北京一個攝影展，呈現三代人鏡頭中的韓國美學和社會變革

「謙遜和不完美是（韓國的）特質之一，不像中國那樣華麗而宏大，也不似日本對精細和極致的追求。」談及作品中所謂的「韓國性」，具本昌這樣說。

具本昌生於 1953 年，是韓國戰後出生的一代攝影師中的代表人物，曾在世界各地舉辦三十多個個展。日前，他的一組黑白攝影正在北京三影堂展出。

來自於商人家庭背景的他，曾在延世大學學習企業管理，但畢業後不久，就轉而留學德國開始學習攝影。

再次回國時，正值韓國 1988 年奧運會前夕。「韓國政府開始拆毀舊的、傳統的建築和那些窄街小巷，然後去蓋新樓。」加以離鄉多年產生的「局外人」視角，曾經生活的城市變得有些陌生起來，他開始一遍遍，一條街一條街地拜訪消失中的建築和街景。

當時拍攝的照片集結成一系列攝影作品，他用新與舊的對比記錄下正在變化中的城市，又嘗試用黑白攝影去捕捉更加內在的情緒。

雖然是後期的靜物攝影讓他獲得了更多的國際關注，但此時具本昌的創作基調就已經有了雛形——一種對韓國性的探尋和對時間流逝的捕捉。

2000 年左右，他四處走訪，花費數年拍攝了散落於世界各地博物館的韓國白瓷，和一種叫做「泰愁」的民間傳統假面舞； 1995 年，具本昌的父親患上阿爾茲海默病，他開始更多地考慮生與死的話題，於是創作了一組名為《呼吸》的攝影作品，用鐘錶、水波、枯死的樹、泡在福爾馬林中的魚，試圖展現出事物靜態卻脆弱的瞬間。

三影堂近期開幕的新展《韓國影匯》中，展出的就是《呼吸》這組作品。

這個群展同時展出了 11 位韓國攝影師的影像。按照時間脈絡和展覽設計，展廳格局被分成三個部分，《林應植：透過鏡頭看歷史》、《重塑我們的時代》和《同一個季節，不同的回憶》，分別通過三代人的創作，代表三個不同時期韓國攝影的變遷以及生活側面。所有膠片原片都來自於首爾攝影博物館的館藏。

具本昌和 4 位同時期的韓國知名攝影師金重晚、李甲哲、閔丙憲和朴起好的作品，組成了《重塑我們的時代》部分的展出。

同為戰後出生的一代，這五位攝影師大多有出國留學的經歷，並將帶有西方視角的美學理念帶回了韓國。在被譽為「先驅者」的林應植，於上世紀 30 年代開啟了韓國紀實攝影的歷史之後，這些「第二代攝影師」開始嘗試紀實攝影中更加藝術化的情緒表達。

展覽收錄了林應植的 20 張經典相片，在他的作品中，人們能辨認出充滿時代感的面孔——腰上系著「求職」牌子謀生的年輕人，斷壁瓦礫邊著韓服而坐的女人，光禿曲張的枝丫下望過來的小男孩……強調對戰後社會的方方面面生活化的紀實。

相比而言，具本昌在內的第二代攝影師，畫面中的主題則更加意象化，出現了大量的失焦和留白，還有對不同沖印手法的運用。與此同時，他們不約而同地對本國的文化歷史進行了回望。

李甲哲長期關注韓國文化中的宗教影響，鏡頭中存在著大量古老的薩滿和佛教元素；朴起好用數年的時間，記錄首爾北阿峴洞地區被推平的小鎮，試圖捕捉城市化過程中人們的記憶；金重晚從時尚和商業攝影轉型後，不再拍攝名人，轉而開始記錄韓國的鄉村和韓服元素……

「我意識到作為一名攝影師，用自己的眼睛找到韓國文化的一部分，並用更好的方式展示也很重要。」具本昌告訴《好奇心日報（www.qdaily.com）》，「在許多情況下，韓國文化遺產都是由商業工作室拍攝的。在我看來，他們無法找到獨特的美麗本身。」

具本昌剛回國時，韓國攝影圈正處於高度商業化的狀態，他一度需要通過為相熟的導演拍攝電影劇照和海報維持生計。以這五位攝影師為代表的，將人文和美學理念相結合的探索，引領了後來年輕一代的許多創作者，甚至也影響到後來韓國商業廣告攝影的風格。

最後一組是五位新生代攝影師的作品，許多沿襲了建築與自然的意象。但在之基礎上，電腦後期的痕迹和多媒體的影像表達，又明顯將他們與前一代創作者的風格區分開來。主題上也顯出新一代創作者的視野變化，開始觸及一些現代人文以及戰爭的話題。

展覽一直進行到 2019 年 3 月 10 日。

題圖為金勝求，《游泳池》，2016 。來源於三影堂攝影藝術中心。文內未標註圖片均來源於好奇心日報（www.qdaily.com）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！