISTANCE, SPEED, TIME, FORMULA（距離，速度，時間，公式）》，也是一個古老的數學問題。比如說，有一列火車在五點時從上海出發，以每小時 130 公里的速度前行，兩小時後有一列火車以相同的速度從北京出發，他們什麼時候會擦身而過呢？諸如此類的問題，在生活中都是很常見的。如今，距離似乎在不斷地縮短，時間似乎也在加速流逝，我們能在很短的時間內做很多事情。這次展覽我想用作品去講述距離、速度、時間這三個方面。」

現在所處的時代，人人皆是快節奏的生活方式，電腦網路的迅速交流、日趨便捷的通勤方式，技術革新帶來了極大的便利提供了全球社會間的快速連接… 距離、速度、時間，Felipe Pantone 想用作品從一維到多維調動起觀眾的共鳴。除了展覽之外，我們也在現場和他聊了聊創作背後的事。

Felipe Pantone

街頭藝術家

世界正在快速運轉，用抽象的藝術形式去探討數字時代是一種非常契合的方式

（圖片來源：Felipe Pantone）

為什麼會對 Kinetic Art（動態藝術）產生興趣並且往這個方向去創作？

Felipe Pantone：因為我們正生活在一個變化極快的時代，無論在中國還是世界各地，都因為互聯網而產生著變化，相互聯繫又相互影響著。我認為 Kinetic Art（動態藝術）很好的呈現了運動與變化，這就是為什麼我試圖創造這類型作品的原因，現在的世界正在快速運轉著並且變化永遠不會停止，用抽象的藝術形式去探討數字時代是一種非常契合的方式。

Julio Le Parc 是阿根廷動態藝術與歐普藝術領域的先驅，從 Felipe Pantone 的作品中也可看到其再續動態藝術大師們的研究（圖片來源：nytimes）

其實現在蠻多街頭藝術家的風格都是抽象、數碼藝術，你認為自己能從中出挑的原因是什麼？

Felipe Pantone：當我最開始在街上塗鴉的時候，我必須要使自己的東西從街道上各種廣告以及其他人的塗鴉中脫穎而出，所以對於塗鴉人來說，風格突出是很重要的，你知道的，如果是黑白對比強烈的作品或者是使用了大量色彩的作品總是能吸引人們的目光。

Felipe Pantone 在邁阿密 Scope Art fair 中的裝置作品「Planned Iridescence Dimensional」（圖片來源：Felipe Pantone）

空間和維度在你的作品中體現強烈，你是如何處理這種抽象的表達並讓人容易理解的？

Felipe Pantone：空間和維度的確在我的作品中也是很重要的部分，我把他們轉變成為一種「可見」的形式。把藏在表象之下的問題或者更宏大的事物用作品去探討，這不就是藝術家的工作嗎？互聯網對我來說是很立體的，所以我會用很多 3D 的元素去探討它。

技術的革新在整個藝術史中都很重要

羅馬 Outdoor Festival 中 Felipe Pantone 的裝置作品「Cyberspazio Tubolare」（圖片來源：Felipe Pantone）

不僅僅是塗鴉，現在街頭藝術家們愈發嘗試多種多樣的媒介和技術來創作，你也如此，從普通的 Mural 到裝置再到程序開發…

Felipe Pantone：噴漆對我來說仍然是最通用的工具，另外熟悉各種媒介和運用技術在我的創作中也是很重要的。技術的革新在整個藝術史中都很重要，比如最早鉛筆的發明，還有文藝復興時期出現的油畫… 都是技術帶來的前進。所以我經常關注著有什麼新的技術可以使用，開放實驗。

Felipe Pantone 去年在比利時的展覽（圖片來源：Felipe Pantone）

你說自己是一個 Internet Kid，你的創作都圍繞著「當下」的話題展開。能和我們解釋一下你如何看待互聯網和科技對未來藝術創作的影響？

Felipe Pantone：正如我上面說的，世界正在飛速的變化發展，每年都會出現全新的事物。互聯網和科技不僅影響了藝術，還有製作音樂的方式、攝影等方面；也影響了人們接收信息的方式，我們現在展示作品可以直接放到網上，對於現在的觀眾來說也許更習慣視頻和圖片的方式。

我們生活在千禧年後由互聯網產生巨大影響的生活里，這也許是繼中世紀印刷術發明以來最重要的一次革命，我們正好是第一代經歷了這項革命的人。

（圖片來源：Google）

對於如何面對信息和圖像過剩的弊端，你想通過作品給人們的提示是什麼呢？

Felipe Pantone：我並不認為這是不利的，這取決於接收的人。所謂過剩的圖像和信息，如果接收者是我的奶奶，她也許會很困惑，但是如果接受這是千禧一代的年輕人，他們並不會，這和你所受的教育、生活經驗有關。我想給人們的建議就是，獲取你想獲取的，學會過濾。

