林清玄去世：這是人生的無常，也是宇宙的無常
從前晚開始，懷著忐忑的心情，到昨天看到各大媒體的消息確認，小編的內心五味雜陳。
林清玄
1953年出生於中國台灣，畢業於中國台灣世界新聞專科學校。
台灣作家中獲得各類文學獎最多的一位，被譽為「當代散文八大作家之一」。
曾出版作品《迷路的雲》《咸也好，淡也好》《以靜 以淡 以柔軟 應萬變》等。
下面，讓我們一起來欣賞一篇選自老先生的作品《以靜 以淡 以柔軟 應萬變》中的美文。
黑暗的剪影
在新公園散步，看到一個「剪影」的中年人。
他擺的攤子很小，工具也非常簡單，只有一把小剪刀、幾張紙，但是他剪影的技巧十分熟練，只要三兩分鐘就能把一個人的形象剪在紙上，而且大部分非常的酷肖。仔細地看，他的剪影上只有兩三道線條，一個人的表情五官就在那三兩道線條中活生生的跳躍出來。
那是一個冬日清冷的午後，即使在公園裡，人也是稀少的，偶有路過的人好奇地望望剪影者的攤位，然後默默地離去；要經過好久，才有一些人抱著姑且一試的心理，讓他剪影，因為一張二十元，比在相館拍張失敗的照片還要廉價得多。
我坐在剪影者對面的鐵椅上，看到他生意的清淡，不禁令我覺得他是一個人間的孤獨者。他終日用剪刀和紙捕捉人們臉上的神采，而那些人只像一條河從他身邊匆匆流去，除了他擺在架子上一些特別傳神的，用來做樣本的名人的側影以外，他幾乎一無所有。走上前去，我讓剪影者為我剪一張側臉，在他工作的時候，我淡淡地說：「生意不太好呀？」沒想到卻引起剪影者一長串的牢騷。他說，自從攝影普遍了以後，剪影的生意幾乎做不下去了，因為攝影是彩色的，那麼真實而明確；而剪影是黑白的，只有幾道小小的線條。
他說：「當人們太依賴攝影照片時，這個世界就減少了一些可以想像的美感，不管一個人多麼天真爛漫，他站在照相機的前面時，就變得虛假而不自在了。因此，攝影往往只留下一個人的形象，卻不能真正有一個人的神采；剪影不是這樣，它只捕捉神采，不太注意形象。」我想，那位孤獨的剪影者所說的話，有很深切的道理，尤其是人坐在照相館燈下所拍的那種照片。
他很快地剪好了我的影，我看著自己黑黑的側影，感覺那個「影」是陌生的，帶著一種連我自己都不敢相信的憂鬱，因為「他』嘴角緊閉，眉頭深結，我詢問著剪影者，他說：「我剛剛看你坐在對面的椅子上，就覺得你是個憂鬱的人，你知道要剪出一個人的影像，技術固然重要，更重要的是觀察。」
剪影者從事剪影的行業已經有二十年了，一直過著流浪的生活，以前是在各地的觀光區為觀光客剪影，後來觀光區也被照相師傅取代了，他只好從一個小鎮到另一個小鎮出賣自己的技藝，他的感慨不僅僅是生活的，而是「我走的地方愈多，看過的人愈多，我剪影的技術就日益成熟，捕捉住人最傳神的面貌，可惜我的生意卻一天不如一天，有時在南部鄉下，一天還不到十個人上門。」
作為一個剪影者，他最大的興趣是在觀察，早先是對人的觀察，後來生意清淡了，他開始揣摩自然，剪花鳥樹木，剪水光山色。
「那不是和剪紙一樣了嗎？」我說。
「剪影本來就是剪紙的一種，不同的是剪紙務求精細，色彩繁多，是中國的寫實畫；剪影務求精簡，只有黑白兩色，就像是寫意了。」因為他誇說什麼事物都可以剪影，我就請他剪一幅題名為「黑暗」的影子。剪影者用黑紙和剪刀，剪了一個小小的上弦月和幾粒閃耀的星星，他告訴我：「本來，真正的黑暗是沒有月亮和星星的，但是世間沒有真正的黑暗，我們總可以在最角落的地方看到一線光明，如果沒有光明，黑暗就不成其黑暗了。」
我離開剪影者的時候，不禁反覆地回味他說過的話。因為有光明的對照，黑暗才顯得可怕，如果真是沒有光明，黑暗又有什麼可怕呢？問題是，一個人處在最黑暗的時刻，如何還能保有對光明的一片嚮往。
現在這張名為「黑暗」的剪影正擺在我的書桌上，星月疏疏淡淡的埋在黑紙里，好像很不在意似的，「光明」也許正是如此，並未為某一個特定的對象照耀，而是每一個有心人都可以追求。
後來我有幾次到公園去，想找那一位剪影的人，卻再也沒有他的蹤跡了，我知道他在某一個角落裡繼續過著漂泊的生活，捕捉光明或黑暗的人所顯現的神采，也許他早就忘記曾經剪過我的影子，這絲毫不重要，重要的是我們在一個悠閑的下午相遇，而他用二十年的流浪告訴我：「世間沒有真正的黑暗。」即使無人顧惜的剪影也是如此。
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希望您的散文在天堂絕響，人間的我們也永不會忘。
來源|公眾號：九天書香（bjjiutianchuanmei）
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