網易藝術.展訊 |弗朗西斯·埃利斯：消耗

最新 01-22

主辦單位：上海外灘美術館

策展人：長谷川祐子

展覽時間：2018年11月9日–2019年2月24日

展覽地址：上海外灘美術館，虎丘路20號

展覽介紹：

本次展覽是上海外灘美術館在中國的首次大型個展「消耗」，本次展覽由長谷川祐子（Yuko Hasegawa）策劃。

弗朗西斯·埃利斯是當代藝術史上極具辨識度和影響力的藝術家之一，作為一位生活在墨西哥城的比利時藝術家，他有著獨特的身份及文化背景。學習建築專業出身的他1986年來到墨西哥城，圍繞當地特有的文化、歷史、社會展開創作，並逐漸拓展至一系列在世界各地進行的行為藝術創作。埃利斯以其敏銳的、充滿詩意與想像的感知力，針對人類學與地緣政治的主題進行發問，並圍繞日常生活進行近距離的觀察和實踐。埃利斯在全球範圍內有過多次重要展覽，其中包括倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、東京當代藝術博物館等等。作為藝術家首個舉辦於中國的大型機構個展，「消耗」呈現近1300件作品，包括藝術家的手稿、影像、素描、油畫和繪畫等，其中部分作品更是從未向公眾展示。

展覽標題La dépense，可譯作「消耗」或「消費」，源於喬治·巴塔耶的概念，正如策展人長谷川祐子所言：「資本主義和便捷技術發展的全球化環境中，對人類活動而言，過度的『非生產性消耗』與『生產性消費』一樣重要。這一觀念恰好與弗朗西斯·埃利斯的藝術實踐緊密結合。即勇於直面社會現狀、對視覺感官存疑、重新思考體力勞動和時間消耗的意義。」

在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持攝像機在墨西哥高地不斷等待，並一次次大膽地地闖入龍捲風的風眼，捕捉到旋風的外部與平靜的內核之間的極端張力，這件廣為人知的影像作品《龍捲風》（2000 -2010年）通過視覺敘述了無關輕重的非生產性的行為，如埃利斯本人所說，「我們這個時代的人必須創作寓言。」藝術家在這十年間還創作了大量有關龍捲風的手稿，從作品的製作過程到視頻剪輯的想法，這些手稿將在展覽中得到完整呈現，使觀眾了解藝術創作中鮮為人知的一面。同樣地，在最新影像作品《出埃及記》（2014-2018年）中，一位女子重複著盤發並解開盤發的細節動作。藝術家為這部不到一分鐘長的動畫，創作了近千幅的素描手繪稿，全部手稿都將在本次展覽中呈現。重複旋轉發尾盤發的手部動作與龍捲風有著某種形態上的聯繫，同時也與作品《龍捲風》富有衝擊力的畫面形成鮮明對比。策展人闡釋道：「觀眾會體驗到被虛擬化世界威脅和遺忘的直面接觸和身體經驗，提醒人們重新關注和認識體力勞動。」

埃利斯始終延續著一貫的創作軌跡並持續不斷帶來全新的思考與動態。如頗有時間趣味性的系列作品《睡眠時間》（1996年-），藝術家基於夢的系列跨越了超過20年的創作時間，他以111作為系列作品的總數並保持不變，不斷調整或添加這個系列中的111幅小尺寸油畫作品。本次展覽特別呈現全新繪畫《內蒙古系列》，作品取材於藝術家於2017年到訪上海及內蒙古的旅行。這讓人想到埃利斯在上世紀90年代第一次到訪上海而創作的作品《環行》（1997年），他在旅行中通過一連串的行為探索了人與其所處的地理及社會政治環境之間的關係。值得一提的是，藝術家在這場時隔二十年的旅行中，通過素描、繪畫、行走等一系列行為，探究人們與所生活的地理和社會政治環境的關係。此外，本次展覽還將彙集了用16毫米膠片放映的《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞，阿根廷》（2003-2006年）、由大量彩色橡膠地毯組成的《無聲》（2003-2010年）等其他數十件藝術家的代表作品。

展覽作品：

弗朗西斯·埃利斯《無題》