事到如今，該承認小看它
（本文由Sir電影原創：dushetv）
最近一條消息在動漫圈炸鍋了——
《喜羊羊與灰太狼》被迪士尼收購？
其實早就有澄清過，迪士尼只是拿到了經銷權，通過Disney Channel在海外播放。
但每次傳言出現，總能重新刺激大家的神經——
平時你愛搭不理，臨走了又依依不捨。
說起來，喜羊羊離開我們的視線已經有四年了。接替它每年出現在春節檔的，是另一個國產動畫系列。
也接過了同樣的罵聲：幼齒、粗糙、暴力……
是的，《熊出沒》。
提起它，我們只會想到一個光頭和兩隻熊沒完沒了的鬧劇。
但，這就是全部嗎？
前幾天Sir才寫過一篇《啥是喜羊羊》。
是時候，該為它說兩句了——
《熊出沒》
不用說，提起這三個字，你腦海里已經立馬浮現出一大堆黑料了——
Sir默默點頭，也使勁搖頭。
點頭是因為，這的確符合它最初留給我們的印象。
搖頭是因為，很少有人關注過，《熊出沒》現在到底變成怎樣了。
一個頗讓人意外的事實是，去年的《熊出沒·變形記》豆瓣評分6.8。
看起來不高？這已經是去年春節檔的第二名。（僅次於《紅海行動》）
更別說該系列的第二部還拿下7.4的高分。
是不是覺得走進了一片知識盲區——
它憑什麼？
《熊出沒》還是當年我認識的那個《熊出沒》嗎？
這才是Sir內心矛盾的起點，冒著被洗腦風險，一探究竟。
就從《熊出沒》第一部開始補了一下，結果，一天內五集全咽進肚。
終於發現，它至今仍然盤踞的原因。
一、童年地盤
第一部《奪寶熊兵》。
老實說，這部電影的2.47億票房，應該都來自於熊孩子們對父母的要挾。
畫質，粗糙得像遊戲即時演算。
橋段，是從TV版套招而來。
要麼是光頭強和兩隻熊鬥來鬥去，光頭強從身份上是個砍樹的，應該承擔反派功能，而保護森林的熊大熊二一定是正派。
成年人實在太難堅持了……
直到第11分鐘。
正要棄片，一個新角色出現。
女嬰嘟嘟。從這一刻起，光頭強也不再砍樹了，熊大熊二也不再嚇唬他了。
後來Sir才意識到，每一集大電影都會有新角色，而原動畫里的三個主角會抽出一個和他發展對手戲。
也就是說，大電影要用新的衝突，打破人熊二元對立的機械重複。
每一部電影，都在挖掘光頭強不為人知的一面。
比如，你第一次看到光頭強打了個噴嚏，就忙不迭地要去洗手。
他難道不是糙漢設定，為何這麼潔癖精緻起來？
帶娃來看片的父母才能夠體會到——
他是要挑戰育嬰的恐懼了。
很顯然，嘟嘟賣萌是給小朋友看的。
而光頭強的育嬰歷經，是給家長的撫慰。
電影里也有一些超現實的，彷彿來自皮克斯的想像力。
也有無厘頭解構式的小幽默，壞士兵喝水，因為裝備的怪異，吸管半天插不進嘴裡。
到電影后半段，你才發現反派另有其人，一個繼承不到父親遺產，惱羞成怒的侏儒。
父親把財產都給了養女嘟嘟，他用嘟嘟的手打開高科技保險柜，結果發現——
全是童年。
好，你要說育嬰主題關我鳥事，那第二部，童年深夢，絕對和每個人有關。
《雪嶺熊風》，公認系列最強。（片名改自史泰龍的《絕嶺雄風》）
把光頭強和熊大熊二的仇恨，拉到嬰兒期。
但故事主角棒交給了小熊二。
它在追打時遇到了一隻幼年鹿角白熊（糰子），熊二堅信這是媽媽說的山神。
山神和熊二，註定產生了超越物種的感情。
但媽媽離開這個世界後，熊大艱難地照顧著熊二，它不希望弟弟還有這種虛無的幻想，活著，是接下來的主要任務。
劇情不出奇，但能打出7.4的分數，顯然都來自成人觀眾。
插播一個彩蛋，看見這反派三人組造型了嗎？
眼尖的一下認出，致敬《新世界福音戰士》。
這是一個以「有趣」為起點的幼齒動畫，但外面套著一層層為成年人著想的「深刻」。
《雪嶺熊風》最出彩的一幕是——
突然間，被人類激怒的山神暴走了。
據說，當年在電影院里看到這一幕的小朋友都嚇哭。還有家長質疑，動畫片拍那麼可怕幹什麼？
幹什麼呢？
當然是不想再被你們稱為幼齒，當然是也希望你們的孩子早點長大。
反派說，你們（小鎮居民）想要英雄，我就給他們一個英雄。
是非顛倒，天地逆反，正義被當做「惡」受到懲罰。
這時熊大熊二出現這樣的生死別離：
「快抓緊，它已經不再是糰子了！」
「可你告訴過俺，熊，要有個熊樣。」
整個小鎮毀滅，熊大和光頭強也被暴走的山神擊落，熊二用最後的機會，把小時候的神石還給山神。
接下來竟然進入一個環形敘事，Sir不多透露，總之超乎你對國產動畫劇本的預期。
