王鏞｜絢爛與平淡：曾迎春畫風之變
《如是紅塵》 曾迎春 2018年
絢爛與平淡
——曾迎春的畫風之變
王 鏞
北宋文學家蘇軾《與侄書》說：「凡文字，少小時須令氣象崢嶸，彩色絢爛；漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。」這段關於絢爛與平淡的美學論述普遍適用於詩文書畫。明代書畫家董其昌發揮蘇軾的觀點說：「詩文書畫，少而工，老而淡。淡勝工，不工亦何能淡。東坡云：筆勢崢嶸，文采絢爛；漸老漸熟，乃造平淡。實非平淡，絢爛之極也。」引文略有參差，但從蘇軾到董其昌崇尚平淡的文人審美趣味一脈相承。現代美學家宗白華從中國美學史中抽繹出兩種不同的美感或美的理想：「錯采鏤金的美和芙蓉出水的美」，或者說「華麗繁複的美和平淡素凈的美」。宗白華指出蘇東坡要求詩文的境界要「絢爛之極歸於平淡」，並說明：「平淡並不是枯淡，中國向來把『玉』作為美的理想。玉的美，即『絢爛之極歸於平淡』的美。可以說，一切藝術的美，以至於人格的美，都趨向於玉的美：內部有光采，但是含蓄的光采，這種光采是極絢爛，又極平淡。」當代女畫家曾迎春的中國畫風格的變化，也可以說是「絢爛之極歸於平淡」。
曾迎春
曾迎春1963年生於黑龍江，現為一級美術師、中國美協會員、中國女畫家協會副秘書長。幾年前，她進入中國國家畫院院長楊曉陽藝術工作室和「國家美術發展專題創研班」進修。導師楊曉陽採用「歸零」教學法，要求在當今中國畫壇已很有成績的學員完全放棄自己過去模仿他人的程式和因襲慣例的習氣，一切從零開始，探索「器道並重，一人一品」的個性化藝術風格。這種「歸零」教學法在曾迎春身上取得了顯著成果，「器道並重，一人一品」的教學理念引導她「重新開闢一條與眾不同、與己有別的藝術之路」。
《光陰逐水》 曾迎春 2005年
曾迎春的早期作品多半是工筆重彩畫，題材以花鳥和風景為主，繪畫風格基本上可以說是「氣象崢嶸，彩色絢爛」，追求「錯采鏤金的美」或「華麗繁複的美」。我覺得在她的早期作品中已有與眾不同的地方，那就是現代感很強。現代感主要體現在她的構圖、色調上。她的中國畫吸收了很多西畫的構圖、西畫的色調，構圖新穎、大膽、巧妙。她善於逆向思維，善於發現詩意、畫意，蛛網、小窗等圖像她都能構成獨特的意境，這種巧妙的構圖與明快的色調配合得十分協調。她的畫面空間虛實處理不是中國畫傳統的留白，而是用一種大面積渲染的深色甚至黑色來布局，給人的視覺感受異常強烈。她的早期作品的線條、輪廓像剪紙、木刻一樣清晰，色彩明暗對比鮮明，特別響亮，富有套色版畫的效果。例如《今夜相思》《花開花落》《光陰逐水》《遙遠的清河》等早期作品都是構圖別緻、色調絢爛的，《夢紅顏》則把沒骨與水彩畫法完美融合，巨幅工筆重彩畫《臻吉之光》更是把她早期那種「氣象崢嶸，彩色絢爛」的風格發揮到極致。
《今夜相思》 曾迎春 1986年
《花開花落》 曾迎春 1989年
曾迎春近期作品多半是水墨寫意畫，題材仍以花鳥和風景為主，但繪畫風格已從絢爛變為平淡，追求「芙蓉出水的美」或「平淡素凈的美」。從絢爛之極的工筆重彩畫《臻吉之光》到歸於平淡的水墨寫意畫《如是紅塵》，畫風迥異，判若兩人。女畫家人到中年，人生閱歷更加豐富，藝術風格逐漸成熟，正如蘇東坡所說：「漸老漸熟，乃造平淡。其實不是平淡，絢爛之極也。」她這種平淡是一種更高級、更純粹的絢爛。而這種平淡又是從絢爛中來的，也正如南宋詩論家葛立方《韻語陽秋》所云：「大抵欲造平淡，當從組麗（文采）中來，落其華芬，然後可造平淡之境……梅聖俞《和宴相》詩云：『因今適性情，稍欲到平淡。