「書法已死」與曾翔的意義

書畫 01-29

曾翔的名字很響亮，「吼」「丑」也許是他最具影響的標識。

前些年在朋友的書法展上認識了曾翔先生，2017年七夕節應邀為曾翔等七位書家策划了一個展覽，也是那次讓我對中國書法有了新的理解，也改變了我對曾翔先生過去的認知。

曾翔作品

判斷一件事、一個人不能簡單的憑感情，憑感覺。沒有歷史的廣度無以鑒現世；沒有哲學的高度難以瞻未來。

1839年照相機發明，西方繪畫就有了個說法 ——「繪畫已死」，我認為這個提法不是駭人聽聞。照相機發明以前，西方繪畫的功能是實用第一，「像」是第一要務。有了照相機，實用功能大大減弱，繪畫的目的、目標等就必須改變。「繪畫已死」的危機意識與藝術家的創新，成就了19世紀後期至今西方藝術的發展。

中國傳統書法是記錄性、交往性等實用功能為主的藝術，他人看得懂、大眾認為美為主要需求。雖然書法在發展中已開始脫離實用，但計算機的發明和互聯網在大眾間廣泛應用的數字時代，書法傳統功能與西方古典繪畫一樣，實用性極大減弱。「書法已死」的時代真正到來。

曾翔作品

「書法已死」，不是否定過去與傳統，不是不再寫書法，不是不再有繼承，不是取消實用性。而是指在數字時代，書法不再是大眾的實用工具，書法與實用功能脫離，書法的創作不能再用過去的審美標準約束其發展，書法的創作和表現等可以突破和創新。

「藝術當隨時代」這已是共識，「時代」就意味著最前沿、最接近當下的藝術。新時代需要新的開拓者、引領者。

曾翔，是一位智者。他看到了當代藝術的缺失，也知道如何填補這個空白。他曾說：書法藝術不根植傳統，絕無創新可言。他的書法取法極為廣博，是當代真正能夠深入傳統經典的藝術家。曾翔先生又說：當今時代，學習古人但不可簡單重複古人，否則，就沒有了意思和意義。

曾翔之吼

曾翔，是一位思想者。他的作品既與古人對接，又融入時代精神。他，遍臨古帖，根基牢；他，打破傳統觀念的束縛，加強字勢的張力、用筆的豐富，賦予了作品生命的神情和語言。他的創作，看似無法，實則是將法度掩於無形而任運忘情的揮寫。

曾翔先生在一些創作中有時會「吼」，社會稱其為「吼書」。「吼」，是曾翔先生創作時的一個外在形態，其實，無聲亦或吼喊並不重要，重要的是書寫的背後有無體悟到了自我「性靈」的存在。我以為，曾翔做到了。他的書法藝術，非叛經離道，是向經典致敬。他的作品是創造性的、藝術性的，是思想內涵的植入和書法藝術的升華，他賦予了作品真正的藝術價值和時代性。

曾翔作品

照相機出現，「繪畫已死」的觀念後，有了塞尚、高更、梵高等開創西方現代藝術之先河。繪畫並沒有死，西方繪畫以當代為主流又朝氣蓬勃起來。

計算機出現後的數字時代，今天的中國書法能為我們的後人再留下些什麼？

王鏞、沃興華、曾翔藝術家們實踐了，但他們的開拓和創造還不為多數人所理解，名其曰「丑書」。其實書法（不包括寫字的概念）既然是藝術，不應有「丑」這一說法，只有審美能力與水平的差異。大多欣賞者往往先天為主地帶入書法印刷體學習的審美標準來欣賞和評價，這既是悲哀又屬正常。西方當代藝術「印象派」「野獸派」「達達主義」等都是當時貶斥或嘲諷的名稱。「丑書」如果看做是派別或現象，就如同「印象派」等對西方繪畫一樣，將推動中國書法的發展。

曾翔是開數字時代書法藝術之先河者，他的探索和創作一定影響和改變未來，這也是曾翔等藝術家在當下和未來存在的重要意義。