《綠皮書》如紅絲絨蛋糕般暖心愜意，是一部所有人都會喜歡的電影
本來11月初的時候，大家都以為摸清了所有頒獎季作品底細，沒有人想到，當月底上映的《綠皮書》居然成了今年頒獎季的最大黑馬！
導演彼得·法雷利不算籍籍無名，拍過《阿獃和阿瓜》《我為瑪麗狂》這些成功的無腦喜劇，但要說追逐頒獎季？根本不是一個畫風。
兩位主演呢？馬赫沙拉·阿里憑藉在《紙牌屋》和《月光男孩》中的表現，近兩年漸漸嶄露頭角，但還沒有獨挑大樑；至於維果·莫滕森，我們關於他的記憶還停留在世紀初《指環王》里的「人皇」阿拉貢。
這麼一部電影，現在居然已經拿了幾十個大小獎項和提名，甚至一舉拿下金球獎最佳音樂/喜劇電影、最佳編劇、最佳男配角三項大獎，這可是「奧斯卡風向標」！
而製片人工會獎到手之後，按頒獎季遊戲規則分析，《綠皮書》已成為距離奧斯卡最佳影片最近的一部電影。
《綠皮書》
Green Book
導演: 彼得·法雷利
編劇: 尼克·維勒歐嘉 / 布萊恩·海耶斯·庫瑞 / 彼得·法雷利
主演: 維果·莫騰森 / 馬赫沙拉·阿里 / 琳達·卡德里尼
類型: 劇情 / 喜劇 / 傳記
上映日期: 2018-09-11(多倫多電影節) / 2018-11-21(美國)
片長: 130分鐘
看完該片之後，不得不說這是一部太棒太棒的電影！種族關係的處理是如此成熟且高級；而導演在幽默感上的自然和熟稔，讓這段60年代的南方旅途顯得無比愜意。
1
公路喜劇？笑到胃疼
彼得·法雷利無疑是個搞笑的高手，但《綠皮書》這部公路喜劇的這波操作，依然算得上他超神的發揮。
無論是「人皇」還是阿里，都不是喜劇演員，也都沒有刻意搞笑；但僅僅靠著人設邏輯，居然就讓我邊看邊笑得跟母雞一樣咯咯咯不停。
「人皇」的角色是一個被叫作托尼·利普的意裔混混，沒受過什麼教育，從小在街頭摸爬滾打學了一身本事加臭毛病。如今娶妻生子，正急需一份工作賺點錢。
而馬赫沙拉·阿里飾演的是一位名載史冊的偉大黑人鋼琴家唐·謝利，拿過三個博士學位，會八國語言，住在紐約大劇院頂樓如宮殿一般的豪宅。
當後者一意孤行地要在南方做一次巡演時，必須招募一個有足夠街頭智慧來解決問題的人。就這樣，托尼·利普進入唱片公司的視野。
從上車那一刻開始，「戰爭」就爆發了。托尼像往常開車一樣，開始跟謝利閑聊套近乎。義大利司機啊！一上車什麼二戰回憶、古巴問題、街頭經歷、兩性關係……比起托尼的舌頭，北京的哥都安靜得過分！
謝利呢？高級知識分子，沉穩寡言，「眼睛看路」、「把煙掐了」、「保持安靜」，道路禮儀三件套差點把義大利老司機托尼給憋死。
兩個人的習慣更是天差地別，托尼煙不離口、邋裡邋遢，車前座扔得亂七八糟。而謝利的后座一塵不染，鋪著地毯，還有點香水味。
這麼兩個人，怎麼可能相處得好？謝利嫌棄托尼滿口粗話還有口音（義大利人！），托尼也覺得這傢伙作得厲害。
直到時間開始漸漸改變一切。
托尼非常懂得如何解決問題，他拿錢擺平了要抓謝利的警察，一拳打服了場地方的工人、給謝利弄來了斯坦威鋼琴。謝利看到了這個草莽身上具有的人性閃光。
而托尼其實在第一次聽謝利演奏的時候，就產生了對文化人莫名的崇拜感，雖然這不妨礙他覺得這傢伙不可理喻。
到謝利幫他寫家書給妻子，兩個人真正有了親密的內心接觸；這些信優美到轟動了整個家族，也優美到讓托尼妻子知道肯定不是這貨寫的。
漫長的旅途中，兩個人彼此逐漸走近。謝利終於接受了在后座上用手吃一塊滿處流油的肯德基炸雞，而托尼會因為服裝店拒絕為謝利服務而義憤填膺。
其中有一個很關鍵的符號，托尼一開始從某個小攤邊上，撿了一塊從攤上掉下來的玉，這在街頭混混托尼眼中根本不叫事兒，結果被謝利勒令還回去。
托尼假裝把玉放回了小攤，但實際上放進了口袋，他當時對謝利非常不以為然。
謝利後來發現了這塊石頭，但他已經選擇接受託尼本來的樣子。甚至到了結尾，他還略有點嘲諷地說：把你的石頭放在車前面吧，給我們多來點運氣。
這並非一部爆笑片，沒有輕快搞怪的節奏配樂，也沒有金·凱瑞那種浮誇的演員，卻以兩個人的相處中天然的碰撞和節奏，給我們所有人帶來驚喜。單論搞笑，這大概也是去年最好的喜劇電影。
但這部電影，遠不止搞笑那麼簡單。
2
種族問題？玩得高級
