木雕佛造像藝術發展簡史（圖解）

木雕佛像是隨著佛教興起和中國木雕雕刻有機結合發展起來的，木雕佛像成為古代精美的藝術品和古代文化傳承。木雕到商周，已出現施漆、鑲嵌、雕花等裝飾技術；到戰國時期，盛行漆繪木雕枝術；至秦漢兩代，木雕工藝趨於成熟，此時又誕生施彩木雕新沄，標誌著木雕工藝已達到相當高的水平。隨著木雕技術與工藝的不斷完善與發展，和其他雕刻工藝一樣，應用到佛教傳播領域。

唐代迦葉木雕頭像

上海博物館館藏佛像

從漢代開始，木雕佛像文化已經延續了兩千多年。因保存不易和歷史上戰亂頻仍、社會動蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。木雕佛像的價值，主要根據佛像木質，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。

唐代白檀木雕十一面觀音菩薩立像

東京國立博物館

隋唐時代，當權者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴大了佛教藝術的內容在宗教題材中，更滲透了現實的氣息，藝術上趨向真實感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗鍊，表現的剛柔相濟，肌肉誇張得體。與這時的建築裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時期繁榮昌盛景象。

北宋木雕協侍菩薩

大都會藝術博物館藏

宋代的佛像雕刻飽滿瑰麗的作風和洗鍊圓熟的手法則有過之而無不及。在題材內容和表現方式上，更有新的轉變和發展。此時的菩薩像造型，就如同現實生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

遼～金彩繪木雕南海觀音像

納爾遜-阿特金斯博物館

從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來製作佛像，明早洪武時期有過中斷，至永宣時期又再次恢復並大力盛行，漢藏風格結合的傳統一直延續到了清代。漢傳宮廷造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風格的一些特點，如佛像身段的婀娜與優美。而開相和整體，還是更多地保留了漢傳造像內斂神聖的氣質。

阿彌駝佛像

明代 木造原彩

傳世至今的木雕佛像，除了海內外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風采。譬如雲南劍川縣白族關岳廟，木雕佛像自成風格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴。

相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調。然而，經過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

羅漢

清代 木造過金漆

佛造像，屬宗教範圍，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現，寄託著人們的美好願景。

彌勒菩薩立像

清乾隆 金漆木雕

有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神聖的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

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