苦詞未圓熟，刺口劇菱芡。』言到平淡處甚難也。所以《贈杜挺之》詩，有『作詩無古今，欲造平淡難』之句。李白云：『清水出芙蓉，天然去雕飾。』平淡而到天然處，則善矣。」看來營造平淡的意境關鍵在於順乎性情，出自天然，刊落繁華，回歸本性，猶如天生麗質的美女，從濃施粉黛變為淡掃蛾眉，洗盡鉛華，呈露本色，更顯得明艷照人。曾迎春的近期作品，諸如《天鵝湖》《天之驕子》《黎明》等水墨寫意畫，已從濃墨重彩變為淡墨淡彩、純水墨或淺絳，筆墨從刻板變為自然，色彩從製作變為寫意，空間從厚實變為虛幻，形象從清晰變為朦朧，這種筆墨淡雅、色調素凈的平淡畫風意味著回歸自然、回歸本性。
《天之驕子》 曾迎春 2016年
《黎明》 曾迎春 2016年
老莊哲學「道法自然」的「自然」，主要是指人與自然的本性。曾迎春的畫風從絢爛到平淡，看起來是一種風格、形式、技法的變化，實際上是她的精神、情感、心理的變化，不僅是審美趣味的改變，而且是回歸本性的表現。曾迎春自白：「我一向喜歡悲劇的美，悲劇能夠引人深思，可以凈化人的心靈，使人庸常的境界得以升華。」「我看到的美往往是繁華的背後，這也是我的性情使然。」女畫家的作品是她性情的自然流露，她既有東北女性的俠骨柔情，又有現代知識分子的悲劇意識，在絢爛的背後保持著平淡的心境，只不過平淡的心境往往被表面的絢爛掩蓋。這種悲劇意識一直潛藏在她的心裡深層，在她早期的作品中就有所流露，表現得比較直白，而在她近期的作品中那種表面的絢爛已經剝離，自然的平淡的心境逐漸顯露，其中隱含的悲劇意識表現得更加含蓄，也更加耐人尋味。尤其是水墨寫意畫《如是紅塵》蘊涵著她感悟的人生哲理，筆墨淡雅，色調素凈，半抽象的構圖比早期作品現代感更強。
中國傳統文人畫崇尚平淡，認為平淡是比絢爛更高的審美境界。而當代畫家似乎不必拘囿於傳統文人畫的審美標準。曾迎春的畫風從絢爛變為平淡，固然是難能可貴的轉變，但也不必刻意追求平淡畫風。正如蘇軾所說：「凡詩文無論平奇、濃淡，總以自然為貴。」藝術要有現代感，就要強化個性、簡化形式。畫家應該把能夠強化自己個性的一切技法、形式、風格都充分地運用起來，不論絢爛也好、平淡也好，都要強烈地表現自己的個性情感，表現自己潔白如玉的藝術之美與人格之美，達到極絢爛又極平淡的最高審美境界。
曾迎春作品欣賞
《塵境》 1986年
《遠山別歸鴻》 1988年
《東出西落》 1988年
《落紅驚夢》 1989年
《飄落天涯》 1989年
《疏籬》 1990年
《塞北三月》 1992年
《又一春》 1992年
《門外誰來問落花》
《望不盡天涯路》 1995年
《東窗美人》 2002年
《共天長》 2004年
《祈福》 2004年
《但願情長久，你我永相隨》 2004年
《青草發芽》 2004年
《一生平安》 2005年
《花之精靈》 2005年
《一簾幽夢》 2005年
《天邊》 2006年
《落日熔金》 2006年
《走進春天》 2006年
《玉潔冰清》 2006年
《不再回首》 2008年
《我的春天之早春》 2009年
《夢紅顏》 2010年
《我的春天》 2011年
《大富貴》 2012年
《我的春天》 2013年
《我們的青春》 2015年
《寒隨夕陽去春逐朝旭來》 2016年
《梵天凈水》 2016年
《取其精華》 2016年
《天地無需細琢磨 乾坤盡在縹緲間 》2016年
《月下雁影聲聲遠 枝上花魂縷縷香》 2016年
《風搖楊柳墜一地金 水映青天撒幾抹銀》 2018年
《浮生若夢》 2018年