之前遭人詬病的暴力、粗口渾然不見，居然是一部重回童年的真誠之作。國產動畫技術上已經悄然完成了原始積累，已然做好了騰飛前的充分準備。現在需要加把勁的，就是如何擺脫宮崎駿、皮克斯、夢工廠的陰影，做出和「小蝌蚪找媽媽」一樣的真正的中國動畫。@扭腰客
如果說第一集討論了一個「低生育時代」的現實問題。
那第二集討論的是，童年的本質是什麼？
導演劉富源就說過，《雪嶺熊風》試圖重走我們內心最初最乾淨的那一塊地方。
Sir覺得他走到了。
寫到這一刻，決定以後對熊大熊二的第三人稱再也不用「它」，改用「他」。
即便《熊出沒》擺脫不開兒童動畫的DNA，你也能看到它為每一部創造新鮮思路所耗費的腦細胞。
而《熊出沒》能六年不變地鎖定新老觀眾，還因為它未掉過鏈子的——
二、技術過山車
《熊出沒》從第一部開始就和小朋友做一個影院的「契約」——
「3D擁抱」。
啥意思？
根據每部故事節奏，至少要做出五個強景深慢動作鏡頭，也即是為了凸顯出畫感。
在這一點上，動畫的3D效果和動作電影是很不同的。
電影里，一個動作飛來，你通常下意識地想躲。
而動畫片里，你會下意識去摸。
就以第一部《奪寶熊兵》為例，火箭彈、撲扇著大翅膀的蝴蝶、嘟嘟丟過來的玩具……
每一樣都感覺觸手可及。
這互動感，每隔一段時間就會調動孩子的積極性，讓他們牢牢坐在座位上。
從反饋來看，這個策略小朋友們十分受用。
你會質疑說，現在3D早就不值得拿來當噱頭了呀。
《熊出沒》的技術信任不僅於此。
回看第一部你會發現，這動畫的視覺效果慘不忍睹。
整個森林，是死的。
全程感覺不到風，看不見自然界的流動。
特別是CG界物理模擬三大永恆關卡：水、火和爆炸。
第一部在有意躲避對水的模擬，因為那樣技術難度高。
湖邊的戲，鏡頭不敢多留。
洗澡盆里的水硬得像凍成冰。
很快，《熊出沒》害怕的水，在第三部《熊心歸來》迎來大爆發。
水壩崩塌。
電影用整整三分鐘，遠景和主視角各種切換，完成一連串冒險動作。
等到第五部《變形記》，水已經可以自然流淌，呈現出歡暢的活力。
這時，森林才活了起來。
《熊出沒》總導演丁亮接受採訪時，每每提到的都是《阿凡達》《丁丁歷險記》。
粗看會讓人以為，兒童動畫好高騖遠。
但要留住見過了大世面的國內觀眾，技術也必須要向上看齊。
不然，它不會對第一部自我反省，提升森林渲染質量。
效仿「少年派美學」的天水之間神魚游。
挑戰更加更加複雜的細節。
提到國產動畫，總會說到劣幣驅逐良幣。
但《熊出沒》走到今天，一定已不算是市場上劣幣。
它沒有把走進電影院的觀眾當做一茬韭菜。
而是通過不斷的升級，留住了這群核心受眾。
Sir還是那句話——
你在電影院里遇到的每一個熊孩子，都只是走錯了影廳的孩子。
你沒法管住他們的嘴，但有辦法抓住他們的心。
這，也是《熊出沒》不該缺席春節檔的原因。
今年還該不該看？
《熊出沒·原始時代》
別小看這琳琅滿目的海報。
單從想法上，《原始時代》就向「純凈」的《雪嶺熊風》靠攏，只是這次接近「最強」的辦法不是照搬套路。
是平衡。
平衡點就在新角色小狼女飛飛上。
一隻不想成為族群那樣兇殘的野獸，卻又想得到狼族勇氣的小狼。
這種矛盾性，在正邪之間的徘徊，和當年的糰子很像。
只是當她發現所謂的「勇氣」並不是傳說中的聖物，一個少女的信仰被現實折斷。
果，讓一隻小狼女從現實角度施展「奇蹟」的效果，這就是考驗編導功底的時候了。
回看這一集片名，你就能知道主創的用意。
原始時代，象徵著文化的啟蒙，你的所作所為，都會被記錄在石壁上，指引後人。
就好像電影開場的「3D擁抱」，用回到第一部的第一場特效——蝴蝶。
而蝴蝶，又是莊周曉夢的隱喻。它和《雪嶺熊風》的環形敘事大結局形成呼應。看得出，《原始時代》的頭腦風暴團隊，十分想衝擊他們的「家族經典」。
Sir就先說到這，這支預告或許能說服你（的娃）——
不怕說，《熊出沒》的這場技術升級還在繼續。
2分鐘的預告，野心不小。
看了預告就會發現，《熊出沒》算是珊珊來遲。
它（終於）也拿出了一個「幻想中的新世界」——
從更精細的、展現出根根毛髮的CG質量；到重現出的、各式各樣的史前巨獸；再到森林、峽谷、末日火山的自然奇觀。
想像力由點及面地展開，可能不止一方新的舞台——
是否會存在新的秩序？對抗秩序，又將帶來一場怎樣的冒險？
最終，這三個蠢傢伙將怎樣留下孩子們的歡笑和眼淚？
這一次，Sir想和你一起探個究竟
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