剛剛結束的巴黎秋冬時裝周上，各大品牌們紛紛發布了自己新的2019秋冬系列。正所謂外行看熱鬧，內行看門道，透過眼花繚亂的精美華服看到單品背後蘊含的設計師靈感和文化才能真正理解設計師通過時裝這一載體所要表現的真正內核。下面就讓我來為大家細數一二：

一.Undercover2019FW

來自日本的設計師高橋盾在本次的2019秋冬男裝系列中大量使用了電影大師斯坦利庫布里克的經典電影《發條橙》中的元素。

從模特面部造型誇張的飾物中就能看出端倪。

整場秀延續了他擅長的朋克風格，結合他對於電影精神的理解，將這種內核融入服裝設計之中，展現出既荒誕又魔幻的非現實主義風格。這已經不是他第一次向大師庫布里克致敬，在過去的幾季中，大師的另幾部作品《2001太空漫遊》和《閃靈》也被他搬上了時裝周的T台。而今年，他將這種不羈的朋克風格再次發揮得淋漓盡致。

二.LouisVuitton2019男裝系列

網紅設計師VirgilAbloh在去年發布了個人上任LV男裝設計總監之後的第一季作品之後並未停下腳步，前幾日在巴黎發布了他的第二個系列，熟悉社交時代遊戲規則的他照例讓這場發布會的新聞佔據了最近的社交網路頭條。早在開秀前幾天，碩大的彩虹廣告牌便佔據了市中心的十字路口。

此次巴黎的秀場上他複製了紐約Ludlow與Rivington的交叉口，把上個世紀美國紐約的街頭風情帶到了巴黎的秀場。本次發布會的邀請函也別出心裁的選用了一隻手套來作為大秀正式的邀請函，手套上印著的是流行音樂天王邁克爾傑克遜的一段名言，從路口的廣告牌到發布會邀請函的種種細節中不難看出邁克爾傑克遜將會是Virgil這場秀中的靈感Muse。

來到走秀環節，可以看到Virgil的設計充滿了邁克爾傑克遜所代表的那個時代的風情，上世紀九十年代的氣息撲面而來，不僅僅在色彩上使用了紫色、紅色等流行色，還將寬鬆的大衣、工裝褲等曾經的流行單品帶到了走秀現場，其間又穿插應用者品牌經典的老化元素，Virgil用一種全新的方式詮釋了LouisVuitton這一經典品牌。

三、RafSimons2019FW

剛剛從CalvinKlein黯然收場卸任設計總監的的RafSimons在本次時裝周上用一場含金量頗高的品牌秀再次證明了自己。這個系列充滿了低調的美感，和前面說到的Undercover一樣，這次RafSimons同樣用另一位大師大衛林奇的經典電影《藍絲絨》作為本季的設計靈感。

秀場設置於巴黎香格里拉酒店的金色宴會廳，以音樂家Joy Divison的音樂開場。

接著模特們魚貫而出，身著由皮革、羊毛等材料構成的大衣，中間穿插著設計師最拿手的解構細節，明亮色塊的大膽運用和精緻細節的點綴，不僅變幻豐富，也富有動感。

本次大秀RafSimons再次用他的設計天賦證明了自己的實力，他將繼續使用青年文化和暗黑電影元素來構成自己的風格，毫不理會外界的質疑，在離開CalvinKlein之後，讓我們祝他往後的道路越來越好。

四、Celine男裝系列2019fw

要說過去一年中時尚圈發生的大事件，YSL的前設計師HediSlimane加盟Celine並推出男裝系列絕對榜上有名。憑藉著極度的修身剪裁美學，HediSlimane風靡了整個時尚圈，此次他將這些身形頎長，面容白皙的男孩形象從YSL帶到了Celine。這一次他同樣選擇了向上個世紀70年代的英國男孩們致敬，和Virgil那些寬鬆的工裝褲們不同，Celine的秀場上充滿了纖細的皮革長褲和精緻的虎紋外套，一個個Hedi式的男孩魚貫而出將一個全新的Hedi式的Celine展現在了觀眾眼前。

都說時尚是一個輪迴，從今年開場的2019FW巴黎時裝周上來看，此話一點不假，上個世紀遺留下來的文化財富被如今的設計師們重新從故紙堆中挖掘出來並結合當下新的流行元素重新賦予他們以新的時代意義，從庫布里克的電影再到邁克爾傑克遜的音樂，無一不是這樣。時代既需要創新又需要經典，只有將兩者融會貫通推陳出新，才能在文化世界中繼續前行。至於還有其他哪些驚喜，讓我們期待其他設計師的表現吧～

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