或許部分的街頭藝術家他們是意圖挑戰權威和制度，但也不是全部

從 13 歲左右開始塗鴉的 Felipe Pantone，PANT1 是他的塗鴉名字，和很多人一樣他曾經也嘗試過比較狂野的 3D styles、letters、trains、bombing、characters…（圖片來源：Felipe Pantone）

過去塗鴉也好街頭藝術也好，人們總會為其加上一層挑戰權利制度的含義，而現在的街頭藝術不僅被主流藝術領域、時尚領域所熱捧，是否那樣的初衷已弱化？

Felipe Pantone：或許部分的街頭藝術家他們是意圖挑戰權威和制度，但也不是全部。我的背景來自於塗鴉，雖然塗鴉是關於挑戰權威和制度，但是很多人開始只是想在街上寫下自己的 Tag 而已，並不是一定要傳達什麼確切的信息。我來自於這個群體，但是在我漫長的藝術實踐中，其實和那些主題是沒有關係的，我更加想談論我們這代人的生活經歷、如何看待所處的世界等。

Nike 推出 Noise Cancelling Pack 戒噪系列，並邀請藝術家通過捕捉運動員顛覆性的運動時刻設計五款定製配色，其中 Felipe Pantone 以繁複絢爛的設計風格在耐克上海001 重新展現 Kobe 1 NCXL（圖片來源：Nike）

商業和街頭藝術的結合現在已經屢見不鮮，你怎麼看待這樣的趨勢？

Felipe Pantone：作為藝術家我當然想更加自由地去創作，但是做任何事情都是有條件存在的。我現在正在 DANYSZ 畫廊舉辦展覽，但是來參觀的人們總是會想從你這裡得到東西；又比如你和品牌合作，他們需要你的作品，然而他們也會站在自己的角度為你的作品塑形，但是只要保持開放的心態就會有雙贏的效果。當然了，我也會儘可能的在合作之前清晰地闡述我自己想做什麼，如果對方覺得合適，那麼就再進行下去。

（圖片來源：streetartnews）

街頭藝術家們都喜歡通過絲網版畫或者玩具公仔等形式發布自己的作品，這樣的方式是否是為了更貼近年輕群體？

Felipe Pantone：無論是街頭藝術家，還是其他的年輕藝術家，我們的受眾肯定是年輕的群體，大幅的繪畫作品對於他們來說價格不是很容易承受，所以絲網印刷品、公仔等這些形式的出現就是為了令他們更容易接近而已。我有時候也會發布這類型作品，不過對我來說，我更喜歡嘗試有挑戰性的工作，這樣更有意義。

你之後有什麼新的項目或是計劃嗎？

Felipe Pantone：我在比利時有一個展覽，接下來還會和 Nike 合作，為他們一間旗艦店的主樓層設計一個裝置…

巨幅 QR code 掃一掃會出現什麼？你不妨試一試

街頭藝術本就來自於邊緣地帶、貼近於生活，沒有當代藝術來的晦澀，只有一個藝術運動彙集了全球的年輕人、邊緣群體、少數派群體，那就是街頭藝術，所以如今它從底層衝破主流，代表了不同階層的聲音，KAWS、Banksy、JR 等藝術家更證明了街頭藝術無論是商業價值還是對社會的影響力都不可小視。

塗鴉是對藝術的回應，就像 Twitter、Instagram 對報紙等傳統信息來源的回應一樣，它是即時的、短暫的、動態的，每個人都可以參與的。Felipe Pantone 代表著 80 後的年輕街頭藝術家，他的審美便是對我們當下時代的回應，將自身與社會的關係一一剖解。「Siri 和我們說話，Facebook、電視、廣告充滿瑣碎的信息，我們需要積極的提出質疑，學會分辨什麼是無關緊要的信息而什麼是對你有用的信息。」從這代人共同的生活經歷作為切入，Felipe Pantone 想通過街頭藝術提醒觀眾停下來反觀一下這個嘈雜的世界。

《DISTANCE, SPEED, TIME, FORMULA（距離，速度，時間，公式）》

時間：2019 年 1 月 12 日至 3 月 16 日

地點：DANYSZ 畫廊，上海市黃浦區北京東路 256 號（近江西中路）

作者: Didi Hu

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