所謂「綠皮書」，是指一本記錄了全美各地允許黑人入住酒店的手冊。這麼一個名字選題，其實已經確定了電影將在種族問題上做文章。
該片也切實表現出60年代南方對黑人的各種羞辱，謝利在酒吧被打、被服裝店拒絕試衣、被自己要表演的餐廳拒絕入內就餐。甚至在表演過程中，主人家會拒絕他使用室內的廁所。
在這種大環境下，唐·謝利要求必須完成這次南方巡演，到自己的黑人前輩被人從台上拉下來暴打的劇場演出，本身就是如殉道般的非暴力反抗。這讓整部電影染上了悲涼的底色。
但千萬別以為這會是一部憤怒吶喊的電影。《綠皮書》的種族關係帶著如《觸不可及》般的溫和與理智。
在人設上就用心頗深，托尼和謝利絕非傳統認知里的黑人和白人。一個受過高等教育，出言謹慎，注重生活細節，對公共道德和社交禮儀奉為圭臬；另一個街頭長大，滿嘴跑舌頭，生活邋裡邋遢。
到底哪個像黑人，哪個像白人？
這種身份上的互文，形成了極為有趣的種族關係，也為我們提供了一個極為理智的觀察視角。
種族不重要，膚色不重要，你所受的教育、經歷的事情，才真正決定了你是個怎樣的人。
他們沒有正式為種族問題達成和解，而是在個人身份上達成了和解。同時，他們也和自己達成了和解。
恪守道德的謝利顯然對托尼有了正向的影響，他不再滿口髒話，拒絕了黑手黨的邀請，雖然這不耽誤倆人往公路上扔炸雞骨頭（但不許扔可樂杯）。
而謝利的感受更加複雜，因為他的身份更加多元。他既是上流社會的一員，極害怕別人以看待黑人的眼光認為自己品行不端，刻意表現出清高和傲骨；同時，他對自己的種族懷有極大的憐憫。
他一直處於一種自我迷失的痛苦，舞台上的他是受人追捧的藝術家，走下台卻只是個「黑鬼」。他痛苦地問指責自己不夠「黑」的托尼：如果我不是黑人，也不是白人，甚至不算男人，我到底是誰？
電影里有一個片段極為震撼，當車在途中拋錨，西裝革履的謝利看到路邊田野里勞作的許多黑人，他們的穿著處境和一百年前毫無差別。兩邊的黑人互相注視打量，目光無比複雜。
直到片尾，謝利放下了執拗的追求和架子，不再需要斯坦威，而是在黑人餐廳里的一架破舊鋼琴上，大玩了一番他看不上的爵士。
那時，他真正找到了自己。
3
堪稱偉大？差一口氣
無論是搞笑還是情感，以及試圖探究的種族關係和身份認同話題，《綠皮書》都做得如此完整和到位。這樣的作品，絕對稱得起出色。
該片的口碑也足以證明這一點。豆瓣分數達到驚人的8.9分，妥妥的經典電影級別。
那麼，這會不會成為今年的奧斯卡最佳影片？未嘗不可，但要論BP應有的成色，個人認為《綠皮書》其實差了口氣。
電影的前三分之二，都讓我覺得這可能會是一部偉大的電影。但最後的結尾，卻讓整部電影下了一個檔次。
這或許是玩慣了喜劇的導演個人拍攝習慣的局限。但這種結局上的消解，讓之前的溫和險些成了溫吞。
電影的高潮部分，在即將表演的餐廳拒絕謝利入內用餐之後，托尼做主一同放棄了巡演的最後一場演出，分別放下了各自的執念。
在人物行為線索和情感脈絡上，電影完全做到了堪稱精巧的地步，每一步都相當有說服力。但在整部電影的情緒走向上，就顯得不夠精彩，或者說，有些脫節。
電影前半部分除了公路旅行的主線，也埋下了謝利巡演的支線，這條線索其實一直帶有隱隱的不安感。
樂隊裡面色嚴肅的俄國大提琴手，總是憂心忡忡的，幾年前音樂家被人拉下台暴打的遭遇更像是個不祥的預言。
而旅途中，在酒吧被打、被警察勒索、被劇院小工整，保守的南方彷彿一個凶地，謝利一行越深入就越面臨困境。
電影其實給了我們一個情緒不斷緊張的推進，但最後卻把這個吹滿了氣的氣球給放了；他們面臨的最後挑戰，居然以自己辭演告終。
而且，那個溫情到有點超現實的結尾，甚至帶有一些荒誕喜劇的色彩；一個黑人在60年代走進一個義大利人的家，居然大受歡迎，實在是過於追求一個大團圓的結局。
雖然存在這些問題，電影離偉大還差了一步，但如此品質的電影，也是相當難得了。以今年頒獎季電影整體不算拔尖的品質，真拿到最佳影片也不乏可能。
如果還沒有看這部電影，建議你一定把它列為你最近一部要看的電影。它像是一篇關於友情的精緻小品，沒有那麼宏大，也沒有那麼深奧，但真的會讓你愛不釋手。
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