化作彩雲飛去，何處？「荷葉杯 · 簾卷落花如雪」

《荷葉杯》

【清】納蘭容若

簾卷落花如雪，煙月。誰在小紅亭？玉釵敲竹乍聞聲，風影略分明。

化作彩雲飛去，何處？不隔枕函邊，一聲將息曉寒天，腸斷又今年。

①煙月：雲霧籠罩的月亮，朦朧的月色。

②風影：隨風晃動的物影。

③枕函：中間可以藏物的枕頭。

④將息：調養休息、保養，這裡是珍重、保重的意思。

寫景一向都是納蘭的強項，這首《荷葉杯》以景喻相思，將落花與月夜結合得相得益彰，清幽淡雅之處隱隱透著些許沉鬱，納蘭這首詞，讀起來如泣如訴，耐人尋味。詞如其名，荷葉杯，這是很清麗的詞牌名，來源於隋朝人士殷英童《採蓮曲》中「荷葉捧成杯」一句，故此後便有了此名。

這首詞的情感力量十分強大，雖然只讀字面，並不覺得如此。但多留在心底回味幾遍，便能感覺到這首詞的婉轉悠揚、連綿之美了。這是一首寫景詞，也是一首抒情詞，抒發滿腔抑鬱、悶悶之情。

上片寫幻象，在落花如雪的月夜裡，朦朧中是誰佇立在小紅亭里，偶爾傳來幾聲玉釵敲竹般的聲響，看去她身影歷歷，佇立風中。那身影驀然化作彩雲飛逝，要飛往何處？一切如夢如幻。然而與她在枕邊的情義總是無法隔斷、難以忘情的，道一聲「珍重」，又將天明，斷腸人又要在愁苦中度過一年。

唐人以荷葉為杯，將其稱之為碧筒酒。古人喜歡附庸風雅，他們「接天蓮葉無窮碧」，「淡妝濃抹兩相宜」。納蘭將此風雅延續，煙水迷濛，可以讓人們聯想到許多艷美之事，「簾卷落花如雪，煙月。誰在小紅亭？」一聲反問拉開詞的序幕，遙遠的故事重回心頭，納蘭這首詞的意境可謂美到了極致，「落花如雪」，落花猶如雪片一樣紛紛揚揚飄落，而在月色下，顯得十分凄迷，納蘭用一個「煙」字去襯托「月」，使得月夜下這場落花雪更為動人心魄。

在一場華麗的雕琢布景之後，納蘭的心事隆重出場：「誰在小紅亭？」一聲疑問讓後人讀詞時也疑惑不解，究竟是何種女子，竟然讓納蘭如此神醉心迷。按照納蘭寫這首詞的時間推算，他應當是在懷念盧氏。

盧氏與納蘭的感情至深，感天動地。他們二人都是絕代佳人，真可謂是人似落花如雪，情如煙月。二人之間的情感一直被後世傳唱。納蘭的痴情，盧氏的溫婉，這二人似乎成了神仙眷侶的代言人，看到他們就看到了完美伴侶。

但是，越是完美的就越容易碎。盧氏的死帶給納蘭很大的傷痛，他寫了無數的悼亡詞，只為紀念自己這位妻子。在這首詞中，可以清晰地感受到納蘭內心的傷痛，他帶著深深的懷念，寫下和盧氏有關的詞句。

「玉釵敲竹乍聞聲，風影略分明。」這是虛寫，是納蘭的想像，他彷彿看到妻子的玉釵在敲動竹竿，發出聲響。風聲掠過，人影憧憧，妻子似乎就在眼前不遠處，向他微微一笑，鮮活的畫面讓整首詞彷彿都活了起來。

但這畢竟是幻境，是納蘭自己的想像。妻子已經去世，怎麼可能會在人世間留下任何一點影蹤呢？納蘭自然也是明白這點的，於是，他的哀戚，好似天邊的雲彩，飛往遠處，無法回還。

漫漫藍天，小樓輕上，回憶往昔，那些過去的日子讓人心裡竟是如此安定。日子曾經是那般溫順，在北方這個荒蕪的都市裡，也曾有過一對眷侶，雙宿雙飛，可是而今，一切都不在了，過去的再也回不來了。

「化作彩雲飛去，何處？」都化作了彩雲飛去，飛往何處呢？放眼望去，找不到蹤跡。世間的事，莫非就是如此！紅顏命薄，黃沙掩埋玉體，僅僅三載光陰，便天人相隔，永無相見之日了。

在落花如雪的月夜裡，納蘭的心思里全是朦朧的想念。盧氏綽綽的身影，彷彿就在眼前。一聲嘆息，天邊儘是斷腸人。到底是誰寂寞？是去世的盧氏，還是仍然在世間苟活的納蘭？抑或是，這人世間，種種痴情的男女。

「不隔枕函邊，一聲將息曉寒天，腸斷又今年。」月夜訪竹，在一片夜色中思念故人。就彷彿這高潔的竹子，清潔如許，那份情感，天地可鑒。這些竹子，就好像納蘭的感情，日夜站在那裡，千年不變。

這世間的情誼竟是如此不穩，忽而就永久地失去，再也看不到蹤跡。但也正是如此，才更讓那些痴情的人懂得情之艱難。

納蘭詩詞

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