「瘋子」徐克
2019年，徐克69歲。
這位想像力依然四溢的徐老怪，以老港強悍的適應力，苦苦對抗並一點一滴改變著這個時代。
毫不誇張地說，華語電影市場上特效做得好的武俠電影幾乎都是出自徐克之手。
他利用電腦特技實現了很多武俠電影中人為難以完成的高難度動作，開闢了武俠電影發展新階段。
《西遊伏妖篇》開場唐僧那場華麗的夢，《蜀山：新蜀山劍俠》中紫青雙劍合璧大戰血魔時光怪陸離的光束和色團，《笑傲江湖》令狐沖舞劍時幻化出的滿天星光......
這些特效與電影主題融為一體，為電影錦上添花。
今天，我想跟你們聊聊的，正是徐克這位看似恣意玩鬧的老頑童，在電影技術上難以盡數的卓越表現。
我們並不會嚴格界定徐克作為導演的電影，只要風格足夠凸顯，即是一般意義上的「徐克作品」。
追敘往昔，大部分非徐克影迷，對他的早期作品印象模糊，而新觀眾，也多半只是從他的代表作里，獲得些浮皮潦草的光影記憶。
從處女作《蝶變》，到北上後的摸索，徐老怪的表達慾望從未停歇，表意與表態左右逡巡，看似語焉不詳的畫皮背後，依然能聽見那跳動的童心。
1969年，南洋長大的徐克，被父親送去美國學醫。
歷史總是充滿有趣的巧合，與魯迅先生一樣，徐克遠渡重洋沒多久，就放棄了救死扶傷，轉而改學電影。
8年之後，年近30的徐克回到香港。
那時正值《大白鯊》等電影熱映，好萊塢發現了特效商業大片的未來，徐克也深諳其中的生命力。
機緣巧合，剛在電視劇《金刀情俠》中嘗試好萊塢手法就大獲成功的徐克，結識了他的第一個貴人程小東。
在他引薦之下，徐克很快就獲得了拍攝自己第一部電影的機會——
《蝶變》，1979年作品。
不僅是徐克的大銀幕處女作，也代表了香港電影新浪潮的開端，與他未來三年間拍攝的《地獄無門》和《第一類型危險》，並稱「混亂三部曲」。
毫不誇張地說，這部如今名聲不大，且看來邪典氣息十足的《蝶變》，在當年可是顛覆整個香港影壇的炸彈。
那時香港電影界，還盛行著張徹與胡金銓一脈的武俠風格，大開大合，拳拳到肉，雄性荷爾蒙十足的硬派功夫。
而《蝶變》從人物到故事到武術設計，都是徹底的另類。
主角不會武功，只是一位嗜好記錄武林逸聞的書生。
故事主線則圍繞一起神秘的蝴蝶殺人案展開，充滿懸疑推理電影的驚悚氣息。
從海報上就能看出，徐克的想像力從當初就如此發散。
身披鐵甲刀槍不入，代替了以往的金鐘罩鐵布衫。
設計精妙的火器炸藥，代替了隔山打牛的拳腳氣功。
爬高上低的飛鉤鐵索，代替了高來高去的輕功。
詭異陰森的古堡格局，靈感與希區柯克《群鳥》相得益彰的殺人蝴蝶，兩敗俱傷的結局設計。
這部處女作中等等奇思妙想，顛覆了當年觀眾的認知，也預示著徐克不會墨守成規的脾氣秉性。
1981年，在吳宇森引薦下，徐克開始嘗試徹底為市場服務的電影，這就有了他第一部喜劇《鬼馬智多星》。
這部融合了好萊塢製作手法，採用美式喜劇編劇套路的作品一經問世，就狂掃數百萬港幣，不僅拿下當年金馬獎最佳導演，還由此讓徐克獲得「鬼才」之名。
論故事情節設定，徐克簡直就是一個叛逆期的孩子，從不按常理出牌，哪怕是翻拍經典，在看到電影之前，沒有誰敢對電影情節妄下結論。
拍《笑傲江湖之東方不敗》時，他力排眾議，對原著進行了顛覆性的改編，不僅起用林青霞演東方不敗，還在電影里增加了東方不敗與令狐沖的愛恨情仇。
這部電影雖然終止了和金庸的合作之路，但也取得了不菲的成就。
林青霞飾演的東方不敗成為一代經典，無人超越。
2010年伊始，可謂他回勇的開端。
數字技術的跨時代飛躍，讓徐克的想像力終於得以全面鋪開，雖然已不復往昔的訴求表達，但對東方美學的掌握卻日益純熟。
CG建模技術，讓他終於能夠重現腦中那些神秘生物與雲波詭譎的異想場面。
從《通天帝國》中直指蒼穹的通天浮屠，到《神都龍王》中的海中巨獸，乃至《四大天王》中的金龍現形。
所有視覺奇觀，都需要依靠特效表現。而背後暗藏的隱喻與對位，也值得你一二品鑒。
拍攝《神都龍王》時，徐克從澳大利亞弄來水下3D攝影機，在整個好萊塢都基本放棄3D時，他還在孜孜不倦開發該技術的邊界。
有賴於此，觀眾才能看到片中水下騎馬的那一段驚險場面，即使提前告知你，那是在泳池中所拍。
《四大天王》片尾的怒目金剛，靈感來自《神都龍王》結尾概念圖之一。
就徐克自己看來，這個形象擁有雙重作用。
「就好像是一種權威跟最高的力量在監視你，會讓你在心理上受到很大威脅。怒目金剛出現在狄仁傑的世界裡，也代表狄仁傑在種種壓力下，還是一個被監視和控制的棋子。」
設計之初，它原本是迦樓羅的形象，但為了適合徐克對狄仁傑心態變化的描繪，最終幾易其稿，材質從木頭到石頭到金屬，甚至有沒有性格，都反覆琢磨許久。
進而呈現出這樣一個略有密恐，但卻暗示狄仁傑內在黑暗的形象。
就如他自己說，狄仁傑系列中有三個堅持。
「一是令人耳目一新，有震撼性的奇案；二是給觀眾視覺與劇情上的設計，可以通過一些人物手邊的物件去解讀陰謀；三是慢慢揭開狄仁傑自身的訊息。」
而我們之所以承認徐克拉動了整個華語電影工業水準，正是因為這部《四大天王》中，特效部分完全由中國團隊完成，且僅有十多人。
「其實拍3D電影，我們的立體拍攝效果更好，因為我們的經驗很豐富，我們的技術已經走在前沿了。」
鐵打的武林，流水的江湖。
徐克接受採訪時曾坦言，希望能夠證明技術不是華語片的軟肋。
徐克電影里的英雄都很偉大，可他們終究和我們一樣，都是凡人，吃五穀雜糧，有七情六慾，也會有愛而不得的傷心。
