鬼斧神工賞盆景之：傳統音樂舞蹈和盆景藝術

知識 01-27

鬼斧神工賞盆景之：傳統音樂舞蹈和盆景藝術

花木君

音樂是人們對生活情感的一種宣洩和反映，伴隨著人類歷史的發展而發展。在我國古代音、樂有別，《禮記·樂記》：「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂」。樂是一種融合了情感、聲音、舞蹈、形式等綜合要素的藝術。

我國在西周時期就具備了完整的禮樂制度，《樂記》是最早的一部具有完整體系的音樂理論著作，為先秦儒學的美學思想的集大成者，對兩千多年來中國古典音樂的發展有著深刻的影響。古代詩歌音樂舞蹈是渾然一體的，《禮記·樂記》：「詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。」，其中的"樂"兼指詩、歌、舞三者。《尚書·虞書》：「詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。」，後來隨著時代發展，詩、歌、樂、舞各自獨立成體，不合樂的叫詩，合樂的叫歌，樂也稱為音樂，舞蹈則以樂為基礎。

音樂在古代非常重要，樂作為六藝（禮、樂、射、御、書、數）之一，是貴族必備的技能。音樂剛開始主要形式是宮廷音樂和祭祀音樂，後來逐漸傳播到民間，形成民間音樂。然而隨著時代發展，音樂在主流意識中逐漸衰退。

其主要原因原因是由於宮廷音樂（包括舞蹈）只供少數統治者享受，祭祀音樂過於講究場合和形式，曲高和寡；而民間音樂舞蹈大多為底層教坊酒肆，樂人被看成「下九流」之一，舞者多為教坊官妓，受到社會輕視。作為主流階層的士大夫，在追求功名的科舉制度下，注重文章詩詞書畫，「琴棋書畫」四門功課的琴、棋則作為一般興趣，屬於極少數人的愛好。社會上整體對從事音樂舞蹈的從業者看法比較蔑視和貶低，從而限制了音樂舞蹈的發展。

還有另一個原因是，雖然音樂舞蹈在古代就有系統的理論，春秋時期就確定了「宮商角徵羽」五音基礎，然而由於從業人員較少，專業性強，曲譜言傳身教，口口相傳，歷經兵燹戰火，朝代更迭，因而很少有曲譜和器譜得以保存和流傳下來，而舞蹈更是難以保留形態，至於戲曲，只能說，戲曲是古代音樂和舞蹈的演變形式之一，只是對古代音樂和舞蹈的重新發掘和新興的藝術形式，無法代表古代音樂和舞蹈，因此，傳統的音樂舞蹈到現在已經大多面目全非，只能從一些壁畫和殘存的古譜中尋找歷史的痕迹，很難恢復古代原始面貌。

古代音樂和舞蹈雖然從形式上較難復原，然而在藝術思想和文化內涵上，卻對當今眾多藝術門類產生深遠影響，我們就談談對盆景藝術的影響以及值得借鑒的思想內涵。

一，傳統音樂舞蹈講究盡善盡美，內涵和形式的完美統一。

音樂舞蹈和盆景，都是一種藝術展現形式，通過視覺、聽覺的感受，抒發情感，給人們帶來視覺和聽覺的饕餮盛宴，從而提高人們的審美能力，凈化人們的心靈，升華人們的精神情操，可謂異曲同工。

古人對藝術的追求，講究形式和內容的完美統一，藝術的目的是通過形式傳達思想和追求，這點從孔子對音樂的評價可以看出。《論語·八佾》：「子謂《韶》：『盡美矣，又盡善也；謂《武》：「盡美矣，未盡善也。』」，《論語·述而》：「子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：『不圖為樂之至於斯也。』」。指出「韶」樂在形式和內容上達到完美統一，思想內涵豐富，而「武」樂則是形式完美，然而內涵欠缺。

音樂舞蹈講究內涵，內涵其實就是主題思想和意志表達，盆景的內涵則是意境展現。盆景作為造型藝術，通過對自然的藝術加工，達到造型和意境之美，同樣是為了傳達創作者的思想和靈魂，因此更講究內涵和形式的完美統一，從而體現藝術追求和意境美。若是內涵和形式不統一，就容易出現「韶武」之別，更有甚者，還會流於庸俗，正如音樂有「靡靡之音」、「亡國之音」等，盆景也有東施效顰、矯揉造作的偽藝術品。

二，從形式上來看，音樂舞蹈的韻律美對盆景有著很多借鑒意義。

音樂和舞蹈講究節奏韻律美，音樂通過不同的音符和旋律，抑揚頓挫，輕重緩急，或高亢，或曼妙，或空靈，或甜美，或宛轉，或舒緩，或哀傷，或喜悅，或幽怨，或愛戀，曲調不同，傳達的內涵不同，展現的意境各異，然而都會給人一種美學的享受。

舞蹈則通過肢體語言和形體的表演，結合音樂的節奏，奔走跳躍，迴旋起伏，騰挪跌宕，龍飛鳳舞，從而表現人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌，給人以視覺和聽覺的感受，形成一種韻律美。

盆景則在形式上，對大自然的藝術加工，尤其是樹木盆景，通過形態的變化和造型的演變，首先是形態上的美感，然後再是意境上渲染，藉以表達豐富的內涵和精神追求。

盆景的造型，通過布局和構思，對根與干，干與枝，枝與葉，葉與花等的關係處理，講究富有節奏感和韻律美，一盆盆景就是一篇樂章，每個枝葉都可以看成是樂符，隨著從根部起首，到枝尖收尾，曲折起伏，迴旋往複，整體氣韻流暢，形象生動，一氣呵成，正如演奏名曲，結構嚴謹，旋律優美，節奏分明，內涵突出，聯想豐富，欣賞盆景猶如音樂盛宴，大有「餘音繞梁，三日不絕」之感。